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El podcast chileno “Weona Que Creici”, llega a diversificar el catálogo exclusivo de Spotify

Como parte del continuo compromiso por ofrecer el mejor contenido de audio, Spotify suma en exclusiva a su catálogo el podcast chileno de comedia “Weona Que Creici”. Además, anuncia el estreno de su nueva temporada este 9 de febrero. La adquisición del show afirma la estrategia de Spotify por potenciar talentos locales y llevar sus contenidos al mundo, permitiendo que millones de oyentes puedan descubrir nuevas historias y acceder a una programación diferenciada para cada tipo de público.

La Wilo y la María Fernando se conocieron en 2019, son sureñas y treintonas. A partir de entonces, nace una amistad cuya máxima expresión es la colaboración de la que nace este exitoso podcast que rápidamente se convirtió en uno de los contenidos de comedia más escuchados en Chile. La naturalidad y espontaneidad que los caracteriza, junto con la diversidad a la que apuntan sus contenidos, hicieron que este programa encontrara su lugar en la familia Spotify.

Weona Que Creici es una conversación cotidiana, espontánea y sin tapujos, donde los dos amigos incursionan en diversos y, muchas veces, controvertidos temas, comparten historias y experiencias, además de divertidos relatos de su vida personal. La invitación de los hosts es a incluir siempre la visibilización de la diversidad en todas sus caras, tratar las experiencias que vive la comunidad LGTBQ+, hablar de sexualidad sin rodeos, y resignificar muchas de sus propias vivencias. 

La segunda temporada del show sólo se podrá escuchar en Spotify donde, cada semana, sus protagonistas se tomarán de la contingencia de Chile y del mundo, anécdotas, relatos y -especialmente-, de sus propias experiencias para compartir sus historias, dramas y diálogos únicos con la cuota de humor que tanto los caracteriza.

Expresar la creatividad

La idea del podcast nació cuando se afianzó la relación creativa entre los amigos y la excelente recepción que recibieron en sus redes sociales cada vez que generaban contenidos en conjunto, no sin antes cuestionarse si el formato era el más adecuado para el tipo de dinámica que establecieron.

“A Fernando le costó trabajo convencerse de que un podcast era el formato indicado para el proyecto que, desde hace tiempo, ambos soñábamos con realizar: tener un show juntos. Fernando insistía en que para Chile, en ese momento, el podcast no era un formato para inciar como creadores. Sin embargo, la experiencia evidenció lo contrario, porque fue en el periodo de emisión del podcast cuando nuestros perfiles como creadores de contenido experimentaron mayor crecimiento”, comenta Wilo.

El éxito del show ha estado marcado por la cercana relación que han forjado con sus oyentes, haciéndolos sentir parte de sus vidas, al tiempo que esperan también hacer más alegres y livianas las rutinas de quienes los escuchan: “creemos que ese voto de confianza ha sido clave en el lazo que mantenemos con nuestro público, nos sienten cercanos y es que, de cierto modo, lo estamos”, concluye Fernando. 

Los dos host de Weona Que Creici ven con entusiasmo la alianza con Spotify gracias a la posibilidad que les entrega a los creadores de expresar su creatividad y llegar a un público más amplio, además de colaborar en diversificar las voces disponibles.

“Hay muchas propuestas interesantes, diferentes, creadores audaces que, aunque la mayoría de las veces con pocos recursos, se las arreglan para llevar un producto interesante a la audiencia… un poco como partimos nosotros. Creemos que paulatinamente el rubro se irá profesionalizando y que ya es una alternativa a otros medios más tradicionales. Puede que eso implique mejoras técnicas, algunas de logística, pero lo que siempre será el centro, es la creatividad”, enfatizan ambos.

La nueva temporada continuará con el estilo que caracteriza al programa que, en palabras de sus creadores, intenta ser “lo más fluido posible, asemejándose a una conversación de amigos en la que la audiencia se inmiscuye”.

Las nuevas aventuras y los delirantes diálogos de la Wilo y la María Fernando ya se pueden disfrutar desde tu dispositivo preferido y solo en Spotify.

Spotify’s Genreless creme Playlist Represents the Best of Brazil’s Urbano Sound

Since the launch of Pollen in 2018, Spotify’s genreless playlists have taken off around the world, with Oyster in the Nordics, Altar in the UK, and Mixto serving as the home for U.S. Latin music lovers. Each one is genreless and instead serves as a collection of boundary-pushing sounds grouped and inspired by listener communities.

