ACTUALIZACIÓN 12/12/2023: Spotify seguirá disponible en Uruguay y continuará brindando a los artistas la oportunidad de vivir de su arte y a que millones de fans tengan la oportunidad de seguir disfrutarndo e inspirandose en sus artistas favoritos. Haz clicaquípara obtener la información más actualizada.
Desafortunadamente, Spotify comenzará a retirar gradualmente su servicio en Uruguay a partir del 1 de enero de 2024, y cesará completamente el servicio en febrero.
Recientemente, el gobierno de Uruguay aprobó la ley de Rendición de Cuentas que incluye cambios drásticos en la forma en que funciona la música en el país. Spotify ya paga cerca del 70% de cada dólar que genera de la música a las discográficas y editoras quienes representan y pagan a los artistas y compositores, y ha contribuido con más de $40 mil millones de dólares hasta la fecha. Los cambios con esta nueva ley podrían obligar a Spotify a pagar dos veces por las mismas canciones, y a menos que el gobierno aclare que las discográficas y editoras, a quienes pagamos ese ~70%, deben asumir la responsabilidad de estos costos, nuestro negocio de conectar artistas y fans será insostenible.
Queremos seguir brindando a los artistas la oportunidad de conectar con los oyentes, y a los fans la oportunidad de disfrutar e inspirarse con su música. Sin embargo, en este momento, Spotify no tiene más opción que dejar de estar disponible en Uruguay.
Esto es lo que significa la noticia de hoy para nuestros usuarios y suscriptores en Uruguay:
Dejaremos de facturarte por Spotify Premium en diciembre, y podrás disfrutar de tu último mes completo de Premium. Después de esto, pasarás a una cuenta gratuita hasta la suspensión del servicio el 1 de febrero. Puedes verificar tu fecha de facturación aquí. A partir del 28 de diciembre, no será posible crear una nueva suscripción a Spotify Premium, y después del 1 de febrero Spotify no estará disponible en Uruguay.
También estamos contactando directamente a artistas y creadores para explicarles lo que esto significa para ellos.
Para obtener más información sobre la economía global del streaming, los participantes y el proceso, visita nuestro sitio web Loud & Clear.
Entre los innumerables éxitos y canciones favoritas de los aficionados a la Música Mexicana, ningún género ha estado tan impregnado de historia, tradición y narración como los corridos al ritmo del acordeón. A lo largo de los años, artistas comoChalino Sanchez, Los Tigres del Norte, Ramon Ayala, y Los Tucanes de Tijuana se han convertido en himnos de los hogares mexicanos y han obtenido un gran reconocimiento mundial por su música.
Aunque el corrido siempre ha sido una parte importante de la cultura mexicana durante sus aproximadamente 200 años de historia, es un género que recientemente ha crecido en popularidad entre una nueva generación de fans y artistas de todo el mundo. Como ha demostrado la lista de reproducción Corridos 2023 de Spotify, hay muchos nuevos talentos que están llevando a los corridos en nuevas e interesantes direcciones.
En los últimos años, un nuevo estilo conocido como corridos tumbados ha crecido rápidamente en popularidad, con artistas como Peso Pluma, Chino Pacas, y Natanael Cano alzándose rápidamente como los rostros del género. Combinando sonidos tradicionales con temas contemporáneos, esta nueva ola de artistas narra las historias cotidianas de adolescentes y jóvenes mexicanos que buscan salir adelante en su país a pesar de las realidades que viven día con día. Estos artistas no sólo continúan el legado de los corridos en México, sino que también dominan las listas de éxitos mundiales.
El aumento en la popularidad de los corridos es innegable. En los últimos cinco años, el consumo mundial del género ha aumentado un 413%, con un incremento del 42% este año en comparación con el anterior. Y los corridos han dominado el panorama de streaming de Música Mexicana en 2023, representando el 77% de todos los streams dentro del género. En otras palabras, casi 8 de cada 10 canciones escuchadas bajo el paraguas de Música Mexicana son corridos.
Spotify es el hogar de los corridos
Dado el reciente resurgimiento de la popularidad del corrido y su rica historia, hemos lanzado “La Tierra del Corrido”, una campaña que celebra la rica historia del género. Dividida en capítulos compuestos por videos y Spotify Singles, “La Tierra del Corrido” contará la historia de los corridos, a través de las lentes tanto de leyendas de la Música Mexicana como de la nueva generación de estrellas del corrido como Fuerza Regida, Junior H, y Vivir Quintana.
El pop colombiano está generando un eco poderoso tanto en la escena musical local como en la internacional. Con el crecimiento en reproducciones de artistas colombianas en este género, esta reciente ola, impregnada de ritmos adictivos y letras llenas de fuerza, está desafiando las normas y reimaginando lo que conocíamos de este estilo musical.
En el corazón de este movimiento se encuentran cinco artistas femeninas del país. Todas han hecho parte de los programas de Spotify y, con su innegable talento y autenticidad, están trazando nuevos caminos en la industria. De hecho, el 90% de los streams y el 88% de los descubrimientos de pop hecho localmente en 2023 provienen de fuera de Colombia.
Reconocida por su estilo único, Elsa y Elmar ha experimentado un aumento del 24% en reproducciones en Spotify en el último año. Su música, incluyendo canciones populares como “Ojos Noche“, “Planeando El Tiempo“, y “Grecia“, resuena en México, España, Estados Unidos, Argentina y su Colombia natal, sumando hasta 2,7 millones de oyentes mensuales en Spotify.
Esta talentosa artista de Bogotá ha tenido un crecimiento del 203% en reproducciones en Spotify durante el último año. Ganadora del Grammy Latino a Mejor Nueva Artista en 2021, Juliana ha consolidado una base sólida de más de 590 mil oyentes mensuales en Spotify. Dentro de sus canciones con más reproducciones en la plataforma está “Toda la Vida”, “Muchachitos feat. Humbe”, “La Primera Vez”, y “Cóseme (2:22 am)”.
Con un crecimiento del 131% en reproducciones en el último año, Susana Cala, una de las últimas incorporaciones al programa Equal de Spotify, ha conquistado los corazones de los oyentes en México, Argentina, España, Colombia y Chile, principalmente. Sus éxitos “Domingo – Acústico“, “Mi Canción Favorita“, y “No Fue Tu Culpa” han ayudado a sumar más de 426 mil oyentes mensuales en Spotify.
Este dúo de hermanas de Cartagena ha experimentado un crecimiento en reproducciones en Spotify del 27% durante el último año. Con éxitos como “Puente“, “Para Verte“, y “Aguaceros“, las artistas VALE han creado una sólida base de fans en México, Estados Unidos, Colombia, España y Perú, acumulando más de 268 mil oyentes mensuales en Spotify.
