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12 Artistas, 6 países, talento infinito: Conoce a la clase RADAR Latinoamérica del 2024

May 9, 2024

Desde el reggaetón hasta la Música Mexicana, los artistas latinos están dando forma al ritmo de la música global. En los últimos años, hemos visto emerger talentos rompedores desde lugares culturales como México, Colombia, Argentina, Brasil y Puerto Rico, y a sus pasos les siguen más estrellas en ascenso, listas para llevar la música a alturas aún mayores.

Desde el 2020, Spotify ha ayudado a artistas de toda la región a trazar sus caminos hacia la fama a través de RADAR, nuestro programa global para apoyar el talento emergente. Ediciones anteriores del programa han presentado a estrellas latinas como Peso Pluma, Blessd, Ovy On The Drums y Maria Becerra. Hoy, estos jugadores clave no solo están rompiendo récords en Spotify, sino que están derribando barreras y llevando su música a una audiencia global.

Ahora estamos lanzando la clase RADAR Latinoamérica del 2024. Con 12 artistas, la clase representa a México, Brasil, Colombia, Venezuela, Perú y Argentina. Estos artistas reflejan la rica variedad de estilos y géneros de la región, incluyendo el cuarteto argentino, la música mexicana, el funk brasileño y el reggaetón mexa, así como sonidos como el pop, el hip-hop, el rock y el R&B.

Como parte del programa, recibirán el apoyo de Spotify a través de una playlist dedicada y una ubicación editorial especial. Además, este año, Spotify se está asociando con Meta para proporcionarle a los artistas de RADAR orientación personalizada, capacitándolos para crear estrategias sociales efectivas y mejorar su presencia online. Esto será esencial para expandir el alcance y la participación de los artistas en las plataformas digitales.

Spotify también se está asociando con la plataforma de comunidad artista-fan sesh para ofrecer mentoría a cada artista. A través de sesh, que ayuda a los artistas a forjar conexiones más profundas con sus oyentes, construirán estrategias personalizadas para un mayor crecimiento y retención de su base de fans.

Sigue leyendo para conocer a estas estrellas en ascenso.

RADAR Mexico

CHOCA

En Spotify, el reguetón Mexa ha crecido más del 120% en su país de origen en el último año. Proveniente de la Ciudad de México, CHOCA está lista para llevar el género aún más lejos. La artista lanzó su carrera musical en 2021 con el lanzamiento de su primer sencillo, “Bluntsito”, y ha continuado perfeccionando su flow, como lo demuestra su último single, “Bebe Ricota”.

Delilah

La joven artista de Música Mexicana Delilah se ha hecho un nombre en los corridos tumbados, un subgénero de los corridos mexicanos. Fue la primera cantante mujer en unirse al sello discográfico de Natanael Cano, Los CT, y lanzó su primer sencillo, “Amor Perdido”, bajo el sello a principios de este año.

The Warning

La banda de rock con sede en Monterrey, The Warning, está compuesta por tres hermanas: Dany, Pau y Ale Villarreal. El grupo inicialmente causó sensación con una serie de lanzamientos independientes, abriendo camino para su álbum ERROR de 2022. Desde entonces, han compartido escenarios junto a leyendas del rock como Muse, Foo Fighters, y Guns N’ Roses.

Escucha nuestra playlist RADAR México para conocer a los próximos artistas a seguir del país.

RADAR Brazil

Os Garotin

La banda de Río de Janeiro Os Garotin fue formada por Anchietx, Leo Guima, y Cupertino. Los tres amigos (y artistas solistas) se han unido para mezclar soul brasileño, hip-hop y pop en un sonido que describen como R&B bailable. El trío llamó la atención por primera vez en 2023 con su EP debut, Só Vem, y actualmente se prepara para lanzar su álbum debut, OS GAROTIN DE SÃO GONÇALO.

MC NAHARA

MC NAHARA ha surgido como una de las principales voces femeninas del funk brasileño, con varios millones de seguidores en redes sociales. Más recientemente, colaboró con el referente del funk brasileño Djonga en su tema “Mexeu com a Mente”, mientras que colaboraciones con el rapero MC Saci y el productor Wc no Beat están en el horizonte.

