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RADAR US Is Back With Peso Pluma, the Emerging Hitmaker Taking Música Mexicana to the Global Stage

May 23, 2023

peso pluma holds his sunglasses over his eyes while sticking his tongue out

As Música Mexicana (Mexican music) increasingly captivates fans around the world, few of the genre’s stars have risen as rapidly as Mexico’s Peso Pluma. The 23-year-old singer, rapper, and songwriter is booming, evolving from social media sensation to prolific hitmaker.

Now the young star is the latest featured artist in the RADAR US class of 2023.

RADAR is our program that spotlights emerging talent from around the world, helping artists at all stages of their career develop and expand their global reach on their path to superstardom. As part of the program, Peso Pluma will receive marketing, editorial, and on-platform support over the course of the next few months, including a feature as our RADAR US playlist cover star.

Peso Pluma’s big break came in 2022 with his single “El Belicon,” which features Raul Vega and was supported on playlists like Corridos and Los Que Mandan. Nearly one year later, he cemented himself as Música Mexicana’s newest star with “Ella Baila Sola,” featuring Eslabon Armado. The single became Spotify’s all-time most-streamed Musica Mexicana track in one day globally and the most-streamed Latin song in the U.S in one single day in April 2023.

With Peso at the forefront of the genre, Música Mexicana has exploded in popularity over the past five years. Contributing to Latin music’s dominance on the chart, the genre has grown over 431% in streams on Spotify globally. Check out these additional stats:

Peso Pluma is currently #4 on Spotify’s Top Artists globally.
“Ella Baila Sola” is currently #1 on Spotify’s Top 50 US and Top 50 Global charts.
Peso Pluma has over 48 million monthly listeners on Spotify, and he’s the 48th-most-popular artist on-platform.
Today, 10 out of the top 20 songs on Spotify’s Daily Top Songs Global chart are Latin, five of which are by Mexican artists. This is a testament to the increasing popularity of Música Mexicana.

And Peso Pluma isn’t slowing down anytime soon. With his third studio album slated for release this summer, he’s also gearing up for a U.S. tour that kicks off in June. Amid all the excitement, For the Record sat down with Peso to talk about his biggest inspirations, the future of Latin music, and how it feels to be a RADAR US artist.

How did your journey into music begin?

I’ve always enjoyed music, but I actually was more into sports. I started playing around with music because I had friends that enjoyed it. I didn’t think I was that good at first, but I kept practicing and I did it with passion. After a while, I started writing with my cousin Tito. It was definitely a rough journey, but I stayed true to myself!

What’s your creative process like?

I try to not over think it—I listen to a song and just vibe with it. I imagine how all of the instruments will sound around my vocals, and how I can add my personal stamp to it. If I can’t do that, then the song probably isn’t for me. I like to get involved in production, but my producers and musicians are definitely an important part of the whole process.

What would you like your fans to get out of your music?

I want my fans to smile, laugh, cry, and dance. I want my music to make them feel something, and I want them to enjoy it as much as I do.

Which artists have inspired you the most?

Drake, Bad Bunny, Travis Scott, Natanael Cano. I look up to so many different artists. I love music and I draw inspiration from a lot of people.

What are you looking forward to as a RADAR US artist?

I’m looking forward to exposing more of the world to Música Mexicana and to my culture. There’s a lot more to us than people might think. We have a lot to offer, and I’m sure we can make an impact out there.

What are you most looking forward to as Latin music, and particularly Música Mexicana, starts to become a beloved genre worldwide?

I’m looking forward to showing everyone that we can make global music, too. It’s a really special opportunity to show people that we can reach fans around the world.

Are there any Spotify for Artists tools you use regularly?

I always use my Spotify for Artists app to check on new releases through the real-time Listening Now feature that shows what people are listening to at the moment. It makes me feel connected to them in a way.

What’s something people don’t know about you?

I really care about the details. I always want to make sure I’m giving my best in every possible way. I’m also very specific about the vision for my projects. Overall, I’m just passionate about music and I want to transmit that to the world.

What are some of your rituals before you record a song?