Con un notable crecimiento del 153% en reproducciones en Spotify en el último año, Valentina se está consolidando como una prominente figura en el escenario del pop colombiano. Sus canciones “Nada de Nada“, “Tensión“, y “No Voy a Ser Yo” , se oyen principalmente en México, Colombia, Estados Unidos, Perú y Argentina.
Estas artistas representan la vanguardia de una nueva era del pop colombiano, marcada por el poder femenino y la creatividad sin límites. Su influencia se extiende más allá de las fronteras de Colombia, dejando su huella en el panorama musical mundial y demostrando que el futuro del pop colombiano es brillante y resonante.
“Stream On trata de todas las formas en las que estamos aportándole más vida a Spotify, y dándole a conocer a todos los creadores del mundo que, independientemente de la etapa de su arte o carrera, pueden asociarse con Spotify.”, dijo el fundador y CEO de Spotify, Daniel Ek. “Estamos centrados en construir el mejor hogar para ellos: un lugar donde puedan establecer una carrera, prosperar y crecer y donde el mundo pueda inspirarse con su creatividad, y eso es lo que hemos estado haciendo durante casi 17 años: construir, mejorar y reimaginar este hogar para satisfacer mejor las necesidades de los creadores y ayudarles a trazar nuevos caminos hacia el éxito”.
De esta manera, Stream On consolida su compromiso con la comunidad creativa, al convertirse en una vitrina única para los creadores de audio, y en un espacio idóneo para compartir nuevas funciones y generar más oportunidades de interacción entre artistas y fans.
“A medida que miramos hacia el futuro, nos entusiasma ampliar esa ambición a más creadores en nuevos formatos. Estamos ofreciendo mucha más creatividad, descubrimiento y personalización al proporcionar nuestros mejores recursos, soporte e interactividad”, dijo Daniel.
Ayudar a los fans a descubrir creadores y artistas
Hemos presentado una de las mayores evoluciones desde el inicio de Spotify: una nueva interfaz dinámica en dispositivos móviles diseñada para descubrir contenido de forma más profunda y generar conexiones más significativas entre artistas y fanáticos.
Con esta nueva experiencia, estamos dando a los fans un papel aún más activo en el proceso de descubrimiento de audio y a los creadores mucho más espacio para compartir su trabajo. Descubrir nuevo audio ahora es más fácil que nunca, a través de recomendaciones avanzadas, nuevos canvas visuales y un diseño completamente nuevo e interactivo. Estas nuevas herramientas permiten presentar a los usuarios su próximo artista, podcast o libro favorito. Se trata de cerrar la distancia entre los creadores y los fanáticos, y preparar el terreno para conexiones duraderas a largo plazo que van más allá del éxito viral.
El nuevo Spotify se implementará gradualmente para nuestros más de 500 millones de usuarios activos mensuales a partir de hoy. Esto es lo que pueden esperar:
Vistas previas de música, podcasts y audiolibros para que los usuarios conozcan los contenidos antes de reproducir o guardar. También estamos incorporando “accesos directos” a la parte superior de sus subfeeds, brindando a los usuarios un fácil acceso a sus audios reproducidos recientemente.
Nuevos feeds para el descubrimiento en la herramienta de Búsqueda que permitirán a los usuarios explorar clips cortos de canciones de algunos de sus géneros favoritos. Los usuarios podrán guardar fácilmente la canción en una playlist, seguir al artista o compartirla con amigos, todo desde un solo lugar. ¿Buscas algo más? Explora géneros relacionados usando el hashtag dentro del feed, todo con el objetivo de hacer que el descubrimiento sea aún más fácil.
Al igual que con la música, ahora ofrecemos Reproducción automática para podcasts: cuando finaliza un podcast, automáticamente comenzará a reproducirse otro episodio que se ajuste a los gustos del usuario y sea relevante.
Smart Shuffle, la forma más fácil de dar nueva vida a las playlists personalizadas con sólo tocar un botón.
“Las recomendaciones de Spotify generan cerca de la mitad de las reproducciones de todos los usuarios. Y cuando los oyentes deciden seguir a un creador, escuchan, en promedio, cinco veces más de su música”, dijo Gustav Söderström, co-presidente y director de tecnología y productos de Spotify. “Es por eso que los descubrimientos en Spotify, a diferencia de muchas otras plataformas, brindan a los creadores mucho más que un momento fugaz de fama viral. Esas conexiones significativas a largo plazo son una parte clave de lo que hace de Spotify una plataforma para artistas profesionales y aspirantes”.
Apoyando el éxito de los artistas a través del streaming
También presentamos nuestro informe anual de regalías musicales, Loud & Clear. La actualización de 2023 demuestra que cada vez más artistas están encontrando el éxito que nunca: la cantidad de artistas que generan más de 1 millón de dólares, así como los que generan más de 10,000 dólares, se han más que duplicado en los últimos cinco años. Además, estimamos que el artista número 50.000 con mayores ingresos en Spotify generó más de 50.000 dólares en todas las fuentes de ingresos registradas.
El informe también detalla cómo Spotify devuelve a la industria la mayoría de cada dólar que obtiene por medio de las reproducciones de música de sus usuarios –casi el 70%-, y los pagos históricos de Spotify a los titulares de derechos musicales se acercan a los 40.000 millones de dólares.
Permitir el desarrollo de audiencias para artistas a través de nuevas y mejoradas herramientas
Estamos constantemente construyendo nuestro conjunto de herramientas para ayudar a los artistas a encontrar a los fans que más amarán su música. Estas son algunas de las nuevas funciones que pronto encontrarán en la sección Campañas de Spotify for Artists:
Marqueees una recomendación patrocinada en la plataforma de un nuevo lanzamiento de un artista, que le llega principalmente a los oyentes que han mostrado interés en su música. En promedio, Marquee es 10 veces más costo-efectivo para conseguir que los oyentes escuchen música de un artista en Spotify que los anuncios en las plataformas de redes sociales más populares.
Discovery Modees una herramienta a través de la cual los artistas y sus equipos identifican las canciones prioritarias, y Spotify agregará esa señal a los algoritmos que dan forma a las sesiones de escucha personalizadas. Hoy en día, Discovery Mode está disponible directamente en Spotify para Artistas y es accesible para una gama mucho más amplia de artistas y sus equipos, incluidos miles de artistas y sellos independientes.
Showcasees una tarjeta móvil en nuestro nuevo feed de inicio y presentará la música de un artista, ya sea un nuevo lanzamiento o un catálogo, a los posibles oyentes. Apenas estamos comenzando a probar Showcase con artistas y sellos discográficos, y lo haremos más ampliamente disponible en un futuro cercano.