Xamuel

Con más de 4.5 millones de seguidores en las redes sociales, Xamuel es un joven artista brasileño originario de Rio Grande do Sul que comenzó su carrera en la escena de batallas de rap de la región. Después de que un video de una de sus batallas se volviera viral en 2022, Xamuel desarrolló el éxito en su single de éxito “Alguém Conseguiu Entender?”, al que siguió su debut en un sello discográfico importante, “Sozinho”.

Sumérgete en nuestra playlist RADAR Brasil para descubrir más talentos emergentes.

RADAR Andinos

Susana Cala

Susana Cala es una cantautora de Bogotá, Colombia. Después de componer canciones para renombrados artistas latinos como Morat, Andrés Cepeda, Sebastián Yatra, y Ximena Sariñana, lanzó su propia carrera como artista pop en 2021. Describe su estilo como bedroom pop y menciona a artistas como Julieta Venegas y La Oreja de Van Gogh como su inspiración.

Joaquina

La joven cantautora venezolano-estadounidense Joaquina es una promesa del pop latino. Se llevó el premio al Mejor Artista Nuevo en los Latin Grammys del 2023 por su EP debut, los mejores años (notas de diario), una colección de reflexiones poéticas de pop-rock sobre desamor, rabia y angustia adolescente.

Greccia

Greccia es una cantautora de Lima, Perú, que describe su estilo como una mezcla de dream pop, urbano alternativo y R&B. Inició su carrera musical hace poco más de un año con el lanzamiento de su primer sencillo, “aviéntate”, y actualmente está trabajando en su primer álbum de estudio, que saldrá más tarde este año.

Echa un vistazo a las canciones de otros talentosos artistas en Colombia, Ecuador, Venezuela y Perú en nuestra playlist RADAR Andinos.

RADAR Al Sur

Magui Olave

Magui Olave nació y creció en una familia de cuarteto en Córdoba, Argentina. Comenzó su carrera musical haciendo coros para sus primos, los cantantes de cuarteto argentinos Ulises Bueno y Rodrigo (también conocido como “El Potro”). Hoy en día, tiene varios álbumes de estudio en su haber.

Valentina Marquez

Valentina Marquez es una estrella en ascenso en el cuarteto argentino, siguiendo los pasos de su padre Lisandro Marquez, miembro de la banda de cuarteto Sabroso. Apenas dos años después de iniciar su carrera musical, ya ha acumulado casi 20 millones de streams en Spotify.

Eugenia Quevedo

Eugenia Quevedo es otra figura femenina prominente en el cuarteto argentino, habiendo aparecido en programas como Got Talent Argentina y La Voz Argentina (de la franquicia The Voice). Más recientemente, colaboró con el artista argentino Luck Ra en “OJALÁ”, un tema de su exitoso álbum QUE NOS FALTE TODO.

Escucha nuestra playlist RADAR Al Sur para conocer más estrellas en ascenso de la parte de más al sur de Latinoamérica.

12 Artists, 6 Countries, Endless Talent: Meet the RADAR Latin America Class of 2024

May 9, 2024

From reggaeton to Música Mexicana, Latin artists are reshaping the rhythm of global music. Recent years have seen the emergence of groundbreaking talent from cultural hot spots like Mexico, Colombia, Argentina, Brazil, and Puerto Rico—and at their heels are more rising stars, ready to take the music to even greater heights.

Since 2020, Spotify has helped artists across the region chart their paths to stardom through RADAR, our global program to support emerging talent. Previous editions of the program have featured Latin hitmakers like Peso Pluma, Blessd, Ovy On The Drums, and Maria Becerra. Today, these power players aren’t just breaking records on Spotify—they’re breaking down barriers and bringing their music to a global audience.

