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La Cumbia 420 revoluciona Spotify

La Cumbia 420, el nuevo género que combina sonidos de diferentes géneros Urbanos, surgió en Argentina hace algunos años y sus escuchas no han parado de crecer en Spotify. Tal como lo define el productor y artista DT.Bilardo, es la nueva cumbia y se caracteriza por el ritmo para atrás. Es la fusión entre distintos estilos de la calle en un solo género en donde cada uno pone su esencia. Es un estilo musical con alma de cumbia y reggaetón”. No solo eso, sino que viene pisando fuerte en la música urbana bailable que es escuchada por el 50% de los jóvenes de hasta 25 años en Spotify.

Según datos revelados por Spotify, las escuchas del género a nivel global crecieron un  590% desde el 2018. Actualmente existen más de tres mil playlists de usuarios sobre Cumbia 420 y más de 14.5 millones de playlists contienen al menos una canción del género.

Los primeros ritmos de Cumbia 420 comenzaron a escucharse en 2014. En 2018, el lanzamiento del sencillo Uno Más Uno de L-Gante junto a Alan Gomez y El Franko Dj, crecieron exponencialmente las escuchas en Spotify. Junto a artistas como L-Gante, Perro Primo, Kaleb Di Masi, Tirri La Roca, emergentes como El Noba, El Mas Berraco, Anthony NM, y el productor DT.Bilardo, se convirtieron en algunos de los nombres que marcan la escena musical.

Para celebrar este género y compartir con los fans, Spotify lanzó un documental junto a L-Gante que invita a los oyentes a un recorrido por su música, sus comienzos y aspiraciones de uno de los grandes protagonistas del género. En la intimidad de su hogar Elián, destaca: “La Cumbia 420 es un ritmo cumbiero actual, es mi género favorito, el que represento y al cual quiero que nunca se le pierda la esencia de la cumbia, del barrio y que la gente se sienta identificada. Adornamos el trap con cumbia, con drill francés, con folclore. Es un género que es Cumbia 420, hacemos que suene con un poquito de sonido de otros géneros.” Sobre el crecimiento de la música comenta: “Este es solo el comienzo, el objetivo es que llegue a todos lados, que recorra todo el mundo y compartirlo con los grandes”.

Autodidacta desde chico, hoy con más de 5.7 millones de oyentes mensuales, L-Gante se escucha en todos barrios, en la calle, y en las redes se agita el tema “L-Gante RKT – Papu DJ, L-Gante”, que cuenta con cerca de 110 millones de escuchas en Spotify. Este tema describe en detalle el entretenimiento en los barrios marginales en épocas de pandemia con un sonido alegre y un ritmo pegadizo.

El artista alcanzó su popularidad no solo en Argentina, sino también en países como México, España, Chile y Uruguay. L-Gante: Bzrp Music Session con Bizarrap llegó a ocupar el puesto número 1 en el chart de Argentina y llegó al puesto número 119 en el puesto Global.

Hablando sobre las letras que caracterizan a la Cumbia 420, DT.Bilardo resalta que expresan realidades de distintos nichos, realidades distintas. Hay artistas que cantan al barrio, otros a las motos, a los autos, etc. A la Cumbia 420 la influencian la cumbia y el reggaetón es una parte esencial, como también, aquellos géneros que identifican a una gran masa de gente, como por ejemplo, desde Tego Calderón hasta Damas Gratis, hay un abanico enorme. Por eso, siempre que se escucha Cumbia 420, se va a escuchar cumbia. Es decir, aunque sea un trap, vas a sentir que es cumbia, porque es una esencia que te hace mover”.

De esta manera, la Cumbia 420 convive y se fusiona con diferentes géneros urbanos como Reggaetón, Trap o Drill, o también con Corridos Tumbados. Referentes de diversos estilos mezclan su música y la transmiten “del barrio pa el barrio”, como lo destacan sus protagonistas. Artistas de Argentina y de diversos países realizaron colaboraciones en canciones que recaen sobre el paraguas de la Cumbia 420, entre ellos: Fidel Nadal, Ecko, Damas Gratis, La Joaqui, Marcianeke, Homer El Mero Mero, Dillom, Nestor En Bloque, Roman El Original, John C, Kaydy Cain, Yubeili, Ovi, entre muchos otros. 

Los temas que suenan en el barrio, suenan acá, en la playlist original de Spotify Cumbia 420, y en el documental de Spotify con L-Gante.

El legendario Carlos Vives habla sobre Cumbiana y el impacto del folclor en la música latina moderna

Las gaitas y flautas de los pueblos indígenas de los Andes se unen al ritmo de los tambores de África, la armonía de los acordeones de Europa y las vibraciones de las guitarras eléctricas de Norteamérica. Es la cumbia, un género mestizo que recuerda con orgullo su herencia folclórica en el corazón de América Latina, pero que hoy en día se proyecta para el mundo con la energía transformadora de los nuevos instrumentos digitales.

“La cumbia es un espíritu que está, no solo en la música de ayer, pero que sigue presente en la música de hoy”, señala Carlos Vives, artista comprometido desde hace más de 30 años con la proyección de la cadencia de estilos como el vallenato, el porro, la cumbia y la champeta junto con otros como el pop, el rock y el reggaetón. Algunos de sus álbumes como La Tierra del Olvido y Clásicos de la Provincia han marcado hitos en la cultura al destacar autores e intérpretes caribeños de antaño junto con nuevos sonidos, para dar a conocer el folclor colombiano en el mundo.

El exitoso ejercicio se repite con Cumbiana, su más reciente  álbum que nace en las profundidades del río Magdalena, aplicando muchos de los patrones característicos del género con nuevas mezclas, sumando colaboraciones destacadas con Jessie Reyez, Alejandro Sanz y Rubén Blades. En este trabajo, el cantautor colombiano hace un esfuerzo especial por rescatar la tradición de los pueblos que habitan en la Ciénaga Grande de Santa Marta, la región donde nació. 