In Brazil, our editors wanted to create a similar type of space—one in which the music could be cultivated into a genreless plurality with a specific sonic vibe that could merge rhythms from different types of music. They sought to do this with the diverse and far-reaching culture of urbano music in Brazil, which already stood to defy musical categorization and convention in the country. 

Enter creme

“For me, creme is a playlist that reflects the diversity of sounds that Brazil delivers in music, with a variety of beats, lyrics, and flow,” says Brazilian singer Donatto, who considers his music to be “pop with an MPB (Música Popular Brasileira) essence.” “creme is a playlist for gathering friends and enjoying a good vibe,” he says. 

Xamã, a rapper who in the past three months has been one of the top-streamed artists on creme, considers his work to be “part of the new MPB.” He describes MPB as “music from the streets, music that plays in bars, in buildings, that plays on the hill! A mixture of rap and funk, urbano music and street music.”

creme, which was originally known as “Beat Urbano,” has been rebranded as “The cream of Brazilian urbano mix.” Genre-wise, hip-hop and pop make up the majority of the tracks and artists represented. But digging deeper reveals the more specific categorizations across a range of sounds—Brazilian hip-hop, funk carioca, funk ostentacao, and Brazilian R&B and trap. 

These fit with the general sentiment of urbano music in Brazil, which is not tied to one genre, but spans funk, trap, R&B, hip-hop, and even Afrobeats. creme better represents a “coming together” of many music styles to evoke a feeling around a shared culture, rather than a genre. 

Similar to other genreless playlists globally, creme’s listeners tend to be Gen Zs. Meanwhile, the majority of listeners of other Brazilian flagship playlists are over the age of 25. And just as playlists like Pollen intersperse established artists alongside newcomers, creme has introduced Brazilian listeners to plenty of new sounds. Andressinha, and Nyna were among the most-discovered artists on the playlist between October 2020 and January 2021, enjoying space shared with the playlist’s top-streamed artists of the same time frame, Xamã, MC Cabelinho, Pedro Lotto, Pk, and Ludmilla

“When you listen to the creme playlist, you’re inserted into this new musical style,” says Xamã. “Everyone hears it. It’s a sound that lets everyone be represented, including me.”

creme is also reflective of new expressions of Brazilian urbano culture. Recently, a funk consciente track with sociopolitically themed lyrics, “Deus é por nós” by MC Marks, hit the Brazilian Top 50 chart. Around the same time, groups of Brazilian artists came together to record and release “Poesia Acústica,” a series of videos and singles mixing artists of different genres, like rap, R&B, and funk, with a relaxed, acoustic vibe. “Poesia Acústica #9: Melhor Forma” became a top 15 hit on the Spotify Brazilian charts for over 60 days after launch. 

Over the past 90 days, another Poesia, “Poesia Acústica 10: Recomeçar” by BK, Black, Delacruz, JayA Luuck, Ludmilla, MC Cabelinho, Orochi, Pineapple StormTv, Pk, and Salve Malak, found its place as the second-most-streamed song from the playlist. It’s preceded by “LARISSA” by Luan and PEDRO SAMPAIO and followed by Oclin e Evoque” by Djonga, MC Rick, Sidoka, and Tropa do Bruxo. In the future, the top songs could come from any artist, with any sound.

“It is an honor to be featured on the creme playlist—I always listen to it,” says Donatto. “I know that it is a playlist that has many influential artists, and to be part of that playlist is an honor and a very big dream. Being in the midst of great artists that this playlist brings, I believe it can open new doors for me and show my work to people who still don’t know it.”

Feel the sound of Brazilian urbano music by streaming creme below.

Conoce un Nuevo Lado de Mia Astral en el Podcast Original de Spotify, 99%

María Pineda, también conocida como Mia Astral por sus millones de seguidores en redes sociales, es astróloga, cabalista y life coach. Su visión práctica e integral del crecimiento personal la ha convertido en un referente y una voz femenina influyente para América Latina. Ahora, María muestra un nuevo lado de sí misma en el podcast original de Spotify: 99% con Mia Astral.

El podcast permitirá a los fans conocer a María de forma íntima. En el show comparte sus reflexiones más personales y muestra cómo conectarse con tu Yo interior.

¿Alguna vez te has preguntado por qué aceptas hacer algo que realmente no quieres hacer? O tal vez te has sentido inseguro ante la adversidad. María te invita a ahondar en estas preguntas y te enseña a reflexionar para que puedas dar un salto de conciencia, dejar atrás los viejos condicionamientos y conectar con tu potencial personal.

For the Record se sentó con María para discutir lo que los oyentes pueden descubrir en su nuevo show.

