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El Festival EQUAL de Spotify reúne a destacadas voces colombianas en un cartel exclusivamente femenino

March 17, 2022

Durante el año pasado, Spotify reunió las voces de mujeres artistas talentosas de todo el mundo a través de EQUAL, una iniciativa en la plataforma destinada a reducir la disparidad de género en la industria de la música. El próximo mes, esta iniciativa subirá al escenario por primera vez con el nuevo Festival EQUAL de Spotify en Colombia.

A lo largo del mes de abril, Spotify reunirá a 13 mujeres destacadas de la música en Colombia a través de siete funciones en El Teatro de Bogotá. Estas mujeres representan una gran diversidad de géneros y sonidos, y juntas, sus oyentes mensuales en la plataforma suman más de 3,4 millones. Las artistas en el cartel —Goyo, Paola Jara, Lido Pimienta, Andrea Echeverri, Farina, Elsa y Elmar, Ventino, Karen Lizarazo, Juliana Velásquez, Nidia Góngora, María Cristina Plata, Bad Milk, y Las Villa se unen a Spotify para hacer una declaración a favor de la igualdad de género a todo volumen.

Según el estudio Annenberg de la USC sobre la representación de las mujeres en la industria de la música patrocinado por Spotify, solo una de cada cinco artistas en las listas es una mujer. Este conocimiento ha impulsado nuestro compromiso de generar oportunidades para las mujeres artistas.

“Para comenzar a cambiar esta disparidad, debemos expandir el trabajo de las mujeres creativas y crear más oportunidades para los artistas emergentes. Esa es la razón de la iniciativa global EQUAL”, dice Mia Nygren, Managing Director de Spotify en América Latina. “Queremos hacer nuestra parte: sabemos que cuando empoderamos a los artistas, más personas escuchan y esa música da forma al futuro. Estamos emocionados de llevar la playlist EQUAL a una experiencia en vivo por primera vez, de la mano de una alineación espectacular”.

Escucha a algunas de las artistas, y ve en qué fechas se presentarán, a continuación.

1 de abril: Goyo y Elsa y Elmar

“Lo mejor de ser mujer en la industria en este momento es que podemos usar nuestra plataforma para decir muchas cosas con nuestra voz femenina, construyendo un camino para todas las mujeres”, dice Goyo, voz de la legendaria banda ChocQuibTown, quien presentará su proyecto en solitario en el festival. “Siempre me he sentido orgullosa de usar mi plataforma como mujer afrolatina, y así continuar con el legado de muchos artistas como Celia Cruz que nos han abierto puertas”.

“Ser mujer y músico es caminar por un camino pedregoso, pero que ya ha sido transitado por mujeres antes, especialmente por mujeres que no estaban dispuestas a ocupar los roles encasillados a su género. Ahora podemos ser nosotras mismas”, dice Elsa Carvajal, conocida con el nombre de Elsa y Elmar, un multipremiado proyecto de “pop espiritual” o indie folk. “En mi carrera en ningún momento he tenido que desviar mi mensaje o mi música para cumplir un rol. Me siento orgullosa de hacer mi música”.

6 de abril: Ventino y Juliana Velásquez

“Volvemos a los escenarios para el festival EQUAL. Estamos orgullosas de ser mujeres en la industria, rompiendo el estereotipo de que las mujeres no podemos trabajar juntas para lograr nuestras metas”, dijeron las integrantes del grupo pop Ventino.

“Podemos desmontar preconceptos como que nuestra voz no tiene tanta repercusión como la de los hombres”, dice la cantautora pop Juliana Velásquez. “Solo hay que mirar las listas para ver que hay muchas mujeres que tienen mucho que decir en todos los géneros, desde el indie al pop, pasando por el urbano. Ha cambiado mucho esa imagen vulnerable y podemos salir a cantar cosas que nos incomodan, nos representan y nos hacen sentir poderosas”.

8 de abril: Karen Lizarazo / Las Villas

“Estamos muy emocionadas de anunciar que esta es la primera vez que nos presentaremos en Bogotá como parte del Festival EQUAL”, dicen las hermanas mellizas Laura y Lucia, quienes forman el dúo de pop urbano Las Villa. “Para nosotras como mujeres es muy importante ser parte de este movimiento y seguir abriendo camino a otras niñas que vengan después de nosotras”.