Now we’re launching the RADAR Latin America class of 2024. Featuring 12 artists, the class represents Mexico, Brazil, Colombia, Venezuela, Peru, and Argentina. These artists reflect the region’s rich tapestry of styles and genres, including Argentine cuarteto, Música Mexicana, Brazilian funk, and reggaetón Mexa, as well as sounds like pop, hip-hop, rock, and R&B.

As part of the program, RADAR artists receive Spotify support through a dedicated playlist and special editorial placement. Additionally, this year, Spotify is teaming up with Meta to provide the class with personalized guidance, empowering them to create effective social strategies and enhance their online presence. This will be essential for expanding the artists’ reach and engagement on digital platforms.

Spotify is also partnering with the artist-fan community platform sesh to offer mentorship to each artist. Through sesh, which helps artists forge deeper connections with their listeners, they will build custom strategies for greater growth and retention of their fan bases.

Keep reading to get to know these rising stars.

RADAR Mexico

CHOCA

On Spotify, reggaetón Mexa has grown over 120% in its home country in the past year alone. Hailing from Mexico City, CHOCA is ready to take the genre even further. The artist launched her music career in 2021 with the release of her first single, “Bluntsito,” and has continued to fine-tune her flow, as evidenced by her latest single, “Bebe Ricota.”

Delilah

The young Música Mexicana artist Delilah has made a name for herself in corridos tumbados, a subgenre of Mexican corridos. She was the first female singer to join Natanael Cano’s record label, Los CT, and dropped her first single under the label, “Amor Perdido,” earlier this year.

The Warning

The Monterrey-based rock band The Warning is composed of three sisters: Dany, Pau, and Ale Villarreal. The group initially made waves with a series of independent releases, paving the way for their 2022 album ERROR. They have since graced stages alongside rock legends like Muse, Foo Fighters, and Guns N’ Roses.

Stream our RADAR México playlist to hear the country’s next wave artists to watch.

RADAR Brazil

Os Garotin

Rio de Janeiro-based band Os Garotin was formed by Anchietx, Leo Guima, and Cupertino. The three friends (and solo artists) have come together to blend Brazilian soul, hip-hop, and pop into a sound they describe as danceable R&B. The trio first gained attention in 2023 with their debut EP, Só Vem, and are currently preparing to release their debut album, OS GAROTIN DE SÃO GONÇALO.

MC NAHARA

MC NAHARA has emerged as one of the main female voices of Brazilian funk, with several million followers on social media. Most recently, she featured Brazilian funk mainstay Djonga on her track “Mexeu com a Mente,” while collaborations with rapper MC Saci and producer Wc no Beat are on the horizon.

Xamuel

Boasting more than 4.5 million followers on social media, Xamuel is a young Brazilian artist from Rio Grande do Sul who got his start in the region’s battle rap scene. After footage of one of his battle raps went viral in 2022, Xamuel developed the hit into his breakout single “Alguém Conseguiu Entender?” which he followed up with his major label debut single “Sozinho.”

Dive into our RADAR Brasil playlist to discover more emerging talent.

RADAR Andinos

Susana Cala

Susana Cala is a singer-songwriter from Bogotá, Colombia. After composing songs for renowned Latin artists such as Morat, Andrés Cepeda, Sebastián Yatra, and Ximena Sariñana, she launched her own career as a pop artist in 2021. She describes her sound as bedroom pop and cites artists like Julieta Venegas and La Oreja de Van Gogh as her inspiration.

Joaquina

The young Venezuelan American singer-songwriter Joaquina is one to watch in Latin pop. She took home the Best New Artist award at the 2023 Latin Grammys for her debut EP, los mejores años (notas de diario), a collection of poetic pop-rock reflections on heartbreak, rage, and teen angst.

Greccia

Greccia is a singer-songwriter from Lima, Peru, who describes her sound as a mix of dream pop, alternative urban, and R&B. She launched her music career just over a year ago with the release of her first single, “aviéntate,” and is currently working on her first studio album, arriving later this year.

Check out tracks from other talented artists in Colombia, Ecuador, Venezuela, and Peru in our RADAR Andinos playlist.