También compartimos más detalles sobre la próxima línea de ingresos que quiere ayudar a los artistas a crecer: merchandising y eventos en vivo.
Las nuevas herramientas de Descubrimientos de Conciertos y Merch ayudarán a garantizar que los asistentes al concierto nunca se pierdan otro espectáculo. Los oyentes comenzarán a ver ofertas de merchandising y listados de eventos en muchos más lugares de la aplicación. Si un show llama la atención de un fanático, puede presionar el nuevo botón de “interesado” para guardar la lista en su propio calendario en Live Events Feed. Los usuarios pueden ajustar su ubicación y buscar conciertos en todo el mundo, todo personalizado a su gusto.
Spotify también está expandiendo su programa Fans First para incluir más artistas, asegurando que los mejores oyentes reciban correos electrónicos y notificaciones que les brinden acceso especial a preventa de conciertos y productos exclusivos.
Revelamos nuevas funciones y expansiones de productos que permiten a más artistas expresarse de nuevas maneras y generar entusiasmo entre los fans, esto incluye:
Spotify Clips, que permite a los artistas agregar videos de 30 segundos a sus perfiles de artista y páginas de álbumes, para que los fanáticos puedan profundizar en sus historias mientras escuchan.
Páginas de cuenta regresiva, que brindan un espacio dedicado en el perfil de un artista y el feed de inicio de Spotify para que los fanáticos guarden álbumes previamente, vean videos exclusivos, ordenen merchandising por adelantado, obtengan una vista previa de las listas de canciones y vean la cuenta regresiva del temporizador hasta un nuevo lanzamiento.
Reinventamos Spotify para Podcasters como nuestro destino único para creadores
Los creadores de podcasts se unieron a nuestros ejecutivos en el escenario para mostrar el reinventado Spotify para Podcasters. Elsitio ahora reúne lo mejor de las herramientas de creación de podcasts de Spotify en una ventanilla única para crear, administrar, hacer crecer y monetizar contenido de podcasts, que incluye:
Mayor disponibilidad de funciones exclusivas de Spotify, como podcasts de video, episodios interactivos con preguntas y respuestas y encuestas, suscripciones y análisis sólidos.
Vistas previas de podcasts, capítulos de podcasts, Spotify Labs y un nuevo espacio para contenido de podcasting educativo.
Megaphone, la solución de hosting de Spotify para editores empresariales, se integrará en Spotify para Podcasters en el futuro. Netflix y Schwartz Media de Australia acaban de firmar como dos de los últimos editores.
También analizamos el crecimiento de Spotify Audience Network (SPAN), nuestro primer mercado de audio que conecta a los editores de podcasts y creadores independientes con los anunciantes, incluidos los pagos mensuales a los editores registrados.
Desde su lanzamiento en 2021, SPAN ha crecido casi un 50%. Desde entonces, la participación de los anunciantes ha aumentado en un 500%.
La cantidad de podcasters independientes y empresariales que participan en SPAN se ha multiplicado por ocho en los últimos dos años, siendo NPR el último editor en unirse a la red.
Nos asociamos con Patreon, lo que permitirá a los creadores expandir su negocio creativo a través de pagos directos de los fans y les permitirá escuchar su contenido de Patreon en Spotify.
Anunciamos nuevos y mejorados Originales y Exclusivos de Spotify
Los podcasts Originales y Exclusivos de Spotify tuvieron mucho éxito en 2022, con Caso 63, The Joe Rogan Experience y Call Her Daddy ocupando los primeros lugares de los mejores podcasts globales de Wrapped. Y ahora que Anything Goes with Emma Chamberlain está exclusivamente en nuestra plataforma, Spotify posee cuatro de los cinco mayores éxitos a nivel mundial.
Estamos ampliando nuestro catálogo con nuevos espectáculos, incluido The Riddler: Secrets in the Dark.Este último título sigue la serie Batman Desenterrado y sus personajes en una nueva historia dirigida por Phantom 4 y el cineasta, novelista y escritor de cómics David S. Goyer.
También presentaremos más podcasts de vídeo, conForbidden Fruits con Julia Fox y Niki Takesh regresando para una segunda temporada y una edición exclusiva de podcast en video del programa. El podcast de Drew Afualo, The Comment Section, también llegará a Spotify exclusivamente a partir del 5 de abril.
¡También hemos entrado en una asociación de vídeo exclusiva con Markiplier para producir episodios de video exclusivos de Distractible and Go! My Favorite Sports Team para Spotify a partir de hoy. En camino tenemos colaboraciones innovadoras de Collab, Creative Juice, Get Engaged Media, Golden Child y Karat para llevar los videos de sus creadores a Spotify, así como series limitadas de videos disponibles exclusivamente en Spotify de Mindset Mentor, esperamos presentar los podcasts en video a millones de nuevos oyentes.
Damos la bienvenida a los creadores y artistas “a su casa” en Spotify
Inmediatamente después de la presentación, abrimos las puertas de nuestro campus en el Distrito de las Artes de Los Ángeles a los creadores para el evento “Play On” para demostrar nuevos productos, realizar talleres con los mejores creadores de la industria y compartir conocimientos internos sobre la mejor manera de usar Spotify desde las personas que ayudaron a desarrollar las herramientas en la empresa. Para cerrar las actividades, tendremos una presentación exclusivamente femenina para celebrar el Día Internacional de la Mujer.
“Hoy, hay más de diez millones de creadores en Spotify con más de 500 millones de oyentes en 184 países y mercados”, señaló Daniel. “Pensemos en el enorme potencial que representa para los creadores. No importa si tu propio viaje creativo va de la mano de la música, los podcasts o los audiolibros. Existe el potencial para llegar a 500 millones de personas. Y ese alcance está a punto de volverse más poderoso con lo que presentamos hoy”.
Para los descargos de responsabilidad con respecto a declaraciones a futuro, por favor consultar aquí.
No hay una sola forma de definir lo que ha sido el 2022. El volver luego de algunos años de incertidumbre nos ha llevado a que cada quien cree una “nueva normalidad” en nuestras relaciones con la cultura, y entre nosotros. Este año, los oyentes de Spotify aprovecharon para redefinir lo que les apasiona. Y ahora es tiempo de relevar lo que colectivamente cautivó y obsesionó a todo el mundo en la suma de todos los Mi 2022 en Spotify.
Desde la música que nos hace bailar hasta los podcasts que nos mantienen fascinados, este es el audio que llegó a la cima de las playlists de los oyentes de Spotify.
Los artistas más escuchados de 2022
Es un tricampeonato para Bad Bunny. El cantante y compositor es el artista más escuchado del mundo en Spotify, un lugar que mantiene desde el 2020. Ningún otro artista ha logrado esa hazaña antes, así que para celebrar, convertimos el botón de corazón en Spotify en el icónico corazón rojo de Un Verano Sin Ti. El artista también fue el más escuchado en todos los países hispanohablantes de Latinoamérica.