I just go for it. Once we’ve got everything in place with my producers and musicians, everything flows from there.

Any advice for fellow emerging artists?

Don’t give up on your dreams. It sounds cliché, but don’t stop! Be original and unique in your own way. Hard work pays off, and most importantly, so does being true to yourself.

Listen to Peso Pluma and more rising stars in our RADAR US playlist.

Kevin Kaarl graba su propia versión de “Prenda del Alma” de Chalino Sánchez para Spotify Singles

October 20, 2022

La música de Kevin Kaarl, cantautor mexicano de 21 años, se ha convertido en el soundtrack perfecto para una generación. Con un estilo único, una voz profunda, guitarra punteada y letras melancólicas, las canciones de Kevin resuenan con fans que acuden a ellas para encontrar una mezcla de vulnerabilidad y esperanza.

El artista originario del pequeño pueblo de Meoqui, en el norteño estado de Chihuahua, se ha distinguido por darle vida a un sonido nostálgico desde que lanzó su primer sencillo “San Lucas.”

Tres años más tarde y como la tercera apuesta de RADAR México en 2022, Kevin Kaarl cuenta con 8.3 millones de oyentes mensuales y en tan solo un año ha disparado el número de streams en más de 400%.

Ahora, Kevin Kaarl lanza para Spotify Singles su propia versión de “Prenda del Alma”, popularizada por Chalino Sánchez. La canción fue grabada en los Electric Lady Studios en Nueva York, en medio de la gira del artista por los Estados Unidos. En la producción minimalista, lograda en un par de tomas en el estudio, se escucha en la trompeta a Bryan Kaarl, hermano gemelo de Kevin, quien a menudo es parte de sus presentaciones en vivo.

La canción fue compuesta por Pedro J González, también originario de Chihuahua, en la década de los treinta y fue interpretada famosamente por la leyenda de los corridos, Chalino Sánchez. La extraordinaria vida de Chalino, desde su humilde origen en Sinaloa rural hasta el misterio que rodea su trágica muerte a inicios de los noventa, se ha convertido en materia de culto entre una nueva generación de artistas que regresan a las raíces de la música mexicana.

El sonido indie-folk que Kevin Kaarl ha perfeccionado como compositor se refleja en sus álbumes, San Lucas y Hasta el Fin del Mundo, ambos lanzados en 2019, y su más reciente entrega, París Texas, que debutó en la posición #5 dentro de la lista de estrenos globales en Spotify.

For the Record habló con Kevin sobre su nuevo Spotify Single, la música que lo ha marcado desde niño y su identidad como artista.

¿Por qué decidiste hacer un cover de “Prenda Del Alma” de Chalino?

Chalino es un personaje muy importante en México, sobre todo en el norte del país por todo lo que representa como artista. Últimamente se ha popularizado y aún más gente joven lo escucha.

Siento que él fue uno de los cantantes que ha implantado la esencia de lo que es un corrido y por eso popularizó el género. Yo crecí escuchando toda su música y se me hizo interesante entender cómo podía acoplar mi estilo a un corrido de aquellos tiempos, sobre todo de alguien tan importante como él. Me gusta mucho el estilo que Chalino tenía y la forma tan suya de cantar, muy honesta y del rancho.

Durante tu infancia y adolescencia en Chihuahua, ¿cuál era la música que más escuchabas y qué papel tuvo?

En realidad me crié con la música que mis papás escuchaban en aquellos tiempos, la que escuchábamos en familia en los viajes, de artistas como Marco Antonio Solís, Los Bukis y Conjunto Primavera.

Cuando tenía seis años de edad y acababa de entrar a la primaria concursé con la canción “Casas de Cartón” de Marco Antonio Solís y de hecho quedé en primer lugar. Así que en mis memorias está el escuchar a esos cantantes populares del norte del país, corridos y a Chalino.

¿En qué momento sientes que encontraste tu voz para escribir canciones?

Cuando estaba en la universidad, recuerdo que agarraba la guitarra acústica nada más para desestresarme, ni siquiera tocaba acordes. Nada más lo hacía para jugar con los dedos y las cuerdas. Poco a poco empecé a crear canciones con mi voz y guitarra.