RADAR Al Sur

Magui Olave

Magui Olave was born and raised in a cuarteto family in Córdoba, Argentina. She got her start in music doing backup vocals for her cousins, Argentine cuarteto singers Ulises Bueno and Rodrigo (also known as “El Potro”). Today, she has several studio albums under her belt.

Valentina Marquez

Valentina Marquez is a rising star in Argentine cuarteto, having followed in the footsteps of her father Lisandro Marquez, a member of the cuarteto band Sabroso. Just two years into her music career, she has already accumulated nearly 20 million streams on Spotify.

Eugenia Quevedo

Eugenia Quevedo is another prominent female figure in Argentine cuarteto, having appeared on shows like Got Talent Argentina and La Voz Argentina (of The Voice franchise). Most recently, she collaborated with Argentine hitmaker Luck Ra on “OJALÁ,” a track from his chart-topping album QUE NOS FALTE TODO.

Stream our RADAR Al Sur playlist to hear more rising stars from the southernmost areas of Latin America.

Latin American Creators Show Off Their Creativity With Video Podcasts

June 7, 2023

Many podcast hosts are getting up close and personal with fans in a new way—with video. Video podcasts introduce an extra dimension of interactivity and closeness, allowing listeners to watch facial reactions or take notice of a host’s environment. Some creators are even excited about getting dressed up and showing off their fashion-forward “lewks.”

The shift toward video podcasts is occurring around the world, and in the Latin American market, specifically, a few fan favorites are bringing this new layer to their shows.

Mexican creator Roberta Woodworth, whose podcast LIBRE&LOCA reflects on intimate and personal topics like self-love and heartbreak, is one of those creators currently experimenting with video in her newest season. The show Escuela de Nada, which is made by three Venezuelan friends based in Mexico, is also embracing video as a new way to connect with listeners. And then there’s multifaceted Mexican creator Juanpa Zurita, who introduced video for Season 2 of his Spotify Original podcast, No Hagas Lo Fácil.

Meanwhile, some new podcasts are incorporating video from the get-go. The Brazilian Spotify Original podcast Carona Podpah, featuring Igor Cavalari (known informally as Igão) and Thiago Marques (known as Mítico) from the popular podcast Podpah, premieres on Spotify June 7 and will include video for each of its weekly episodes. The show follows the hosts as they interview guests inside a car, making video an essential part of the podcast.

We caught up with Libre & Loca host Roberta, No Hagas Lo Fácil host Juanpa, Escuela de Nada founder and cohost Chris Andrade, and Carona Podpah hosts Igor and Thiago to learn how video is changing their podcast game.

What excites you most about introducing video to your podcast?

Igor Cavalari and Thiago Marques: Podpah started as a video podcast and the public has always enjoyed that aspect of it a lot—we were the most-listened-to podcast on Spotify in Brazil in 2022 and the 24th globally. Video is fundamental to our show format because we have entertainment as a background for everything we produce—whether we talk about cooking, soccer, or music. When a platform as relevant as Spotify is interested in a partnership with us for a video podcast, it shows us and the market that the product still has a lot to be explored.

Roberta Woodworth: My podcast is very intimate, and I think video invites the listener to get closer, reflect, and empathize even more with these “intimate, universal” topics we cover in Libre & Loca.

Juanpa Zurita: It was something my community asked me for in every episode of last season. So it makes me very happy that we made it for the second season! Listening is nice, but nothing compares to seeing. I think the connection and the dynamic of the podcast is more intimate than before. And people are happy, which makes me very happy!

Chris Andrade: Escuela de Nada, being an improvised comedy podcast, draws on the power of interaction in its videos with its fans. Being able to react to jokes and see the response of the followers has been a change that has excited us a lot.

How has video influenced the way you approach each episode?

Igor and Thiago: Video gives us freedom to create more and more. There are challenges—Carona Podpah involves filming in a tight space as we take our guests inside the car and learn more about the songs that have marked their lives—but that doesn’t hinder us from trying new things.