Taylor Swift llegó a tiempo a la cita con sus fans a medianoche, y eso la impulsó a convertirse en la segunda artista más reproducida del año globalmente, y en el primer lugar de Australia, el Reino Unido, Irlanda, Malasia, Filipinas, Nueva Zelanda, Qatar, Eslovenia y Singapur. Completando los cinco artistas más escuchados están las dos potencias de Toronto, Drake y The Weeknd, junto con la banda de K-Pop BTS.
Las canciones más escuchadas de 2022
El creador de la canción del verano de 2022, Harry Styles, se lleva el codiciado honor de tener la canción más reproducida en todo el mundo con su éxito “As It Was”. La canción “Heat Waves” de la banda británica de indie rock Glass Animals es la segunda canción más escuchada de 2022, y los fanáticos simplemente no tienen suficiente. La colaboración del artista australiano The Kid LAROI con Justin Bieber en “STAY” es la tercera canción más reproducida del año. “Me Porto Bonito” feat. Chencho Corleone y “Tití Me Preguntó” de Bad Bunny ocupan el cuarto y quinto lugar, respectivamente.
Los álbumes más escuchados del 2022
Ahora bien, ¿qué obra en formato álbum, se escuchó más en 2022? Del español al inglés, del pop al hip-hop, los oyentes de todo el mundo mostraron una variedad de gustos. Un Verano Sin Ti de Bad Bunny ocupa el primer lugar como el álbum más reproducido a nivel global para 2022. Harry’s House de Harry Styles ocupa el segundo lugar. El álbum debut de Olivia Rodrigo, SOUR, ocupa el tercer lugar como álbum más escuchado. El álbum =de la superestrella del pop británico Ed Sheeran sigue siendo un favorito de los fans en el número cuatro. Finalmente, el álbum Planet Her (Deluxe) de la rapera y cantante estadounidense Doja Cat ocupa el quinto sitio.
Los podcasts más escuchados de 2022
Este año, la oferta de podcasts de Spotify se expandió a nuevos mercados, brindando a más oyentes de todo el mundo nuevos programas para maratonear. Con más de cuatro millones de podcasts, la plataforma ofrece algo para cada tipo de oyente de podcasts. Pero, ¿qué programas dejaron su huella especialmente en 2022? A nivel mundial, el podcast más popular por tercer año consecutivo es The Joe Rogan Experience. Call Her Daddy, de Alex Cooper, ocupa el lugar del segundo podcast más popular. Anything Goes with Emma Chamberlain, una futura exclusiva de Spotify que toca una variedad de temas de la popular creadora estadounidense, ocupa el tercer lugar, mientras que Caso 63, un podcast original de Spotify que se estrenó en español, portugués brasileño,hindi, y el inglés ocupa el cuarto lugar con todas sus iteraciones de idiomas combinadas. Crime Junkie, un podcast sobre crímenes reales de Ashley Flowers y Brit Prawat, completa la lista como el quinto podcast más popular.
Las tendencias globales que moldearon el año
Estos artistas, canciones, álbumes y podcasts no fueron los únicos referentes que dieron forma a nuestro año. También hubo tendencias de audio en Spotify que unieron a las personas a través de la risa y la diversión.
La nostalgia sigue muy presente en las playlists de los fans
Y, por supuesto, nuestros oyentes realmente dominan todo sobre sus programas y películas.
¿Ya revisaste tu propio #Mi2022enSpotify? ¿Estos artistas, canciones, álbumes, podcasts y tendencias aparecen en tu experiencia de fin de año? Obtén más información sobre lo que tenemos reservado específicamente para ti aquí.
Mientras nos despedimos de 2022, puedes encontrar las listas completas de las canciones, los artistas, álbumes y podcasts más escuchados a continuación.
Los artistas más escuchados globalmente
Bad Bunny
Taylor Swift
Drake
The Weeknd
BTS
Los álbumes más escuchados globalmente
1. Un Verano Sin Ti by Bad Bunny
Harry’s House by Harry Styles
SOUR by Olivia Rodrigo
= by Ed Sheeran
Planet Her by Doja Cat
Las canciones más escuchadas globalmente
“As It Was” by Harry Styles
“Heat Waves” by Glass Animals
“STAY (with Justin Bieber)” by The Kid LAROI
“Me Porto Bonito” by Bad Bunny feat. Chencho Corleon
“Tití Me Preguntó” by Bad Bunny
Los podcasts más populares globalmente
The Joe Rogan Experience
Call Her Daddy
Anything Goes with Emma Chamberlain
Case 63 (All Languages)
Crime Junkie
Los artistas de K-Pop más escuchados globalmente
BTS
BLACKPINK
TWICE
Stray Kids
SEVENTEEN
Las canciones con las letras más compartidas globalmente
“Heat Waves” by Glass Animals
“Heather” by Conan Gray
“I Love You So” by The Walters
“Summertime Sadness” by Lana Del Rey
“Somewhere Only We Know” by Keane
Los artistas más virales globalmente
Taylor Swift
The Weeknd
Bad Bunny
BTS
Lana Del Rey
*Artistas virales significa que su música se comparte con mayor frecuencia en las plataformas sociales desde Spotify
La música de Kevin Kaarl, cantautor mexicano de 21 años, se ha convertido en el soundtrack perfecto para una generación. Con un estilo único, una voz profunda, guitarra punteada y letras melancólicas, las canciones de Kevin resuenan con fans que acuden a ellas para encontrar una mezcla de vulnerabilidad y esperanza.
El artista originario del pequeño pueblo de Meoqui, en el norteño estado de Chihuahua, se ha distinguido por darle vida a un sonido nostálgico desde que lanzó su primer sencillo “San Lucas.”
Tres años más tarde y como la tercera apuesta de RADAR México en 2022, Kevin Kaarl cuenta con 8.3 millones de oyentes mensuales y en tan solo un año ha disparado el número de streams en más de 400%.
Ahora, Kevin Kaarl lanza para Spotify Singles su propia versión de “Prenda del Alma”, popularizada por Chalino Sánchez. La canción fue grabada en los Electric Lady Studios en Nueva York, en medio de la gira del artista por los Estados Unidos. En la producción minimalista, lograda en un par de tomas en el estudio, se escucha en la trompeta a Bryan Kaarl, hermano gemelo de Kevin, quien a menudo es parte de sus presentaciones en vivo.
La canción fue compuesta por Pedro J González, también originario de Chihuahua, en la década de los treinta y fue interpretada famosamente por la leyenda de los corridos, Chalino Sánchez. La extraordinaria vida de Chalino, desde su humilde origen en Sinaloa rural hasta el misterio que rodea su trágica muerte a inicios de los noventa, se ha convertido en materia de culto entre una nueva generación de artistas que regresan a las raíces de la música mexicana.