¿De dónde viene el título del podcast del 99%?

El 99% es de donde emana toda la energía que vemos manifestada en el 1%, que es solo la punta del iceberg. Se siente real porque es tangible, pero es pesado y está cargado de conductas y condicionamientos aprendidos. Este es un podcast de reflexiones claras, concisas y al punto de temas que parecen clichés o que escuchamos todo el tiempo, pero de una manera más profunda. Y creo que se trata mucho de mirar hacia adentro para dejar de mirar hacia afuera.

Tus seguidores te conocen mejor como astróloga. ¿Por qué decidiste presentarte ahora de una manera diferente?

Más que un astróloga, soy un ser humano. Todo lo demás son títulos, fases que uno tiene y formas en que uno ha aprendido a ayudar a otros. Si no cometiera errores o no sintiera tanto como lo hago, nunca habría estudiado ninguna de estas cosas y no sabría cómo ayudar a otros a encontrar su propio camino.

En mis clases y conferencias siempre hablo de mis experiencias y de lo que he aprendido de la astrología. Lo que pasó con “99%” fue que comencé a compartir, públicamente, reflexiones que también eran un poco más cortas y al grano, sin referirme a las alineaciones de los astros.

¿Qué pueden encontrar tus seguidores en este podcast?

Creo que en el mundo de hoy nos enfrentamos a una mentalidad de “ver para creer”. Todo lo que nos ha enseñado que lo que ves es lo que existe, lo que ves es lo que hay, es la mayor limitación del ser humano, que no sabe utilizar su gran potencial para crear. Y, con estos episodios, mi objetivo es que entiendas un poco más sobre cómo funciona el potencial humano.

2020 fue un año complicado. ¿Qué te dejó como aprendizaje?

Me parece que la pandemia del COVID-19 nos obligó a mirar hacia adentro. Personalmente, me obligó a lidiar con muchas cosas con las que no había lidiado durante años; es como la cita con el dentista que pospones durante meses. Y me ocupé de todo durante esos 12 meses, y me parece que ha sido uno de los mejores años de mi vida. Entiendo que ha sido un año muy difícil para muchas personas, pero para mí fue un año para cerrar muchas cosas que estaban pendientes y estoy muy satisfecha con eso.

Tanto como astróloga como personalmente, ¿qué crees que podemos esperar a partir de 2021?

No me parece que nadie pueda predecir exactamente cómo tomará el curso una alineación de las estrellas. Entonces, de esa manera, la única “predicción” que se puede hacer es que 2021 es un año marcado por el caos. Pero un desorden que nos lleva a ordenar posteriormente las piezas de forma más consciente. Entonces lo que necesitamos es, en lugar de prepararnos para algo que se avecina, prepararnos bien internamente, conocernos mejor y no dudar de nosotros.

¿Listo para aprender más? Escucha el podcast, 99% con Mia Astral, a continuación.

La franquicia ‘Café de la Mañana’ de Spotify: un podcast original de noticias hecho especialmente para América Latina

A quienes les gusta comenzar su día con podcasts de noticias, buscan historias interesantes y precisas desarrolladas por periodistas reconocidos. Así que hace dos años Spotify comenzó a asociarse con algunos de los medios de comunicación más respetados de América Latina y así poder crear podcasts de noticias y análisis para cada país. Desde entonces, nuestros podcasts Café de la Mañana se han convertido en una franquicia que ofrece cuatro podcasts diferentes en cuatro países, con oyentes en toda la región escuchando de lunes a viernes, posiblemente acompañados de una taza de café.

Comenzamos el Café da Manhá en conjunto con Folha de S.Paulo en Brasil en enero de 2019. Seguimos con El Primer Café, primero con La Nación en Argentina (marzo de 2019) y luego con El Tiempo en Colombia (julio de 2019). En octubre de 2020, añadimos a la franquicia El Café de la Mañana con Reforma en México. Hasta el pasado 11 de enero, estos podcasts originales de noticias diarias de Spotify combinados han acumulado millones de oyentes y 32 millones de streams en toda América Latina. Se transmiten en más de 20 países en todo el mundo, no solo en los cuatro donde se originaron.

Para celebrar nuestro reciente lanzamiento de El Café de la Mañana en México y el aniversario del primer Café, nos sentamos con Javier Piñol, jefe de Estudios de Spotify, Latam & US LatinX, para escuchar cómo surgió la idea de la franquicia y en lo que se ha convertido. 

¿Cuál es la idea principal detrás de la franquicia de Café?