Roberta: I’m very expressive, and being on camera reminds me that the whole world is going to see my face. That in itself makes everything more human, organic, and real. I am no longer just a voice that accompanies you. I am a person.

Juanpa: There was a drastic change to our set to give it the NHLF look and feel we wanted. We also had to reinvent the intros of the episodes, and I’m really proud of the result.

Chris: Video has led us to have a new type of continuity and closeness with our fans. By being able to see and hear us as hosts, we’re noticing that the engagement from fans is much higher.

How is video helping you connect with your fans?

Igor and Thiago: The main characteristic of a video podcast is that the audience can experience reactions. What we like about having the video feature is that our audience will be able to follow the podcast as if they were with us in the car seeing everything that happened. Video makes the program more dynamic and allows us to establish a greater connection—not only with our guests, but with those on the other side of the screen.

Roberta: It brings us much closer because people not only hear what I think and feel, but also see it. And I talk so much about emotions, so it’s very interesting how that connection becomes deeper.

Juanpa: There’s something very special about body language, and you can’t feel that if you can’t see it. I also want to thank our fans for all the love during Season 1 and for everyone’s insistence on us using video. Without them we wouldn’t have made it. 

Chris: Video has helped us further expand and disseminate our content to a social media platform where video is dominant. Each person has their own way of consuming content, and without a doubt, the video adds a lot to us and brings a lot of value to the new generations.

Criadores latino americanos mostram sua criatividade com podcasts em vídeo

June 7, 2023

Muitos apresentadores de podcast estão se aproximando dos fãs de uma nova maneira: por meio do vídeo. Os podcasts em vídeo oferecem uma uma dimensão extra de interatividade e proximidade, permitindo que os ouvintes observem as reações ou prestem atenção no ambiente onde o apresentador está. Alguns criadores estão até animados em se vestir e mostrar seus melhores looks. 

A mudança para podcasts em vídeo está ocorrendo em todo o mundo e, especificamente no mercado latino americano, alguns dos podcast favoritos do público estão trazendo essa nova camada para seus programas. 

A criadora mexicana Roberta Woodworth, cujo podcast  LIBRE&LOCA traz temas íntimos e pessoais, como amor próprio e mágoas, é uma dessas criadoras que está fazendo experiências com vídeo em sua mais nova temporada. O programa Escuela de Nada, criado por três amigos venezuelanos radicados no México, também está adotando o vídeo como uma nova maneira de se conectar com os ouvintes. E há ainda o criador mexicano multifacetado Juanpa Zurita, que introduziu o vídeo na segunda temporada de seu podcast original do Spotify, No Hagas Lo Fácil.

Enquanto isso, alguns podcasts já estão usando o recurso de vídeo desde o início. O podcast brasileiro Spotify Original Carona Podpah, com Igor Cavalari (Igão) e Thiago Marques (Mitico) do Podpah, estreia no Spotify em 7 de junho e incluirá vídeos em seus episódios semanais. O programa acompanha os apresentadores enquanto eles entrevistam convidados dentro de um carro, tornando o vídeo uma parte essencial do podcast.

Conversamos com Roberta, apresentadora do Libre & Loca, Juanpa, apresentador do No Hagas Lo Fácil, Chris Andrade, fundador e co-apresentador da Escuela de Nada, e Igão e Mitico, anfitriões do Carona Podpah, para saber como o vídeo está revolucionando seus podcasts. 

O que mais o empolga na ideia de ter o recurso de vídeos em seu podcast?

Igão & Mitico:O Podpah nasceu como um podcast em vídeo e o público sempre gostou muito desse aspecto – fomos o podcast mais ouvido no Spotify no Brasil em 2022 e o 24º em todo o mundo. O vídeo é fundamental para o formato do nosso programa porque temos o entretenimento como pano de fundo de tudo o que produzimos – seja falando sobre culinária, futebol ou música. Quando uma plataforma tão relevante como o Spotify se interessa por uma parceria conosco para um podcast em vídeo, isso mostra para nós e para o mercado que o produto ainda tem muito a ser explorado.