El sonido indie-folk que Kevin Kaarl ha perfeccionado como compositor se refleja en sus álbumes, San Lucas y Hasta el Fin del Mundo, ambos lanzados en 2019, y su más reciente entrega, París Texas, que debutó en la posición #5 dentro de la lista de estrenos globales en Spotify.
For the Record habló con Kevin sobre su nuevo Spotify Single, la música que lo ha marcado desde niño y su identidad como artista.
¿Por qué decidiste hacer un cover de “Prenda Del Alma” de Chalino?
Chalino es un personaje muy importante en México, sobre todo en el norte del país por todo lo que representa como artista. Últimamente se ha popularizado y aún más gente joven lo escucha.
Siento que él fue uno de los cantantes que ha implantado la esencia de lo que es un corrido y por eso popularizó el género. Yo crecí escuchando toda su música y se me hizo interesante entender cómo podía acoplar mi estilo a un corrido de aquellos tiempos, sobre todo de alguien tan importante como él. Me gusta mucho el estilo que Chalino tenía y la forma tan suya de cantar, muy honesta y del rancho.
Durante tu infancia y adolescencia en Chihuahua, ¿cuál era la música que más escuchabas y qué papel tuvo?
En realidad me crié con la música que mis papás escuchaban en aquellos tiempos, la que escuchábamos en familia en los viajes, de artistas como MarcoAntonioSolís, LosBukis y ConjuntoPrimavera.
Cuando tenía seis años de edad y acababa de entrar a la primaria concursé con la canción “Casas de Cartón” de Marco Antonio Solís y de hecho quedé en primer lugar. Así que en mis memorias está el escuchar a esos cantantes populares del norte del país, corridos y a Chalino.
¿En qué momento sientes que encontraste tu voz para escribir canciones?
Cuando estaba en la universidad, recuerdo que agarraba la guitarra acústica nada más para desestresarme, ni siquiera tocaba acordes. Nada más lo hacía para jugar con los dedos y las cuerdas. Poco a poco empecé a crear canciones con mi voz y guitarra.
Al principio no tenía muy definido qué es lo que yo quería para ese proyecto. Primero hice una canción porque estaba aburrido, la publiqué y ví que le fue bien. Así que decidí seguirle.
A finales de 2018 me di cuenta que ya tenía tres canciones a las que les estaba yendo bien y decidí hacer un álbum con pura guitarra acústica y mi voz. Pero hasta que grabé el álbum de “San Lucas” decidí quería tener un estilo campirano y poco a poco mi sonido ha evolucionado hasta encontrar el estilo que tengo con el nuevo álbum, que es una mezcla de folk y pop. Por ahora es lo que quiero para mi música.
¿Cómo lograste imprimirle tu esencia a esta canción de Chalino?
Algo muy importante es que le metí mi guitarra acústica, mi voz y la trompeta de mi hermano Bryan, algo que la gente ya conoce y lo relaciona con mi proyecto. Además con mi nuevo estilo, que tiene más toques de pop y alternativos, incorporé un riff de guitarra eléctrica.
Este año publicaste junto con Leon Bridges el track “Summer Moon” ¿Cómo fue que surgió esta colaboración?
Allá por el 2018 encontré el video de su canción ‘River’, y realmente se quedó en mi cabeza como una fuente de inspiración. Incluso durante la pandemia, recuerdo que esa canción junto con su historia fue la referencia principal para el video musical de una canción mía. Cuando me hablaron de una colaboración con Leon Bridges, no dudé en aceptar.
En el coro del sencillo “Como me encanta” dices “como me encanta estar sufriendo” ¿Por qué crees que ese estado de ánimo conecta con tus fans?
Siento que, actualmente, todo el mundo tenemos problemas, sobre todo los jóvenes. Es más fácil identificarse con cosas tristes que con cosas felices. Incluso para mí es más fácil escribir de cosas que me hacen daño, que de las que me hacen feliz. Siento que a la gente le gusta esta música melancólica porque es un sentimiento que los hace sentir comprendidos y acompañados, aunque estén tristes y los hace sentir un poco mejor, dentro de su misma tristeza. Es otra forma en la que la música nos une.
La escena del hip-hop mexicano cada vez cobra más relevancia y Gera MX se ha convertido en uno de los artistas más representativos del género. Hoy, el rapero de 28 años de edad, lanza No Teníamos Nada, Pero Éramos Felicesy Ahora Tengo Todo Menos a Ti en una playlist multimedia que narra los giros que ha dado su vida, disponible sólo en Spotify.
El rapero nacido en Monterrey ha disparado sus streams en más de 200% en tan solo dos años y hoy cuenta con más de 9.5 millones de oyentes mensuales. En su nuevo épico álbum, que gira en torno al pasado y presente de Gera MX, cuenta con colaboraciones de Snow Tha Product, C-Kan, la estrella emergente del reggaetón colombiano Blessd, y el grupo de corridos tumbados Herencia de Patrones.
Ahora los fans de Gera MX podrán conocer de primera mano la inspiración detrás de canciones como como “Papá”, “El Santo Grial”, y “Dinero sobre Amor” en videos donde el rapero comparte un viaje introspectivo hacia las historias que inspiraron su obra más extensa y personal.
For the Record tuvo la oportunidad de hablar con Gera sobre el proceso creativo detrás de su último proyecto.
¿Por qué lanzas dos álbumes, en lugar de una sola pieza?
Decidimos hacerlo así porque creemos que representa una dualidad, el lado oscuro y el luminoso. Como el día y la noche, el yin y el yang. Si juntas los títulos de ambos álbumes es como decir “no tenía nada, ahora tengo todo”. Ahí está la historia de mi vida. Por eso decidí hacerlo en dos partes.
Las letras de las canciones las escribí hace cuatro o cinco años. Era algo muy personal que tenía guardado para mí. Hasta ahora, he publicado muchos álbumes y mucha música, pero este es más mío.
¿Cuál es la temática principal de No Teníamos Nada, Pero Éramos Felices y la de Ahora Tengo Todo Menos a Ti?
Para el primero todo gira en torno a recordar que no se necesita mucho para ser feliz. El segundo se trata de todo lo que hemos pasado después de una década rapeando, de sacar el pecho, agarrar el micrófono y demostrar quién soy en el escenario. A eso se refiere el título: ahora tengo todo, menos a ti.
¿Por qué es el álbum más íntimo que has hecho hasta ahora?