Nos dimos cuenta de un espacio no atendido en el mercado latinoamericano cuando se trataba de programas de noticias diarios (de lunes a viernes). Así que aprovechamos la oportunidad para crear un podcast de noticias presentado por las voces más respetadas. Creíamos que podíamos hacerlo de una manera única asociándonos con los medios de comunicación más respetados de Brasil, México, Argentina y Colombia, y mostrando las voces de jóvenes periodistas que podrían ayudarnos a conectar con audiencias más jóvenes.  

¿Cuál es el elemento más consistente de los cuatro podcasts y qué hace único a cada uno?

Para empezar, cada uno de los programas ha estado entre los diez podcasts más transmitidos en sus respectivos mercados en algún momento. Hay dos anfitriones jóvenes, un hombre y una mujer al mismo nivel que pertenecen al mismo medio, ambos con un ojo — y oído, para entrevistar y contar historias y la habilidad de hacer bromas para pasar un momento agradable. Cada uno de ellos entrega las noticias que necesitas saber para comenzar tu día. Individualmente, cada programa atiende a sus oyentes. Por ejemplo, El Primer Café en Colombia dura más, con episodios que duran de 40 a 60 minutos, mientras que los episodios de El Café de la Mañana suelen durar menos de 20 minutos. Algunos se centran en un tema específico, mientras que otros son más un resumen de noticias. Cada podcast se graba en la redacción a del periódico, lo que permite un acceso sin igual a voces expertas sobre cada tema noticioso.

¿Cómo ha hecho su marca la franquicia en Latinoamérica? 

Estos shows—y por lo tanto Spotify—se han vuelto una referencia en la esfera del podcasting cuando se trata de noticias y formas de transmitir las historias más importantes del día. Al crear estos exitosos shows, hemos traído grandes desarrollos a la industria del podcast en la región e incentivado a la producción de podcasts de grandes compañías de medios en una industria anteriormente emergente. Finalmente, la serie ha introducido a nuevos jóvenes oyentes al podcasting y los ha invitado a crearse un hábito de escucha de podcasts.

¿Cuáles son los beneficios de tener una franquicia de podcasts de noticias?

Gracias a la retroalimentación de los medios de comunicación con quienes nos asociamos, hemos recibido muy buenos comentarios sobre el programa y hemos sido capaces de construir un canal de corresponsales que pueden ser aprovechados para futuras ideas de podcasts. Con estos podcasts individuales por mercado despegando, ahora también contamos con la posibilidad de explorar historias de periodismo de investigación que abarcan a la región y no solo a un país.

¿Por qué es importante tener shows de noticias como estos? ¿A qué crees que se deba la popularidad de la franquicia?

La serie de “Café” se popularizó porque no había shows de noticias similares con el nivel de credibilidad y rigor que un medio de comunicación proporciona. Pero el formato es lo que mantuvo a la gente y la hizo regresar un día tras otro. El formato está diseñado para el estilo de vida actual de la gente. Los usuarios pueden escuchar mientras comienzan su rutina y saben que estarán preparados para hablar de lo que está pasando en el mundo ese día. Ellos quieren rigor, quieren empezar la mañana aprendiendo y quieren continuar teniendo la posibilidad de acceder a noticias bajo demanda, en cualquier lugar y en cualquier momento.

¿Qué sigue para esta franquicia, o para los podcasts en Latinoamérica de manera general?

Hemos empezado a compartir retroalimentación y procesos entre los shows con el fin de traer nuestra innovación entre territorios. Por ejemplo, ahora estamos implementando cosas que han funcionado bien en los shows de Brasil y México, así como en Colombia y Argentina. También proyectamos que tendremos más shows de spin-off que podrían estar especializados en temas específicos, como los que ya hemos visto en Brasil, como Plantão Coronavirus durante la pandemia y Eleição na Chapa para las últimas elecciones presidenciales en Brasil en 2018. Nos emociona poder traer tantos nuevos tipos  de shows a tantos oyentes. 

Spotify’s ‘Morning Coffee’ Franchise: A Daily Original News Podcast Brewed Especially for Latin America

Those who like to start their day with news podcasts look for intriguing and accurate stories served up by established journalists. So two years ago, Spotify started partnering with some of the most respected news outlets in Latin America to create country-specific news podcasts. Since then, our Morning Coffee podcasts have grown into a franchise that serves four different podcasts in four different countries—with listeners throughout the region streaming daily, perhaps with a hot cup of coffee in hand. 