Roberta Woodworth: Meu podcast é muito íntimo e acho que o vídeo convida o ouvinte a se aproximar, refletir e ter ainda mais empatia com esses tópicos “íntimos e universais” que abordamos no Libre & Loca.

Juanpa Zurita: Foi algo que minha comunidade me pediu em todos os episódios da última temporada. Por isso, fico muito feliz por termos conseguido isso para a segunda temporada! Ouvir é bom, mas nada se compara a ver. Acho que a conexão e a dinâmica do podcast são mais íntimas do que antes. E as pessoas estão felizes, o que me deixa muito feliz!

Chris Andrade: A Escuela de Nada, por ser um podcast de comédia improvisada, usa o poder da interação em seus vídeos com os fãs. Poder reagir às piadas e ver a resposta dos seguidores foi uma mudança que nos empolgou muito.

Como o vídeo influenciou a maneira como vocês conduzem cada episódio?

Igão & Mitico: O vídeo nos dá liberdade para criar mais e mais. Existem alguns desafios, como por exemplo, o Carona Podpah envolve filmar em um espaço apertado, pois levamos nossos convidados para dentro do carro enquanto conversamos sobre as músicas que marcaram suas vidas – mas isso não nos impede de tentar coisas novas.

Roberta: Sou muito expressiva, e estar diante das câmeras me faz lembrar que o mundo inteiro verá meu rosto. Isso, por si só, torna tudo mais humano, orgânico e real. Não sou mais apenas uma voz que o acompanha. Sou uma pessoa.

Juanpa: Houve uma mudança drástica em nosso cenário para dar a ele o visual e a sensação de NHLF que queríamos. Também tivemos que reinventar as introduções dos episódios e estou muito orgulhoso do resultado.

Chris: O vídeo nos levou a ter um novo tipo de continuidade e proximidade com nossos fãs. Como podemos nos ver e ouvir como apresentadores, estamos percebendo que o interesse dos fãs é muito maior.

Como o vídeo está ajudando você a se conectar com seus fãs?

Igão & Mitico: A principal característica de um podcast em vídeo é que o público pode testemunhar as reações. O que gostamos em ter o recurso de vídeo é que nosso público poderá acompanhar o podcast como se estivesse conosco no carro, vendo tudo o que está acontecendo. O vídeo torna o programa mais dinâmico e nos permite estabelecer uma conexão maior, não apenas com nossos convidados, mas com quem está do outro lado da tela.

Roberta: Isso nos aproxima muito mais porque as pessoas não apenas ouvem o que penso e sinto, mas também o veem. E eu falo muito sobre emoções, então é muito interessante como essa conexão se torna mais profunda.

Juanpa: Há algo muito especial na linguagem corporal que você não pode sentir se não puder ver. Também quero agradecer aos nossos fãs por todo o carinho durante a primeira temporada e pela insistência de todos em usarmos o vídeo. Sem eles, não teríamos conseguido.

Chris: O vídeo nos ajudou a expandir e disseminar ainda mais nosso conteúdo em uma plataforma de mídia social em que o vídeo é dominante. Cada pessoa tem sua própria maneira de consumir conteúdo e, sem dúvida, o vídeo agrega muito para nós e traz muito valor para as novas gerações.

Creadores Latinoamericanos Muestran Su Creatividad con Video Podcasts

June 7, 2023

Muchos presentadores de podcasts están acercándose de una nueva manera con los fans, a través del video. Los video podcasts introducen una dimensión adicional de interactividad y cercanía, permitiendo a los usuarios ver reacciones faciales o notar el ambiente del presentador. Algunos creadores incluso están entusiasmados por vestirse y mostrar sus mejores looks de moda.

El cambio hacia los video podcasts está ocurriendo en todo el mundo y en el mercado latinoamericano específicamente, algunos favoritos de los fans están incorporando esta nueva capa en sus programas.