Al principio no tenía muy definido qué es lo que yo quería para ese proyecto. Primero hice una canción porque estaba aburrido, la publiqué y ví que le fue bien. Así que decidí seguirle.

A finales de 2018 me di cuenta que ya tenía tres canciones a las que les estaba yendo bien y decidí hacer un álbum con pura guitarra acústica y mi voz. Pero hasta que grabé el álbum de “San Lucas” decidí quería tener un estilo campirano y poco a poco mi sonido ha evolucionado hasta encontrar el estilo que tengo con el nuevo álbum, que es una mezcla de folk y pop. Por ahora es lo que quiero para mi música.

¿Cómo lograste imprimirle tu esencia a esta canción de Chalino?

Algo muy importante es que le metí mi guitarra acústica, mi voz y la trompeta de mi hermano Bryan, algo que la gente ya conoce y lo relaciona con mi proyecto. Además con mi nuevo estilo, que tiene más toques de pop y alternativos, incorporé un riff de guitarra eléctrica.

Este año publicaste junto con Leon Bridges el track “Summer Moon” ¿Cómo fue que surgió esta colaboración?

Allá por el 2018 encontré el video de su canción ‘River’, y realmente se quedó en mi cabeza como una fuente de inspiración. Incluso durante la pandemia, recuerdo que esa canción junto con su historia fue la referencia principal para el video musical de una canción mía. Cuando me hablaron de una colaboración con Leon Bridges, no dudé en aceptar.

En el coro del sencillo “Como me encanta” dices “como me encanta estar sufriendo” ¿Por qué crees que ese estado de ánimo conecta con tus fans?

Siento que, actualmente, todo el mundo tenemos problemas, sobre todo los jóvenes. Es más fácil identificarse con cosas tristes que con cosas felices. Incluso para mí es más fácil escribir de cosas que me hacen daño, que de las que me hacen feliz. Siento que a la gente le gusta esta música melancólica porque es un sentimiento que los hace sentir comprendidos y acompañados, aunque estén tristes y los hace sentir un poco mejor, dentro de su misma tristeza. Es otra forma en la que la música nos une.

Escucha “Prenda del Alma” por Kevin Kaarl aquí.

Spotify Celebra el Resurgimiento de los Corridos con la Playlist Corridos Perrones y Contenido Exclusivo de las Leyendas y Artistas Emergentes del Género

March 25, 2022

Desde la revolución mexicana a principios del siglo XX, el corrido ha sido una tradición musical que canta las historias que merecen ser contadas sobre temas como la vida y la muerte, y las andanzas de héroes y villanos.

Al igual que otras formas de baladas épicas, un corrido suele ser un relato de hechos reales y tiene una moraleja en la historia. Sin embargo, la tradición del corrido es única en su perdurable popularidad en todo México y en la frontera con los Estados Unidos.

La era clásica del corrido nació con artistas como Los Tigres Del Norte, quienes, durante más de 50 años, popularizaron el género contando historias del pueblo, ya sea sobre la migración o formas de ganarse la vida, honradamente o no. Leyendas como Los Tucanes De Tijuana y Chalino Sánchez están siendo redescubiertas por una nueva generación de artistas que siguen sus pasos.

Hoy, el género está evolucionando al fusionar los requintos de guitarra, la tuba y acordeón con la cultura del hip hop y los beats del trap para conectar con una nueva generación de oyentes.

No es de extrañar, entonces, que sea uno de los subgéneros más populares en la actualidad, representando cerca de la mitad de los streams dentro del universo de la música regional mexicana. De hecho, en los últimos cinco años, la escucha ha aumentado un 91% a nivel mundial*, alcanzando los 24 mil millones de streams en la plataforma en 2021.

México sigue siendo el principal mercado para el género y la pasión de los oyentes por la música sigue creciendo: el año pasado, el país tuvo un aumento del 28%* en streams de corridos. Estados Unidos ocupa el segundo lugar en escucha de corridos y el año pasado experimentó un aumento del 16% en streams del género. La popularidad de los corridos también está creciendo en otros países, principalmente en Guatemala, Chile, Colombia y España.