Porque cada parte del álbum, cada canción, cada vivencia, cada video es una pieza del rompecabezas que conforma la persona que soy. Eso compone a Gera MX en estos momentos: mi equipo, mis canciones, mis conciertos, mis seguidores, mi familia. Creo que si faltara una pieza, me descompensaría completamente. Igual pasa con la música, cada canción que está en el álbum es como una parte del esqueleto, un brazo, el cerebro, el corazón. Así son las canciones de este álbum.
¿Cuál es la canción que mejor te representa en este álbum?
“El Santo Grial” para mí es lo más puro que queda de Gera. Es el espacio donde me permití rapear como a mí me gusta rapear. Como cuando te dan un beat y no hay reglas, como cuando no piensas en una canción que tenga que llevar alguna estrategia detrás.
Esta canción simplemente es “El Santo Grial”: mi manera de expresar lo que siento, como fluyo, cómo veo el mundo. En la letra hablo sobre cómo pienso realmente, dejando de lado al personaje. En esa canción escribe más Gerardo que Gera MX.
“Precipicio” es una de las canciones más representativas del álbum del mismo nombre que lanzaste en 2017. ¿Qué le diría el Gera MX de esa época al de “El Santo Grial”?
El Gera de Precipicio al de “Santo Grial” le diría que nunca se rinda y que nunca deje de rapear. Que nunca pierda su esencia y mantenga su estilo, las ganas. También que siga cuidando a su familia y se mantenga firme.
¿Cuáles son las canciones del álbum que más te gustan?
Obviamente la de “Papá” y la de “Diana”. La primera porque es un homenaje, simboliza que recuerdo al viejo con mucho cariño. Y la segunda es un detrás de cámaras de todo lo que no le tocó ver a mi hermana cuando nuestro padre se fue a Estados Unidos y lo que tuvimos que hacer para salir a flote, lidiando con los problemas de un barrio peligroso.
Este álbum doble trata de los giros que ha dado tu vida. ¿Cómo está presente tu padre en esta historia?
Los giros de vida en los que me acompañó mi papá, prácticamente han sido todos. Me acompañó desde cachorro hasta que me convertí en lobo. No compartí tanto tiempo con él. Pero me llevé el instructivo rudo, el que me ha hecho ser quien soy y sé que me acompaña desde arriba en cada paso, en cada logro, en cada caída, en cada noche que pasamos haciendo música y compartiendo con todos.
Con apenas 22 años, Ángel Jair Quezada, quien se hace llamar Santa Fe Klan, es uno de los actos más emocionantes en la escena de hip-hop mexicano. El rapero ha sido parte de la cultura desde muy joven, empezando a ensayar sus rimas y producir sus propias canciones en un estudio improvisado en el barrio de Santa Fe en la ciudad de Guanajuato. Ángel se abrió camino con su estilo y flow únicos, como un letrista original e intérprete del acordeón, y un profundo amor por las raíces de la música mexicana.
El proyecto de Santa Fe Klan inició con Seguimos Radicando en 2017, alcanzando la fama con Bendecido, una oda de agradecimiento con su ascendente trayectoria. Le siguió una experimentación hacia el ritmo de la cumbia conSanta Cumbia, álbum en el que retoma sus raíces de sonidero en el barrio y muestra su talento en el acordeón.
El ascenso de Santa Fe Klan ha sido nada menos que meteórico, aumentando en 260% sus oyentes en Spotify en solo dos años para alcanzar 8.6 millones de oyentes mensuales.
Recientemente fue incluido con el tema “Soy” en la primera entrega del soundtrack de Black Panther: Wakanda Forever. Ahora lanza su álbum más personal, Mundo y Spotify ofrece a sus fans una mirada más cercana a lo que lo inspiró para escribir las canciones. Destacan entre estas “Luka”, una canción que escribió poco antes de la llegada de su primer hijo con su pareja, la modelo Maya Nazor y otras canciones que dedica a su familia.
For the Record habló con Ángel para conocer más sobre este álbum y su forma de experimentar con la música mexicana, la cumbia y el hip hop.
¿Qué significa para ti Mundo, un álbum en el que compartes historias muy personales con tus fans?
Para mi Mundo significa un proceso de vida y muerte. Los fans al sumergirse en este álbum me van a conocer un poco más. Van a encontrar todos mis problemas, todos mis pensamientos y sentimientos. Todo lo que van a escuchar es real. Algunas historias son mías, otras de mi mamá, de mi papá, de mi equipo.
“Luka” es el sencillo que más define este álbum y puedo decir que la escribí con el corazón. Ahora con todo el éxito que está teniendo Santa Fé Klan, salir de gira es difícil porque no me gusta estar lejos de mi familia. Son muchos sentimientos al mismo tiempo pero esa conexión es algo que me inspira cuando estoy solo y me hace falta mi barrio, mi jefa, mi jefe, mi niño. A todos ellos va dedicado este álbum.
Desde hace tiempo has experimentado con otros géneros además del hip hop como la cumbia, ¿qué es distinto en el sonido de este álbum?
Van a encontrar una experimentación de canciones raras porque la neta no sé qué género son. Desde siempre me ha gustado mezclar sonidos, no porque sea ahora tendencia. Me gusta tocar el acordeón y es algo que desde hace tiempo hago en mis shows. Hace como cuatro años me atreví a hacer cumbias y no me dio pena. Es lo que soy. Siempre me han gustado los corridos de Chalino Sánchez, la cumbia norteña de Celso Piña, o las de banda como El Recodo. En este álbum hago una canción con Reik. Así que imagino que algún día voy a necesitar varios camiones en la gira para dar shows de rap, norteño, cumbia o lo que me pidan.
¿Cuál fue la canción que más disfrutaste hacer para este álbum?
Me gusta “Mar y Tierra”, porque es una canción que habla de cómo he tenido que caminar por rumbos distintos. Se trata de un amor imposible y los muchos errores por los que tuve que pasar para encontrar lo que tanto quería.
¿Qué significa el que hayan incluido una canción tuya en la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever?
Es mucho peso. Al principio me sentí intimidado por el reto. Después, para escribir la canción hablé con el equipo de Marvel sobre la historia de la película y la conexión con la cultura de México. Ahí me di cuenta que tenía que escribir algo para que la gente de México recuerde de dónde venimos y quienes somos. Es muy emocionante hacer cosas así de grandes. Me siento muy orgulloso de representar a México en todo el mundo.
Sea cual sea el género que prefieras, hay música que simplemente te hace querer bailar. Este énfasis en la fluidez y la variación de los géneros -junto con el deseo de diversidad, tolerancia, brillo y libertad- es el concepto detrás de Bresh, una fiesta que comenzó en Argentina hace seis años y rápidamente se convirtió en un fenómeno global.