Roberta Woodworth, creadora mexicana cuyo podcast LIBRE&LOCA reflexiona sobre temas íntimos y personales como el amor propio y el desamor, es una de esas creadoras que está experimentando actualmente con el video en su nueva temporada. El programa Escuela de Nada, creado por tres amigos venezolanos en México, también está adoptando el video como una nueva forma de conectarse con los oyentes. Y claro, está el versátil creador mexicano Juanpa Zurita, quien presentó en video la segunda temporada de su podcast original de Spotify, No Hagas Lo Fácil.

Mientras tanto, algunos nuevos podcasts están incorporando el video desde el principio. El podcast original brasileño Carona Podpah de Spotify, protagonizado por Igor Cavalari (conocido informalmente como Igão) y Thiago Marques (conocido como Mítico) del popular podcast Podpah, se estrenará en Spotify el 7 de junio e incluirá video en cada uno de sus episodios semanales. El programa sigue a los anfitriones mientras entrevistan a invitados dentro de un automóvil, convirtiendo el video en una parte esencial del podcast.

Nos encontramos con Roberta, presentadora de Libre & Loca, Juanpa, presentador de No Hagas Lo Fácil, Chris Andrade, fundador y coanfitrión de Escuela de Nada, e Igor y Thiago, anfitriones de Carona Podpah, para conocer cómo el video está cambiando su forma de hacer podcasts.

¿Qué es lo que más te entusiasma de incorporar el video a tu podcast?

Igor Cavalari y Thiago Marques: Podpah comenzó como un  video podcast y al público siempre le gustó mucho ese aspecto; fuimos el podcast más escuchado en Spotify en Brasil en 2022 y el 24º a nivel mundial. El video es fundamental para nuestro formato de programa porque tenemos el entretenimiento como trasfondo de todo lo que producimos, ya sea que hablemos de cocina, fútbol o música. Cuando una plataforma tan relevante como Spotify está interesada en asociarse con nosotros para un podcast en video, nos muestra a nosotros y al mercado que el producto aún tiene mucho por explorar.

Roberta Woodworth: Mi podcast es muy íntimo y creo que el video invita al escucha a acercarse, reflejarse y empatizar todavía más con estos temas “íntimos universales” que tocamos en Libre&Loca.

Juanpa Zurita: Era algo que mi comunidad me pedía en todos los episodios de la temporada pasada. Así que me pone muy contento que lo logramos para la segunda! Escuchar es lindo pero nada se compara con ver. Creo que la conexión y la dinámica del podcast es más íntima que antes. Y la gente está feliz, lo cual me hace muy feliz!

Chris Andrade: Escuela de Nada al ser un podcast de comedia improvisada se nutre del poder de interacción en sus video con sus fans, poder reaccionar a chistes y ver la respuesta de los seguidores ha sido un cambio que nos ha emocionado mucho.

¿Cómo ha influenciado el video la forma en que abordas cada episodio?

Igor y Thiago: El video nos da libertad para crear más y más. Hay desafíos: Carona Podpah implica filmar en un espacio reducido mientras llevamos a nuestros invitados dentro del automóvil y conocemos más sobre las canciones que han marcado sus vidas, pero eso no nos impide probar cosas nuevas.

Roberta: Tengo que tener súper presente que soy muy expresiva y ahora todo el mundo va a ver mis caras. Pero eso lo hace todo más humano, orgánico y real. Ya no solo soy una voz que te acompaña, soy una persona.

Juanpa: Hubo un cambio drástico en nuestro set para darle el look and feel que queríamos de NHLF. Además tuvimos que reinventar las intros de los episodios y la verdad estoy muy orgulloso del resultado.

Chris: Complementando la respuesta anterior, el video nos ha llevado a tener una fluidez y cercanía con todos nuestros fans. Es una realidad que al poder ver y escuchar a tus hosts el engage es muchísimo más alto.

¿Cómo te ayuda el video a conectarte con tus fans?

Igor y Thiago: La principal característica de un podcast en video es que la audiencia puede experimentar reacciones. Lo que nos gusta de tener la función de video es que nuestra audiencia podrá seguir el podcast como si estuvieran con nosotros en el automóvil viendo todo lo que sucede. El video hace que el programa sea más dinámico y nos permite establecer una conexión mayor, no solo con nuestros invitados, sino también con aquellos al otro lado de la pantalla.