We started Café da Manhã in conjunction with Folha de S.Paulo in Brazil in January 2019. We followed with El Primer Café, first with La Nacion in Argentina (March 2019) and then with El Tiempo in Colombia (July 2019). In October 2020, we added El Café de la Mañana with REFORMA in Mexico to the franchise. As of January 11, these Spotify Original daily news podcasts combined have racked up millions of listeners and 32 million streams across Latin America. They’re streamed in over 20 countries globally—not only the four where they originated. 

In celebration of our recent launch of El Café de la Mañana in Mexico and the two-year anniversary of the first Café, we sat down with Spotify’s Head of Studios, Latam & US LatinX Javier Piñol to hear how the idea for the franchise came to be and what it has become. 

What’s the main idea behind the Café franchise?

We noticed a blank space in the Latin American market when it came to daily (Monday through Friday) news shows. So we seized on the opportunity of creating a daily news podcast hosted by the most respected voices. We believed we could do this in a unique way by partnering with the most respected news outlets in Brazil, Mexico, Argentina, and Colombia and by showcasing the voices of young journalists who could help us connect with younger audiences. 

What is consistent among each of the four shows? What’s unique?

For starters, each of the shows has been among the top ten most-streamed podcasts in each of their respective markets at some point. There are two hosts, a young man and woman, at the same level, from the news outlet with enjoyable banter and an eye—and ear—for interviewing and telling stories. They each showcase the news you need to know to start your day. Individually, each show caters to its listeners. For example, El Primer Café in Colombia skews longer, with episodes lasting 40 to 60 minutes, while El Café de la Mañana episodes are often less than 20 minutes long. Some focus on one theme or topic, while others are more of a news roundup. Each podcast is recorded at the media outlet’s newsroom, which allows for unparalleled access to expert voices on each news subject.

How has the franchise made its mark in Latin America?

These shows—and therefore Spotify—have become a reference in the podcast sphere when it comes to news and ways of talking about the most important stories of the day. In creating these successful shows, we’ve also brought huge developments to the podcast industry in the region and incentivized podcast production from large media companies in a formerly nascent industry. Ultimately, the series has introduced new, young listeners to podcasting and invited them to create a podcast listening habit.

What are the benefits of having a news podcast franchise?

Thanks to feedback from the news outlets we’re partnering with, we’ve gotten great feedback regarding the show and have been able to build up a network of correspondents who can be tapped for further podcast ideas. With these individual market podcasts off the ground, we also now have the possibility of exploring investigative reporting stories that span the region, not only one country.

Why is it important to have news shows like these? Why do you think the franchise has become so popular?

The Café series became popular because there weren’t similar news shows with the credibility and rigor that the news outlets bring. But the format is what kept people coming back day after day. The format is designed for people’s current lifestyles. Users can listen as they start their day and know they’ll be prepared to really talk about what’s going on in the world that day. They want rigour; they want to start out learning and then want to continue to have access to news wherever, whenever, on demand. 

What’s next for this franchise, or for podcasts in Latin America across the board?

We’ve started to share feedback and processes between the shows in order to bring our innovation between territories. For example, we are now implementing things that have worked well in the Brazilian and Mexican shows in the Colombian and Argentine ones. We also foresee that we will have more spin-off shows that could be specialized on specific themes, such as the ones we have already seen in Brazil, like Plantão Coronavirus during the pandemic and Eleição na Chapa for the last Brazilian presidential election in 2018. We’re excited to be able to bring so many new types of shows to so many listeners.  

El legendario Carlos Vives habla sobre Cumbiana y el impacto del folclor en la música latina moderna

Las gaitas y flautas de los pueblos indígenas de los Andes se unen al ritmo de los tambores de África, la armonía de los acordeones de Europa y las vibraciones de las guitarras eléctricas de Norteamérica. Es la cumbia, un género mestizo que recuerda con orgullo su herencia folclórica en el corazón de América Latina, pero que hoy en día se proyecta para el mundo con la energía transformadora de los nuevos instrumentos digitales.

“La cumbia es un espíritu que está, no solo en la música de ayer, pero que sigue presente en la música de hoy”, señala Carlos Vives, artista comprometido desde hace más de 30 años con la proyección de la cadencia de estilos como el vallenato, el porro, la cumbia y la champeta junto con otros como el pop, el rock y el reggaetón. Algunos de sus álbumes como La Tierra del Olvido y Clásicos de la Provincia han marcado hitos en la cultura al destacar autores e intérpretes caribeños de antaño junto con nuevos sonidos, para dar a conocer el folclor colombiano en el mundo.