“La mezcla de esas culturas originales americanas con la llegada de África, se suman nuevos instrumentos y nacen nuevos ritmos de la cumbia. En el mundo real de la cumbia en la modernidad [existen] una serie de patrones que pueden ser utilizados con teclados y con los computadores de hoy”, explica. Además, para lograr la proyección de un género tan versátil, también es necesario entender sus variantes y reconocer algunos de sus hermanos cercanos como el vallenato, el chandé, la chalupas, entre otros.

Desde México y Centroamérica hasta Argentina y Chile, la cumbia fue adoptada en la segunda mitad del siglo 20 en muchos de los países de América Latina, encontrando nuevos representantes y ganando nuevos adeptos hasta convertirse en un símbolo que hace bailar a adultos y jóvenes de diversas clases sociales, reflejándose incluso en la música urbana y el reggaetón, tan populares hoy en día.

“Muchos artistas urbanos usan el patrón de la cumbia. Nadie dice ‘Hola, estoy haciendo una cumbia’, pero todos usan el patrón de la cumbia en la música urbana, destaca, haciendo referencia a canciones como Atrévete-te-te de Calle 13 u otras de artistas como Camilo o Sebastián Yatra, demostrando el impacto que tiene el género en la música latina actual. 

“El legado que espero dejar con Cumbiana es que la gente conozca el territorio donde nace la cumbia, donde se generan esa serie de patrones que se han usado en la música colombiana y que pasaron a la modernidad. Si logramos además con la promoción de esta música lograr llamar la atención de estos problemas sociales y ecológicos que tiene la región, entonces habremos de verdad dejado un legado realmente importante, y entonces ahí sí, habrá cumbia por mucho tiempo”, concluye Carlos Vives.

Escucha aquí Cumbiana, el último álbum de Carlos Vives, y conoce más sobre este género latinoamericano en el espacio dedicado a la Cumbia en Spotify.

Regional Mexican Star Christian Nodal Blends His Mariacheño Style with Country Music

From the moment Christian Nodal released the iconic heartbreak hit “Adios Amor” at only 17 years old, he became the face of a new generation in the world of regional Mexican music. Born to a family of musicians in Caborca, near the desert of Sonora, Christian honed in on his musical talents at a young age; he learned to play the trumpet at the age of eight and started writing his own songs in his teens. 

In his 2019 sophomore album, Ahora, Christian introduced us to his own music style: mariacheño. This sound, a fusion of mariachi and norteño music, is now as iconic as his cowboy hat. 

With more than 10 million monthly listeners and 3.6 million followers on Spotify, Christian has embraced the moniker of the future of regional Mexican music, and has fans throughout the U.S. and Latin America. 

Earlier this year, Nodal took the stage at the Spotify Awards in Mexico City and sang “De los besos que te di.”  That evening, he won multiple awards for the Regional Mexican Artists genre including“Highest Increase in Followers” and as songwriter for the hit “No te contaron mal.”

In his latest release AYAYAY!, Christian explores even more genres influenced by country music. In a nod to this new musical direction, Spotify launched an original playlist experience with “the history of the Mariacheño.” The playlist recreates a story with a spaghetti western feel, and listeners can hear the tale of love and heartbreak in audio tracks in between songs—voiced by Christian. 

We caught up with Christian to discuss his new music, style and how he is connecting with fans through Spotify.

What can your fans expect on your new EP, AYAYAY!?

Initially I entered the recording studio with the idea of ​​releasing a complete album. Of course, there was a change of plans… but the fans were asking for new music and I wanted to give it to them. So this is a preview of the album, and on it fans will find some salsa, cumbia, bolero—even country—and, of course, rancheras.

Your fans know you for the “mariacheño” style (a blend of mariachi and norteño) and now you’re taking a different direction  with country music. What inspired you to shift your sound?

Before writing this album, I was listening to a playlist with Joan Sebastian’s classic songs, and I was surprised to hear country music roots and something of a rock and roll vibe. From that moment on, I dedicated myself to listening to the genre more closely and decided that for the next album I had to make a song with that sound. The song “Se Me Olvidó” practically fell into my lap because it was born in such an organic way. I have always been obsessed with country fashion and the cowboy look, and that is something I want to bring to regional Mexican music with my own style.

In your recent songs, we hear more humor in the lyrics. What prompted this more casual voice?

I tried to deviate from what is expected from me in this genre, as a songwriter. I wanted to use more fun language… although I do not completely let go of my romantic side. In “Amor Tóxico” I wanted to share how my generation feels about love and relationships.  It often means loving someone for both their strengths and weaknesses. 

How has Spotify helped fans discover your music?

Spotify gives you more insight, as an artist, of where your music is being streamed. Something that surprised me, for example, was learning that they listen to my music in Chile, Bolivia and the Dominican Republic. It is empowering to know what audience I can reach. 

If, say, in Puerto Rico you like salsa or in Colombia, vallenato, I know I can make a cumbia style song (which mixes with any of these genres), without neglecting my origin as a regional Mexican artist. Then it is a process of trial and error to invent new things in the studio. From there came the rhythm of AYAYAY!

Which artists are you listening to now?

I really like Ed Maverick’s music. It’s inspiring, no matter what you are going through, to find an 18-year-old guy who records an album from his bedroom that sounds real and relatable. I have a total admiration for artists who make music not with the expectation of pleasing an audience, but rather because they have an urge to put out something that speaks from within. This way of singing from the heart, and to tell it as it is, was something that inspired me to write more straight forward lyrics for this album.

Stream AYAYAY! below.