De la mano de una nueva generación de artistas, el género gana popularidad entre los oyentes jóvenes (entre 18 y 24 años), que representan el 40% de todos los oyentes de Spotify. La escucha del género de corridos de esta generación aumentó un 116% en los últimos dos años, y estos oyentes han creado más de 35 millones de playlists que incluyen música de corridos.

Rompiendo barreras

La playlist Corridos Perrones reúne a leyendas del género como Los Tucanes De Tijuana, con artistas prolíficos como Gerardo Ortiz. Los oyentes también pueden encontrar una nueva generación de artistas como Natanael Cano, quien se convirtió en la cara de los Corridos Tumbados, y Fuerza Regida, cuyo reciente álbum, Del Barrio Hasta Aquí, Vol. 2, alcanzó popularidad mundial.

Conoce a algunos de los artistas y bandas que aparecen en Corridos Perrones a continuación:

Los Tucanes De Tijuana

Ciudad de origen: Tijuana, Baja California, México

Inspiraciones musicales: Los Tigres del Norte, Los Cachorros de Juan Villareal, Los Cadetes De Linares

El corrido más popular: “El Centenario”

“El estilo de los Tucanes es hacer canciones divertidas que tengan un toque picaresco y sean muy bailables”.

Gerardo Ortiz

Ciudad de origen: Pasadena, California, Estados Unidos

Inspiraciones musicales: Miguel Y Miguel, Chalino Sánchez, Los Tucanes De Tijuana

El corrido más popular: “Tranquilito”

“Originalmente, la cultura de los corridos solo era popular en ciertos estados de México, como Sinaloa, pero ahora está ganando más terreno”.

Enigma Norteño

Ciudad de origen: Culiacán, Sinaloa, México

Inspiraciones musicales: Clave 7, Los Tigres Del Norte, Los Huracanes del Norte, Chalino Sánchez

El corrido más popular: “Javier Diaz”

“Nuestra música se encuentra en el medio entre los corridos clásicos y la nueva escuela, con una evolución en las letras y las tonadas. Esta mezcla nos ayudó a llevar nuestra música a más oyentes”.

Fuerza Regida

Ciudad de origen: San Bernardino, California, Estados Unidos

Inspiraciones musicales: Legado 7, Arsenal Efectivo

El corrido más popular: “Radicamos En South Central”

“Nuestro mero mero estilo es una mezcla de guitarras con tubas. Cantamos sobre la vida en las calles, pero también nos gusta tener música de banda, algunas melodías románticas, un poco de todo”.

Escucha música de estos artistas y más en la lista de reproducción Corridos Perrones.

*Para medir el aumento de la popularidad, analizamos el porcentaje de streams totales de corridos en Spotify y comparamos ese número con el porcentaje de streams de corridos en un momento posterior.

Spotify Celebrates the Revival of Corridos With the Corridos Perrones Playlist and Exclusive Content From Legends and Newcomers of the Genre

March 25, 2022

Since the Mexican Revolution at the beginning of the 20th century, the corrido has been a musical tradition of singing stories that deserve to be told on topics like life and death—and the adventures of heroes and villains.

Like other forms of epic ballads, a corrido is typically an account of true events and has a moral to the story. However, the corrido tradition is unique in its enduring popularity throughout Mexico and across the United States border.

The classic era of the corrido was born with artists like Los Tigres Del Norte, who, for more than 50 years, popularized the genre by telling stories of the people, covering themes like migration and ways of making a living—honorably or otherwise. Legends such as Los Tucanes De Tijuana and Chalino Sánchez are now being rediscovered by a new generation of artists who are following in their footsteps.

Today, the corridos genre is also evolving to connect with a new generation of listeners. Artists are fusing the signature guitar, tuba, and accordion with hip-hop culture and trap-style beats.

It’s not surprising then that it is one of the most popular subgenres today, accounting for about half of the streams within the universe of Regional Mexican music. In fact, in the last five years, listening has increased 91% globally,* reaching 24 billion streams on the platform in 2021.