Bresh es el lugar de encuentro de artistas, actores y destacadas personalidades de la Generación Z, replicada en más de 90 ciudades y 12 países de todo el mundo y durante la pandemia, miles de personas sintonizaron sus transmisiones en directo de Bresh para pasarla bien desde casa.
Ahora, la fiesta se ha unido a Spotify como su socio oficial de streaming para que los usuarios latinoamericanos puedan disfrutar de la experiencia completa en sus smartphones mucho después de que las luces se hayan vuelto a encender y los participantes hayan regresado a casa.
Esta unión permitirá promocionar las listas de reproducción de Bresh en Spotify, entre las que se encuentra “Hitazo Tras Hitazo”, que contiene más de 40 horas de las canciones más escuchadas y bailadas. Además, a través de esta colaboración, también nos comprometemos a impulsar tanto a los artistas reconocidos como a los emergentes y a los DJs asociados a la fiesta.
Bresh y Spotify comparten un objetivo similar: ofrecer a los jóvenes el mejor audio y la música que les gusta, en un solo lugar, impulsando la cultura pop. La alianza de Bresh y Spotify permitirá que la fiesta siga expandiéndose en Latinoamérica, conectando a los jóvenes principalmente de México, Colombia y Argentina que se sientan representados con los valores promovidos por el evento, como la multiculturalidad y la pertenencia.
“La fiesta más linda del mundo” está ahora acompañada por la plataforma de audio líder en el mundo. Juntos, trabajaremos por nuestra misión de hacer de Bresh un lugar de encuentro para todos los jóvenes, unidos en un lenguaje compartido de fluidez multigénero, y por supuesto, de baile.
Kenia OS, Kenia Guadalupe Flores Osuna, saltó a la famahaciendo vlogs, se convirtió en una creadora de contenido exitosa y ahora es una fuerza en la música pop en México.
En 2018 su sencillo debut “Por siempre” la convirtió en una artista emergente y en verano de 2020 fue artista RADAR México. Desde entonces, Kenia ha continuado una serie de lanzamientos de sencillos como “La Noche”, “Bonita” y más recientemente “Joder” junto a la rapera Snow Tha Product, duplicando el número de oyentes en la plataforma para alcanzar los 2.5 M oyentes mensuales y 1.5 M de seguidores
Kenia se autodefine como una creyente en la astrología, bajo su signo Cáncer que es regido por la luna. Ahora las estrellas se alinean para el lanzamiento de su primer álbum “Cambios de Luna” y Spotify lo celebra creando una experiencia inmersiva y contenido exclusivo para que sus fans conozcan una nueva cara de la artista en su propia voz en album clips en Spotify.
Los primeros en escuchar las nuevas canciones del álbum fueron algunos de sus fans más leales, conocidos como “keninis” quienes asistieron a una escucha privada en la Ciudad de México. De pronto se apagó la luz y Kenia sorprendió a sus fans ataviada en la capa que luce en la portada del álbum. La emoción estalló y le siguió una emotiva charla sobre cómo surgió este trabajo.
“Cambios de Luna” tardó un año en ejecutarse porque Kenia OS realizó cada una de las canciones para contar lo que le pasaba en ese momento de la vida: crecimiento, sanación y amor propio.
“Tuve tantos cambios y transformaciones en el proceso de hacer el álbum que por eso le puse Cambios de Luna”, dice Kenia en uno de los clips que los fans podrán descubrir solo en Spotify.
“El álbum es muy personal. Tenía muchas emociones dentro de mí que necesitaba expresar de alguna manera. Hacer este álbum fue una experiencia que me ayudó a sanar y a crecer como artista. Lo inalcanzable se volvió alcanzable”, afirma.
Durante el año pasado, Spotify reunió las voces de mujeres artistas talentosas de todo el mundo a través de EQUAL, una iniciativa en la plataforma destinada a reducir la disparidad de género en la industria de la música. El próximo mes, esta iniciativa subirá al escenario por primera vez con el nuevo Festival EQUAL de Spotify en Colombia.
A lo largo del mes de abril, Spotify reunirá a 13 mujeres destacadas de la música en Colombia a través de siete funciones en El Teatro de Bogotá. Estas mujeres representan una gran diversidad de géneros y sonidos, y juntas, sus oyentes mensuales en la plataforma suman más de 3,4 millones. Las artistas en el cartel —Goyo, PaolaJara, LidoPimienta, AndreaEcheverri, Farina, ElsayElmar, Ventino, KarenLizarazo, JulianaVelásquez, NidiaGóngora, MaríaCristinaPlata, BadMilk, y LasVilla se unen a Spotify para hacer una declaración a favor de la igualdad de género a todo volumen.
Según el estudio Annenberg de la USC sobre la representación de las mujeres en la industria de la música patrocinado por Spotify, solo una de cada cinco artistas en las listas es una mujer. Este conocimiento ha impulsado nuestro compromiso de generar oportunidades para las mujeres artistas.
“Para comenzar a cambiar esta disparidad, debemos expandir el trabajo de las mujeres creativas y crear más oportunidades para los artistas emergentes. Esa es la razón de la iniciativa global EQUAL”, dice Mia Nygren, Managing Director de Spotify en América Latina. “Queremos hacer nuestra parte: sabemos que cuando empoderamos a los artistas, más personas escuchan y esa música da forma al futuro. Estamos emocionados de llevar la playlist EQUAL a una experiencia en vivo por primera vez, de la mano de una alineación espectacular”.
Escucha a algunas de las artistas, y ve en qué fechas se presentarán, a continuación.
1 de abril: Goyo y Elsa y Elmar
“Lo mejor de ser mujer en la industria en este momento es que podemos usar nuestra plataforma para decir muchas cosas con nuestra voz femenina, construyendo un camino para todas las mujeres”, dice Goyo, voz de la legendaria banda ChocQuibTown, quien presentará su proyecto en solitario en el festival. “Siempre me he sentido orgullosa de usar mi plataforma como mujer afrolatina, y así continuar con el legado de muchos artistas como Celia Cruz que nos han abierto puertas”.
“Ser mujer y músico es caminar por un camino pedregoso, pero que ya ha sido transitado por mujeres antes, especialmente por mujeres que no estaban dispuestas a ocupar los roles encasillados a su género. Ahora podemos ser nosotras mismas”, dice Elsa Carvajal, conocida con el nombre de Elsa y Elmar, un multipremiado proyecto de “pop espiritual” o indie folk. “En mi carrera en ningún momento he tenido que desviar mi mensaje o mi música para cumplir un rol. Me siento orgullosa de hacer mi música”.
6 de abril: Ventino y Juliana Velásquez
“Volvemos a los escenarios para el festival EQUAL. Estamos orgullosas de ser mujeres en la industria, rompiendo el estereotipo de que las mujeres no podemos trabajar juntas para lograr nuestras metas”, dijeron las integrantes del grupo pop Ventino.