El exitoso ejercicio se repite con Cumbiana, su más reciente  álbum que nace en las profundidades del río Magdalena, aplicando muchos de los patrones característicos del género con nuevas mezclas, sumando colaboraciones destacadas con Jessie Reyez, Alejandro Sanz y Rubén Blades. En este trabajo, el cantautor colombiano hace un esfuerzo especial por rescatar la tradición de los pueblos que habitan en la Ciénaga Grande de Santa Marta, la región donde nació. 

“La mezcla de esas culturas originales americanas con la llegada de África, se suman nuevos instrumentos y nacen nuevos ritmos de la cumbia. En el mundo real de la cumbia en la modernidad [existen] una serie de patrones que pueden ser utilizados con teclados y con los computadores de hoy”, explica. Además, para lograr la proyección de un género tan versátil, también es necesario entender sus variantes y reconocer algunos de sus hermanos cercanos como el vallenato, el chandé, la chalupas, entre otros.

Desde México y Centroamérica hasta Argentina y Chile, la cumbia fue adoptada en la segunda mitad del siglo 20 en muchos de los países de América Latina, encontrando nuevos representantes y ganando nuevos adeptos hasta convertirse en un símbolo que hace bailar a adultos y jóvenes de diversas clases sociales, reflejándose incluso en la música urbana y el reggaetón, tan populares hoy en día.

“Muchos artistas urbanos usan el patrón de la cumbia. Nadie dice ‘Hola, estoy haciendo una cumbia’, pero todos usan el patrón de la cumbia en la música urbana, destaca, haciendo referencia a canciones como Atrévete-te-te de Calle 13 u otras de artistas como Camilo o Sebastián Yatra, demostrando el impacto que tiene el género en la música latina actual. 

“El legado que espero dejar con Cumbiana es que la gente conozca el territorio donde nace la cumbia, donde se generan esa serie de patrones que se han usado en la música colombiana y que pasaron a la modernidad. Si logramos además con la promoción de esta música lograr llamar la atención de estos problemas sociales y ecológicos que tiene la región, entonces habremos de verdad dejado un legado realmente importante, y entonces ahí sí, habrá cumbia por mucho tiempo”, concluye Carlos Vives.

Escucha aquí Cumbiana, el último álbum de Carlos Vives, y conoce más sobre este género latinoamericano en el espacio dedicado a la Cumbia en Spotify.

La Reina, la playlist con Clásicos y los Nuevos Hits del Regional Mexicano

El regional mexicano es un término que comprende una familia de géneros, ritmos y tradiciones musicales del país como la música banda, norteño, mariachi y cumbia, que en los últimos años se ha fusionado con otros como el hip hop, el rock y el pop.

Para celebrar esta explosión de éxitos, clásicos y experimentos, Spotify creó La Reina: una playlist que conjuga las raíces de la música tradicional mexicana con éxitos que exploran nuevas direcciones. Un año de creación y medio millón de seguidores después, La Reina ha sido capaz de cautivar a los nativos del género y también a quienes se acercan a él por primera vez. 

“La Reina es una playlist que tiene un poco de todo lo que nos gusta a los mexicanos en el vasto espacio del Regional Mexicano. Aquí los oyentes encuentran a los reyes y reinas del género”, dice Uriel Waizel, Editor Senior de Spotify. “En Spotify tenemos el compromiso de celebrar a la música de México y en La Reina esperamos que los fans exploren las muchas facetas del Regional Mexicano y descubran nueva música que amarán.”

El objetivo al crear La Reina fue ampliar el espectro para que en un una misma playlist los fans puedan escuchar la música de leyendas del género como Los Tigres del Norte, Banda el Recodo, o Los Ángeles Azules en la misma playlist que una nueva generación que está redefiniendo el género como Christian Nodal o Ángela Águilar.

Para los fans, La Reina es una playlist para escuchar en fiestas, para cantar a todo pulmón en modo karaoke o para escuchar en el trabajo. Además, los acerca a subgéneros emergentes los corridos tumbados con artistas como Natanael Cano y Junior H que cuentan las historias de la frontera, la calle y el barrio.

Además, la curaduría destaca colaboraciones que cruzan las barreras del género, como el mariacheño y pop de Christian Nodal con Piso 21 en Pa’ Olvidarme de EllaQué Maldición donde Banda MS mezcla su sonido con el hip hop de Snoop Dogg 

No importa qué tipo de fan del regional mexicano eres, la variedad que encontrarás en La Reina: Éxitos del Regional Mexicano la hace una playlist para ti.