Mexico remains the top market for the genre and listeners’ passion for the music continues to grow: Last year the country had a 28%* increase in streams of corridos. The U.S. ranks second for corridos listening and saw a 16% increase in streams of the genre last year. Corridos’ popularity is growing in other countries as well, leading with Guatemala, Chile, Colombia, and Spain.

Hand in hand with a new generation of artists, the genre is gaining popularity among young listeners (between 18 and 24 years of age), who represent 40% of all listeners on Spotify. This generation’s listening of the corridos genre has increased 116% in the last two years, and these listeners have created more than 35 million playlists that include corridos music.

Breaking barriers

The Corridos Perrones playlist brings together legends of the genre like Los Tucanes De Tijuana with prolific artists like Gerardo Ortiz. Listeners can also find a new generation of artists such as Natanael Cano, who became the face of the Corridos Tumbados playlist, and Fuerza Regida, whose recent album, Del Barrio Hasta Aquí, Vol. 2, reached global popularity.

Get to know some of the artists and bands featured on Corridos Perrones below:

Los Tucanes De Tijuana

Hometown: Tijuana, Baja California, Mexico

Musical inspirations: Los Tigres Del Norte, Los Cachorros de Juan Villareal, Los Cadetes De Linares

Most popular corrido: “El Centenario”

“The style of the Tucanes is to make fun songs that have a picaresque touch and are very danceable.”

Gerardo Ortiz

Hometown: Pasadena, California, United States

Musical inspirations: Miguel Y Miguel, Chalino Sánchez, Los Tucanes De Tijuana

Most popular corrido: “Tranquilito”

“Originally, the culture of corridos was only popular in certain states in Mexico, like Sinaloa, but now it is gaining more ground.”

Enigma Norteño

Hometown: Culiacan, Sinaloa, Mexico

Musical inspirations: Clave 7, Los Tigres Del Norte, Los Huracanes del Norte, Chalino Sánchez

Most popular corrido: “Javier Diaz”

“Our music sits in the middle between classic corridos and the new school, with an evolution in the lyrics and the tunes. This mix helped us bring our music to more listeners.”

Fuerza Regida

Hometown: San Bernardino, California, United States

Musical Inspirations: Legado 7, Arsenal Efectivo

Most popular corrido: “Radicamos En South Central”

“Our core style is a blend of guitars with tubas. We sing about life in the streets, but we also like to have banda music, some romantic tunes—a bit of everything.”

Hear music from these artists and more in the Corridos Perrones playlist.

*To measure the increase in popularity, we looked at the percentage of total Spotify streams from corridos and compared that number to corridos’ percentage of streams at a later time.

Es el Segundo Aniversario de La Reina: Éxitos del Regional Mexicano. Celebra con nosotros poniendo a prueba tu conocimiento sobre la playlist

September 14, 2021

Spotify’s Regional Mexican Playlist Los Que Mandan Highlights Creators Who Break the Rules of the Genre

May 11, 2021

Genre-fluid playlists like Lorem, Pollen, and Our Generation have found a home on Spotify— especially among Gen Z listeners. These mixes are consistent in being unconventional: They curate songs by tone, feeling, and sound—more so than any hard and fast rule. The same can be said for Los Que Mandan, Spotify’s U.S. Latin flagship playlist for the Regional Mexican (RGMX) genre that is a staple of Mexican and Latinx U.S. music cultures.

RGMX is a powerhouse. In 2020 alone, over 1.8 billion RGMX songs were streamed globally on Spotify. And although there’s over 130 Regional Mexican Spotify editorial playlists to date, there are none quite like Los Que Mandan. With over 2.7 million followers, the playlist moves away from the most traditional elements of the genre and instead serves as a home to some of the newest and most exciting sounds coming out of RGMX music. It celebrates creators who showcase their roots while breaking stereotypical molds and caters to a new wave of young millennial and Gen Z streamers—half its listeners are ages 18-29.