“Podemos desmontar preconceptos como que nuestra voz no tiene tanta repercusión como la de los hombres”, dice la cantautora pop Juliana Velásquez. “Solo hay que mirar las listas para ver que hay muchas mujeres que tienen mucho que decir en todos los géneros, desde el indie al pop, pasando por el urbano. Ha cambiado mucho esa imagen vulnerable y podemos salir a cantar cosas que nos incomodan, nos representan y nos hacen sentir poderosas”.
8 de abril: Karen Lizarazo / Las Villas
“Estamos muy emocionadas de anunciar que esta es la primera vez que nos presentaremos en Bogotá como parte del Festival EQUAL”, dicen las hermanas mellizas Laura y Lucia, quienes forman el dúo de pop urbano Las Villa. “Para nosotras como mujeres es muy importante ser parte de este movimiento y seguir abriendo camino a otras niñas que vengan después de nosotras”.
20 de abril: Paola Jara
“Estoy orgullosa de poder representar a la mujer en esta primera edición del Festival Equal y por supuesto mi género, la música popular de Colombia”, dice Paola Jara, quien es considerada una de las más grandes de la música popular colombiana, ganándose el respeto en un género dominado por artistas masculinos.
22 de abril: Lido Pimienta / Nidia Góngora
“Lo mejor de ser mujer artista es que a través de la música podemos romper estereotipos, transformar y educar. Tenemos la oportunidad de llevar amor y alegría a muchas personas”, dice Nidia Góngora, cantautora afrocolombiana de Timbiquí y embajadora de la música de marimba característica de la costa pacífica colombiana.
27 de abril: Andrea Echeverri / María Cristina Plata
“Estamos ampliando las conciencias y se están conquistando espacios gracias a los movimientos feministas de hoy. Veo que canciones que escribí hace 25 años como “Cosita Seria”, que habla de acoso y violencia de género, se están validando y tienen más sentido porque son perfectas para todo lo que está pasando”, dice Andrea Echeverri, fundadora y voz de la la legendaria banda de rock Aterciopelados.
April 29: Farina / Bad Milk
“Las mujeres hoy tenemos una plataforma y los medios para hacer prevalecer nuestro punto de vista”, dice la cantautora nacida en Medellín Manuelita García, de Bad Milk. “Venimos de un país que siempre ha estado marcado por la violencia de género y donde la mujer en la industria de la música se ha visto opacada. Me siento orgullosa de representar a las mujeres y darles una voz como antes muchas artistas lo hicieron conmigo”.
Obtén más información y compra entradas para el festival aquí. Y mientras tanto, disfruta de los sonidos de estos artistas con la playlist de EQUAL Colombia.
Si el 2020 fue el año que puso al mundo de cabeza, el 2021 fue el año en que nos acostumbramos a ver las cosas al revés. Con la noción de lo “normal” arrojada por la ventana, la gente en todo el mundo comenzó a abrazar lo desconocido y, al hacerlo, defendió todas esas cosas que nos hacen únicos a cada uno de nosotros.
La campaña Mi 2021 En Spotify celebra esta idea: las millones de formas extrañas y maravillosas de escuchar y vivir en un mundo que continúa manteniéndonos alerta. Hoy presentamos los mejores artistas, álbumes, canciones, podcasts y más que definieron cómo más de 381 millones de personas en todo el mundo escucharon y descubrieron el audio durante un año que convirtió la expresión “sin precedentes” en, digamos, un precedente.
Como de costumbre, #Mi2021EnSpotify nos ayuda a reflexionar sobre el gran papel que desempeña el audio en la vida de nuestros oyentes y cómo nuestros creadores favoritos nos regalaron una banda sonora para el mundo que nos rodea.
Los artistas, canciones y álbumes más escuchados a nivel mundial
Por segundo año consecutivo, la estrella puertorriqueña de reguetón Bad Bunny se lleva el título de artista con más streams del mundo en Spotify. Aún más: ha recibido más de 9.100 millones de streams sin lanzar un nuevo álbum este año. Le sigue de cerca la cantautora Taylor Swift, cuyo álbum Red (versión de Taylor) les dio a los viejos y nuevos fans una razón para revivir la revolucionaria obra temprana de la artista. Redondeando el top 3 de 2021 está BTS. El grupo de k-pop más amado a nivel mundial tuvo un año destacado gracias a su sencillo “Butter”. Los artistas canadienses de hip-hop Drake, que lanzó Certified Lover Boy en septiembre, y Justin Bieber, cuyo álbum de 2021 Justice contó con colaboraciones con artistas de todo el mundo, ocupan los puestos cuatro y cinco, respectivamente.
La canción más escuchada en 2021 a nivel mundial es la sorpresiva “drivers license” de Olivia Rodrigo, que obtuvo más de 1.100 millones de streams. El track viral “MONTERO (Call Me By Your Name)” de Lil Nas X llega hasta el segundo lugar y anunció el primer álbum de estudio del artista. Kid LAROI entra en las filas por primera vez, con su colaboración junto a Justin Bieber “STAY” ocupando el tercer lugar. El cuarto lugar muestra de nuevo a Olivia Rodrigo, esta vez con “good 4 u”, que también se ganó el título de Canción del Verano de Spotify 2021. La quinta canción más escuchada en escalar los charts es “Levitating (con DaBaby)” de Dua Lipa.
Cuando se trata de los álbumes más escuchados de 2021 a nivel mundial, Olivia Rodrigo vuelve a reclamar la corona: su álbum debut SOUR claramente tenía un poco de dulzura. Future Nostalgia de Dua Lipa ocupa el segundo lugar, con Justice de Justin Bieber, = de Ed Sheeran y Planet Her de Doja Cat en tercer, cuarto y quinto lugar.
Los podcasts más escuchados a nivel mundial
Saliendo de su primer año completo como exclusivo de Spotify, The Joe Rogan Experience sigue siendo el podcast número uno en Spotify a nivel mundial. Le sigue Call Her Daddy, de la intrépida Alex Cooper, que también se convirtió en exclusivo de Spotify en 2021. Los crímenes reales y las noticias siguen siendo géneros populares dentro del medio, con Crime Junkie, TED Talks Daily y The Daily completando la lista.
Además de la música y los podcasts más escuchados del mundo, no olvides revisar tu propia experiencia personal Tu Resumen 2021 en la app de Spotify para ver cómo lo que escuchaste cuenta la historia de tu año. Obtén más información sobre lo que encontrarás en tu espacio Tu Resumen 2021personal en la app de Spotify.
La espera ha terminado: aquí están las listas completas de las canciones, los artistas, álbumes y podcasts que definieron al 2021.
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