Roberta: Nos acerca mucho más porque la gente no solo escucha lo que pienso y siento, sino que también lo ve. Y hablo mucho de emociones, así que es muy interesante cómo esa conexión se vuelve más profunda.

Juanpa: Sin duda el video ha permitido conectar más con todos! Hay algo muy especial en el lenguaje corporal que no puedes sentir si no lo ves. También quiero agradecer por todo el amor a la temporada 1 y la insistencia de todos por tener video porque sin ustedes no lo hubiéramos logrado. Esto es por y para ellos!

Chris: El video nos ha ayudado a expandir y difundir aún más nuestro contenido en una plataforma de redes sociales donde el video es dominante. Cada persona tiene su forma de consumir contenido y, sin duda, el video nos aporta mucho y agrega mucho valor a las nuevas generaciones.

Spotify Expands to Six More Countries Around the World

November 17, 2021

In February, we announced a sweeping global expansion to introduce Spotify to more than a billion people around the world. So over the subsequent months, we launched in more than 80 new markets and added 36 languages to our platform. Today, we’re furthering that commitment by launching in six more markets: Iraq, Libya, Tajikistan, Venezuela, Republic of the Congo, and Democratic Republic of the Congo. 

By making both our Free and Premium services available in Iraq, Libya, Tajikistan, Venezuela, Republic of the Congo, and Democratic Republic of the Congo, Spotify users in those markets will now be able to listen to the global and local artists they have come to love—and explore new ones. What’s more, local artists will receive an opportunity to reach new audiences both at home and abroad.

Spotify is committed to being available to users and creators regardless of where they live. By adding these six markets to our global ecosystem, we’re better able to introduce the music and sounds of more people, places, and cultures to listeners around the world.  

Venezuela in particular has a unique sound that’s as diverse as the country’s landscape. Venezuelan music is a melting pot of sounds and rhythms that are derived from the many different people who immigrated into the country throughout the 20th century and paved the path for a diverse and rich musical identity. 

Venezuela has exported many recognizable names, like Ricardo Montaner, who has been representing and leading the culture globally for many decades; duo Chino & Nacho, who helped open the door to a new generation of artists internationally; and Danny Ocean, whose hit “Me Rehúso” has more than a billion streams on Spotify.

Already, Venezuelan artists Tayko and Irepelusa have been featured in our RADAR Andinos program—and with Spotify’s launch in their home country, their opportunities to grow their fan bases expand even further.

For the sounds of Venezuela, check out: 

  • Made In Venezuela – Contemporary and catalog content from Venezuelan artists for the world
  • Flow Venezuela – Urban releases from frontline Venezuelan artists
  • Llano Adentro – Music from the Venezuelan and Colombian plains

Iraq, too, has a unique sound to share with the world. Iraqi music, also known as the Music of Mesopotamia, has historic roots in ancient traditions. However, it has also continued to evolve through the eras—from the creation of the oldest guitar in the world and the invention of the lute, to the addition of a fifth string to the rhythms and the various Iraqi maqams. Iraqi music includes contemporary music styles such as pop, rock, soul, and urban contemporary, and has proven to be an important part of the country’s culture.

Iraq has exported many recognizable names, including Kadim Al Sahir, who has been dubbed the Caesar of Arabic songs and Iraq’s ambassador to the world for many decades; Majid Al Mohandis, who was awarded the title of “the Engineer of the Arabic song” because of his success in the Arab world; and Saif Nabeel and Aseel Hameem, who brought a new generation onto the stage.

Get to know the hits of Iraq in أفضل الأغاني العراقية, find new Iraqi songs on عراقي جديد, or fall in love with Iraqi Romance songs. And start streaming some of the other musicians from the region, including Saif Amer, Rahma Riad, and Mahmoud Al Turky. 

We’re so excited for even more artists and fans to now be able to connect—no matter where they’re listening from.