The music featured on Los Que Mandan is rooted in tradition but has also been infused with the sounds and genres the artists listened to as kids and on the street every day. Most are descendants of first-generation immigrants in the U.S. and are spread across cities like Houston, Dallas, Chicago, Los Angeles, Atlanta, and San Francisco.

Spotify’s new visual identity of Los Que Mandan, which debuts today, speaks to the soul of the genre and celebrates the new sounds coming from a new generation of artists. Los Que Mandan’s bold design is inspired by RGMX’s tattoo culture and consists of a diamond shape with five animal icons: an alligator, a snake, an eagle, a panther, and a scorpion. A film featuring RGMX icons Ángela Aguilar, Eslabon Armado, Natanael Cano, and Ivonne Galaz was conceived by Spotify and directed by Mexican American director Leo Aguirre.

The revamped playlist also features a range of bicultural artists who are paving their own way, such as T3R Elemento, Esteban Gabriel, and Grupo Diez 4tro. This new wave of music is inviting RGMX fusions and remixes, with artists like Snoop Dogg with Banda MS, Tres Torres with Natanel Cano, Gerardo Ortiz with Gente de Zona, and Camilo with Los Dos Carnales.

As young listeners crave this new wave of Regional Mexican, Los Que Mandan celebrates the genre’s uniqueness in the U.S. and represents the biggest hits inspired by cultures beyond the Mexican border.

Hear the genre-crossing sounds of Regional Mexican with the Los Que Mandan playlist below.

La estrella del Regional Mexicano combina su estilo mariacheño con la música country

June 12, 2020

Desde el momento en que Christian Nodal lanzó el icónico tema de desamor “Adiós Amor” cuando solo tenía 17 años, se convirtió en la imagen de la nueva generación de la música de Regional Mexicano. Nacido en una familia de músicos en Caborca, cerca del desierto de Sonora, Christian perfeccionó su talento musical a una edad temprana; aprendió a tocar la trompeta a la edad de ocho años y comenzó a escribir sus propias canciones durante la adolescencia.

En su segundo álbum en 2019, Ahora, Christian nos presentó su propio estilo musical: mariacheño. Este sonido es una fusión entre la música de mariachi y la música norteña, es ahora tan icónico como su sombrero vaquero.

Con más de 10 millones de escuchas mensuales y 3.6 millones de seguidores en Spotify, Christian ha abrazado el apodo del futuro de la música regional mexicana y tiene fanáticos en todo Estados Unidos y América Latina.

A principios de este año, Nodal subió al escenario en los Spotify Awards en la Ciudad de México y cantó “De los besos que te di”. Esa noche ganó múltiples premios para el género de artistas regionales mexicanos, incluido “Mayor aumento de seguidores” y como compositor del éxito “No te contaron mal”.

En su último lanzamiento, AYAYAY!, Christian explora aún más géneros influenciados por la música country. En un guiño a esta nueva dirección musical, Spotify lanzó una playlist original con “La historia del mariacheño”. Esta playlist recrea una historia con un toque de Spaghetti Western, y los oyentes pueden escuchar la historia de amor y desamor en los tracks entre canciones, con la voz de Christian.

Hablamos con Christian para hablar sobre su nueva música, estilo y cómo se conecta con los fanáticos a través de Spotify.

Después de un par de canciones que ya han salido, ¿qué pueden esperar tus fans del EP de AYAYAY!?

Yo entré al estudio a grabar con la idea de sacar un disco completo. Claro que luego hubo un cambio de planes… pero los fans me piden música y se las tengo que dar. Así que vamos a darles un adelanto en el que van a encontrar un poco de salsa, cumbia, bolero, balada, incluso country y, por supuesto, ranchera.

Tus fans te conocen por el estilo “mariacheño” y añora llama la atención que te acerques al country, ¿de dónde viene ese interés?

Estaba escuchando una playlist de Joan Sebastian, con algunas de sus canciones más clásicas y me sorprendió escuchar raíces de música country. A partir de ese momento me dediqué a escuchar más el género y decidí que para el siguiente disco tenía que hacer una canción con ese sonido. De ahí surgió “Se Me Olvidó”. Siempre me ha obsesionado la moda del country y también es algo que quiero traer al Regional Mexicano con mi propio estilo.