Fausto, Podcast de Crímenes Reales Original de Spotify, Regresa en una Segunda Temporada con un Caso Escalofriante

En octubre del 2019, Spotify estrenó el primer podcast original de crímenes reales en Latinoamérica: Fausto, con un éxito rotundo. Ahora, con la segunda temporada, llega otro caso real para desvelar: la historia de un asesinato frío, diestro y organizado. 

En noviembre de 2004, la señora Elena desapareció de su casa en la Ciudad de México.  Solo dos personas estuvieron con ella: su hija y su primo. Y versiones contradictorias sobre la presencia de un misterioso hombre abandonando la escena son sólo el principio de una sinuosa investigación. Desde la noticia del crimen hasta la cronología de los hechos es revelada, la segunda temporada de Fausto mantendrá a los oyentes en el borde de la silla.

Tal como sucedió con la primera temporada, el equipo de Spotify Studios recreó la historia con base en una detallada investigación, el acopio de los documentos del juicio y las declaraciones de los responsables del caso: fiscales, policías, peritos y testigos del proceso penal. 

A diferencia de la primera temporada, que construyó la historia con base en expedientes judiciales, esta entrega se fortalece con el testimonio de personas muy cercanas al asesino. La inconfundible voz del actor Damián Alcázar y el estilo narrativo del guión, hacen de Fausto un podcast imprescindible. Incluso los más fanáticos del género de crímenes reales se sorprenderán con el desenlace.

“Narrar la realidad es la cosa más dura, pero Fausto nos propone una manera disfrutable de escuchar estas atrocidades, la ficción nos lo permite.”, dice Alcázar “Y es ahí donde yo me engancho con las historias que tocan la sensibilidad creativa de las personas”, comparte Damián Alcazar.

“La potencia que tiene la narrativa de hechos reales captura la imaginación, poniendo al oyente en esas circunstancias y adentrándose en la complicación de los seres humanos siempre es atractivo”, añade. “Y el audio es un medio muy poderoso para contar esas historias”.   

“Estamos orgullosos de presentar una nueva temporada de Fausto, la serie de crímenes reales más escuchada de Latinoamérica y que el pasado año se convirtió en un referente del género y del formato podcast, gracias al trabajo de Damián Alcázar como narrador”, dice Javier Piñol, Head de Spotify Studios para Latinoamérica. 

¿Estás listo para una aventura? Escucha la nueva temporada de Fausto aquí.

Más allá del campo de juego: el fútbol, una pasión como estilo de vida

Es muy común que algunos momentos de felicidad nos pasen desapercibidos y en realidad, somos más felices de lo que creemos. Hay pasiones que aunque no vemos ni tocamos despiertan sentimientos de felicidad y satisfacción indescriptibles. Seguramente se escape una sonrisa en los labios de muchos al pensar en el amor, la familia, la música ¡y el fútbol!

El fútbol tiene la capacidad de conectar a las personas, especialmente en Latinoamérica donde ha llegado a convertirse en un evento cultural: al poner un pie en el estadio, el alma de los fanáticos se desborda, el fervor de los hinchas se contagia en el aire, las banderas se agitan y las gargantas vibran con cánticos a todo pulmón.

No todo dentro del mundo del fútbol sucede en el campo de juego

Este deporte tiene ese “no sé qué” que provoca un sentimiento de representación único, que trasciende a los seguidores habituales y logra que gran parte de la sociedad lo perciba como un patrimonio. De hecho, el fútbol ha llegado a ocupar buena parte del tiempo de muchas personas, tanto si se practica como si se es aficionado; aprovechar un rato para jugar con amigos los fines de semana, o comentar la actualidad de tu equipo es lo más normal del mundo.

Con el correr del tiempo y la llegada de nuevos medios de consumo y expresión, se ha despertado un creciente interés por hacer del fútbol parte de la rutina. Ya sea camino al trabajo escuchando entrevistas con los referentes del club Boca Juniors (Argentina) en Perfiles Xeneizes; sumergiéndote en un debate sobre los temas más candentes del fútbol brasilero y mundial en Posse de Bola (Brasil), o para relajarte luego de una jornada laboral informándote con Raza Deportiva (de ESPN México). Otros descubrieron un nuevo pasatiempo en las entrevistas a los jugadores más importantes con Bolívia Talk Show. También, hay quienes optan por escuchar Expediente Bianchi (Chile) para revivir esos goles que marcaron historia como método para combatir el insomnio.