20 de abril: Paola Jara

“Estoy orgullosa de poder representar a la mujer en esta primera edición del Festival Equal y por supuesto mi género, la música popular de Colombia”, dice Paola Jara, quien es considerada una de las más grandes de la música popular colombiana, ganándose el respeto en un género dominado por artistas masculinos.

22 de abril: Lido Pimienta / Nidia Góngora

“Lo mejor de ser mujer artista es que a través de la música podemos romper estereotipos, transformar y educar. Tenemos la oportunidad de llevar amor y alegría a muchas personas”, dice Nidia Góngora, cantautora afrocolombiana de Timbiquí y embajadora de la música de marimba característica de la costa pacífica colombiana.

27 de abril: Andrea Echeverri / María Cristina Plata

“Estamos ampliando las conciencias y se están conquistando espacios gracias a los movimientos feministas de hoy. Veo que canciones que escribí hace 25 años como “Cosita Seria”, que habla de acoso y violencia de género, se están validando y tienen más sentido porque son perfectas para todo lo que está pasando”, dice Andrea Echeverri, fundadora y voz de la la legendaria banda de rock Aterciopelados.

April 29: Farina / Bad Milk

“Las mujeres hoy tenemos una plataforma y los medios para hacer prevalecer nuestro punto de vista”, dice la cantautora nacida en Medellín Manuelita García, de Bad Milk. “Venimos de un país que siempre ha estado marcado por la violencia de género y donde la mujer en la industria de la música se ha visto opacada. Me siento orgullosa de representar a las mujeres y darles una voz como antes muchas artistas lo hicieron conmigo”.

Obtén más información y compra entradas para el festival aquí. Y mientras tanto, disfruta de los sonidos de estos artistas con la playlist de EQUAL Colombia.

En un nuevo original de Spotify, María Jimena Duzán contextualiza la noticias de Colombia

September 14, 2021

A Fondo, con María Jimena Duzán es un nuevo podcast original de Spotify que aborda las realidades políticas y sociales que vive Colombia. De lunes a viernes se presenta un nuevo episodio: un ensamble de entrevistas, debates, investigaciones periodísticas especiales e invitados de alto perfil.

María Jimena Duzán es una periodista imprescindible, famosa por revelar la verdad con rigor, carisma y sin tapujos. Gracias a ello, también publica en medios internacionales como El País, The New York Times, The Wall Street Journal, Newsday o Marie Claire.

En el podcast, María Jimena busca darle voz a las diversas realidades de los diferentes sectores del país, para ponerlos a debatir y a enfrentarse cara a cara, contando historias y explicando hechos de la mano de sus protagonistas que el mundo desconoce. “Este podcast es un nuevo momento para contar de otra manera, la realidad Colombiana, desde un formato innovador y de la mano de una gran plataforma como Spotify”, destaca María Jimena.

El tema del primer episodio son las investigaciones penales y administrativas que le han realizado al candidato Sergio Fajardo, justo en tiempos de campañas presidenciales.

For the Record conversó con María Jimena sobre el nuevo podcast, el estado del periodismo de investigación en Colombia y los desafíos que tiene por delante su impresionante carrera

¿Cuáles son algunos de los temas a los que va a dedicar sus investigaciones en este podcast?

Estamos en plena campaña electoral, así que un tema clave será cómo se financian las campañas políticas en este país. También queremos saber qué es lo que está pasando en la sociedad, sobre todo en esa Colombia de los territorios. ¿Qué está pasando con las comunidades negras? ¿Qué está pasando con las comunidades indígenas? ¿Qué está pasando también con la población migrante en Colombia?

Para quien ha seguido su carrera como periodista en radio, medios impresos y en video, ¿qué es lo que encontrarán familiar y que será nuevo en este nuevo podcast?

Van a encontrar, como en todos los emprendimientos periodísticos que he hecho a lo largo de mi vida, la convicción de darle voz a casi toda esa multiplicidad de sectores y colores que tiene la sociedad colombiana. Todo, con una nueva herramienta: el lenguaje del podcast.