En tus canciones más recientes escuchamos más humor en las letras. ¿Cómo llegaste a esta voz más desenfadada?

Lo que traté de hacer es apartarme de lo que se espera en el género. Quise usar un lenguaje más real y divertido… aunque no dejo del todo mi lado romántico. En “Amor Tóxico” quise conectar con la forma en la que mi generación entiende las relaciones amorosas. Muchas veces lo real es amar a alguien con sus virtudes y defectos.

¿De qué manera te ha ayudado Spotify para que más fans descubran tu música?

Spotify es una herramienta que le da el control al artista para saber en dónde está sonando.

Algo que me sorprendió mucho fue saber que escuchan mi música en Chile, Bolivia o República Dominicana, por ejemplo. Como artista, me sirve mucho que Spotify me permite saber en qué países me escuchan, para saber a qué público puedo llegar. Después es un proceso de prueba y error para inventar cosas nuevas en el estudio.

Si en Puerto Rico les gusta la Salsa o en Colombia el Vallenato, lo que hago es hacer una Cumbia que se mezcle con alguno de estos géneros, sin dejar de lado mi origen de Regional Mexicano. De ahí salió el ritmo de AYAYAY!

¿Qué artista estás escuchando ahora?

Me gusta mucho la música de Ed Maverick. Ver a un chamaquito de 18 años que se pone en su casa a grabar su disco y que te identificas con su música, sin importar en qué momento estés en tu vida. Siento un amor muy grande por los artistas que hacen música sin la expectativa de complacer a un público, sino porque les nace hacerlo. Me atrevo a decir que esa forma de decir las cosas como son fue algo que me inspiró a escribir letras más directas para este álbum.

Escucha This Is Christian Nodal.

Regional Mexican Star Christian Nodal Blends His Mariacheño Style with Country Music

June 12, 2020

From the moment Christian Nodal released the iconic heartbreak hit “Adios Amor” at only 17 years old, he became the face of a new generation in the world of regional Mexican music. Born to a family of musicians in Caborca, near the desert of Sonora, Christian honed in on his musical talents at a young age; he learned to play the trumpet at the age of eight and started writing his own songs in his teens.

In his 2019 sophomore album, Ahora, Christian introduced us to his own music style: mariacheño. This sound, a fusion of mariachi and norteño music, is now as iconic as his cowboy hat.

With more than 10 million monthly listeners and 3.6 million followers on Spotify, Christian has embraced the moniker of the future of regional Mexican music, and has fans throughout the U.S. and Latin America.

Earlier this year, Nodal took the stage at the Spotify Awards in Mexico City and sang “De los besos que te di.” That evening, he won multiple awards for the Regional Mexican Artists genre including“Highest Increase in Followers” and as songwriter for the hit “No te contaron mal.”

In his latest release AYAYAY!, Christian explores even more genres influenced by country music. In a nod to this new musical direction, Spotify launched an original playlist experience with “the history of the Mariacheño.” The playlist recreates a story with a spaghetti western feel, and listeners can hear the tale of love and heartbreak in audio tracks in between songs—voiced by Christian.

We caught up with Christian to discuss his new music, style and how he is connecting with fans through Spotify.

What can your fans expect on your new EP, AYAYAY!?

Initially I entered the recording studio with the idea of releasing a complete album. Of course, there was a change of plans… but the fans were asking for new music and I wanted to give it to them. So this is a preview of the album, and on it fans will find some salsa, cumbia, bolero—even country—and, of course, rancheras.

Your fans know you for the “mariacheño” style (a blend of mariachi and norteño) and now you’re taking a different direction with country music. What inspired you to shift your sound?

Before writing this album, I was listening to a playlist with Joan Sebastian’s classic songs, and I was surprised to hear country music roots and something of a rock and roll vibe. From that moment on, I dedicated myself to listening to the genre more closely and decided that for the next album I had to make a song with that sound. The song “Se Me Olvidó” practically fell into my lap because it was born in such an organic way. I have always been obsessed with country fashion and the cowboy look, and that is something I want to bring to regional Mexican music with my own style.