Este amor tan genuino y verdadero que nos ha dado de las felicidades más profundas de nuestra vida, lleva distintos apellidos. Puede ser un sentimiento asociado a un club de fútbol local como River Plate; San Lorenzo, Racing Club en Argentina; SC Corinthians Paulista, SE Palmeiras, en Brasil;Universidad Católica, en Chile; Millonarios FC, Independiente de Santa Fe, en Colombia; Club América, Chivas, Cruz Azul, Pumas y Rayados de Monterrey en México, Peñarol, en Uruguay o incluso con las selecciones de fútbol nacionales como la AFA o la Selección Nacional de México.

Spotify quiere que encuentres en un solo lugar la forma de vivir y experimentar tus pasiones, como fanáticos usuarios y creadores. Sigue los perfiles oficiales de tus clubes de fútbol favoritos y escucha las playlists oficiales con una selección de canciones creada especialmente para tí. 

Descubre una amplia variedad de podcasts como: Estadio Azteca, Charlas de Fútbol, Perfiles Xeneixes, Expediente Bianchi, Fútbol Picante y una selección enfocada a México en la playlist ¡Golazo!

Desde Spotify, tu pasión futbolera puede seguir creciendo. No te atajes, ¡transfórmala en una experiencia completa!

https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DXamK6FNVxXiU?si=a1V-Ayk-RBmqIWJMZWjkDw

Get to Know the Finalists for the 2020 Spotify Awards

The first ever Spotify Awards are just a few weeks away, and the countdown is on. The event, being held in Mexico City on March 5, is an award show based entirely on user-generated data from our listeners in Mexico.* So your plays, patterns, and habits not only count, but they’re going to determine the award categories, finalists, and winners.

The Spotify Awards are a true reflection of what you—the fans in Mexico—are listening to. So without further ado, meet the finalists for the 12 main Spotify Awards categories.

There will be 44 more categories in total shared on social media and the green carpet, in addition to the twelve above that will be broadcast. So tune into TNT if you are in Latin America or Telemundo and Universo if you are in the United States, visit the official site to learn more about the rest of the categories, and stream the artists from the Spotify Awards hub.

* Spotify Awards data from Mexican users with the exception of “Most streamed Mexican artist outside of Mexico”

Conoce a los finalistas de los Spotify Awards 2020

Los primeros Spotify Awards están a tan sólo unas semanas de llegar y la cuenta regresiva ya empezó, el evento se llevará a cabo en la Ciudad de México el próximo 5 de marzo. Estos premios están basados cien por ciento en la data de escucha de nuestros usuarios en México*. Así que tus plays, patrones y hábitos de escucha no solo cuentan, sino que van a determinar las categorías, finalistas y ganadores de los premios. 

Los Spotify Awards son el verdadero reflejo de lo que ustedes, fans en México, están escuchando. Así que, sin más preámbulo, conoce a los 12 finalistas de las categorías principales de los Spotify Awards. 

Habrá más de 44 categorías en total, las cuales serán entregadas en redes sociales y en la Alfombra Verde, 12 de estas se transmitirán en vivo. Así que sintoniza la señal de TNT si estás en Latinoamérica o Telemundo y Universo si estás en Estados Unidos, visita el sitio oficial para conocer con más detalle las categorías que se van a premiar, y escuchar a los artistas finalistas en el espacio dedicado a Spotify Awards

 

*La data para los Spotify Awards corresponde a usuarios mexicanos con excepción del “Artista de México más escuchado en el mundo”.

El ícono del reggaetón J Balvin cuenta su historia en el nuevo podcast original de Spotify ‘Made in Medellín’

J Balvin no solo es uno de los grandes nombres del reggaetón —es uno de los grandes nombres de la música en la actualidad, punto. ¿Qué tan grande? Pues tan grande como el cuarto artista más escuchado en el mundo: 58 millones de oyentes en Spotify cada mes. En el verano de 2018, los streams de sus fans lo llevaron a un nivel que muy pocos artistas alcanzan —ser el artista número uno en Spotify—. Ahora sus seguidores pueden estar más cerca del reggaetonero en Made in Medellín, el nuevo podcast original de Spotify.

La serie de seis episodios cuenta la historia de J Balvin, que nació como José Álvaro Osorio Balvin, siguiendo su sueño de convertirse en cantante y alcanzar la fama mundial hasta los todos los retos que tuvo que afrontar. Narrado por el mismísimo J Balvin, y con historias de sus amigos y familiares más cercanos, el podcast ofrece una mirada íntima a la vida del artista.

Antes de sintonizar el podcast, mira lo que él y sus seres queridos tienen que decir sobre su viaje por las siguientes citas.