In your recent songs, we hear more humor in the lyrics. What prompted this more casual voice?

I tried to deviate from what is expected from me in this genre, as a songwriter. I wanted to use more fun language… although I do not completely let go of my romantic side. In “Amor Tóxico” I wanted to share how my generation feels about love and relationships. It often means loving someone for both their strengths and weaknesses.

How has Spotify helped fans discover your music?

Spotify gives you more insight, as an artist, of where your music is being streamed. Something that surprised me, for example, was learning that they listen to my music in Chile, Bolivia and the Dominican Republic. It is empowering to know what audience I can reach.

If, say, in Puerto Rico you like salsa or in Colombia, vallenato, I know I can make a cumbia style song (which mixes with any of these genres), without neglecting my origin as a regional Mexican artist. Then it is a process of trial and error to invent new things in the studio. From there came the rhythm of AYAYAY!

Which artists are you listening to now?

I really like Ed Maverick’s music. It’s inspiring, no matter what you are going through, to find an 18-year-old guy who records an album from his bedroom that sounds real and relatable. I have a total admiration for artists who make music not with the expectation of pleasing an audience, but rather because they have an urge to put out something that speaks from within. This way of singing from the heart, and to tell it as it is, was something that inspired me to write more straight forward lyrics for this album.

Stream AYAYAY! below.

Los 50 de Jenni Brings New Look at the Life of Latin Music Legend Jenni Rivera

July 2, 2019

Though hit singer-songwriter Jenni Rivera is no longer with us, her impact on Latin music continues to ripple through the genre. To honor her legacy on what would have been her 50th birthday, our Spotify Studios team created Los 50 de Jenni. The exclusive cover story series featured on La Brava includes never-before-seen footage and three distinct versions—banda (main), mariachi, and pop—of an all new, previously unheard track from Rivera herself, “Aparentemente Bien.”

Los 50 de Jenni invites fans to take a seat at the table as Jenni’s family comes together to laugh, cry, and muse on the legacy, tenacity, and spirit that was Jenni Rivera. The exclusive video series, broken down into three “meals,” is available on Spotify beginning July 2. Check out sneak peeks of each of the meals below.

Desayuno (July 2)

“Mis padres, mis hermanos me enseñaron a luchar, a ser fuerte. A querer conquistar. De todo lo que he conquistado, lo más lindo que puedo decir que he tenido es tener un público como el que tengo que me quiere – and I love you guys very much,” opens Rivera in a clip from an event at her alma mater, Long Beach City College.

In Desayuno (breakfast), we join Doña Rosa and Don Pedro (Jenni’s parents) and Jenni’s siblings (Rosie, Juan, and Lupillo) for breakfast. Doña Rosa sets the table for the family to come together and reflect on Jenni’s incredible balancing act of being La Diva and a mother.

Dinner (July 3)

Three of Jenni’s children (Chiquis, Jenicka, and Johnny) sit down with their aunt and uncle to hear stories of their mother and how the family learned of Jenni’s first pregnancy.

“I love you daughter. I love you for my granddaughter. And, thank you for being a blessing in my life and thank you for bringing another blessing into my life. I love you, I adore you,” says Rivera in a video taken at Chiquis’ baby shower. “It’d be great if my granddaughter looked like me,” she laughs. “All my kids look like me.”

Rivera’s brother and sister go on to share more stories of the late singer in the way only siblings can.

Feliz Cumpleaños, Jenni! (July 4)

The series culminates in the celebration of a life that impacted so many. Rivera’s music, smile, and manner changed the face of Latin music forever. And, even though she may be gone, new music could still be on the horizon.

“Le doy gracias a Dios por una mujer tan divertida que, aunque estabas en el peor momento de tu vida, encontramos una forma de hacerte reír – so, thank you, God, for Jenni,” says Rosie, Rivera’s sister, when toasting to the late singer.

Though Rivera died in a plane crash in 2012, her music continues to move us all. With this latest discovery, fans young and old can enjoy new sounds from the late artist, starting with “Aparentemente Bien,” available now on Spotify.

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