¿Cuál ha sido la investigación más dura que ha enfrentado en su carrera?

En mi carrera periodística he tenido muchísimas investigaciones que he hecho y que me han costado muchas lágrimas, muchos pesares, y también muchas satisfacciones. Pero tal vez, una de las que más me ha costado es develar todo este manto de corrupción que se ha apoderado de la vida pública Colombia. El periodismo sirve precisamente para desnudar a quienes se creen intocables.

¿Cómo ve el estado del periodismo de investigación en Colombia?

El periodismo de investigación en Colombia está atravesando una crisis también muy profunda. Yo creo que estas nuevas plataformas nos dan la posibilidad de volver a inventarnos a través de nuevos formatos y nuevos lenguajes como el podcast.

¿Cuál es el reto de hacer periodismo de investigación de forma independiente y en una nueva plataforma, en formato de podcast?

El periodismo de investigación yo creo que es la base de todas las historias, de los grandes reportajes. El podcast es la mejor plataforma para poder hacer esos grandes reportajes que otras plataformas de alguna manera no permiten. Es una gran oportunidad y me da mucha emoción.

A Fondo, con María Jimena Duzán estrena un episodio todos los días de la semana a partir del 13 de septiembre, gratis, solo por Spotify. Escucha A Fondo, con María Jimena Duzán aquí.

Spotify’s Music + Talk Show Format is Expanding Across the Globe

August 18, 2021

Last October, Spotify launched a pioneering listening experience called Music + Talk that brings together music and spoken-word content. The unique format weaves full songs and talk commentary together into one show.

Through Anchor, Spotify has also made Music + Talk an accessible format that anyone can use to create these unique shows. Anchor’s suite of tools is already available to users in the U.S., Canada, the U.K., Ireland, Australia, and New Zealand.

Starting today, we’re expanding the experience to millions more creators and listeners around the world and sharing the tool with 15 new markets across Europe, Latin America, and Asia.

Here’s everything you need to know.

Where in the world is Music + Talk?

With this expansion, Japan, India, the Philippines, Indonesia, France, Germany, Spain, Italy, the Netherlands, Sweden, Mexico, Brazil, Chile, Argentina, and Colombia will have access to the blended audio experience.

Creators in these markets will now have access to the “Music” tool in Anchor, where they can incorporate full songs from Spotify’s library of 70 million tracks into their spoken-word audio creations. And in return, listeners can interact directly with the music within an episode by liking, saving, and sharing with each track as they would in any playlist.

The shows will be available to Premium and Free listeners. Spotify Premium users will hear full tracks as part of these shows, while Free users will hear 30-second previews of each song. Shows can be listened to globally wherever Spotify is available.

Our catalog of Music + Talk Spotify Originals will also get a boost across a number of markets as new shows from Argentina, Brazil, Colombia, Chile, India, Japan, and the Philippines join our library today. Plus, there’s more to come from all the markets included in our latest launch. These shows will explore the many facets of music, from the stories and inspiration behind a song to the listening trends of the modern age, and they will offer an opportunity for artists to engage listeners in a unique way.

More ways to get inspired

Along with the market expansion, Spotify will begin offering a variety of new educational and inspirational resources for creators interested in using Music + Talk.

Today also marks the launch of an exciting new Spotify Original called Music + Talk: Unlocked, which will explore creative uses of the Music + Talk format—from guided runs to music trivia and more. Listeners and creators can find more best-in-class shows in the Music + Talk hub in the Spotify app.

Since we rolled out Music + Talk last year, we’ve learned from the needs and behaviors of listeners, as we always do with new products. Savvy streamers will notice that we’ve implemented small tweaks to improve the listening experience and reflect those needs: clearer visual distinction between the music and talk segments of an episode and music previews on episode pages.

We can’t wait to see new creativity and stories from around the globe as more markets make the audio storytelling features their own. Check out Anchor’s blog post and creator landing page for more information on how to get started with Music + Talk.

Lido Pimienta Brings Her Afro Colombian Roots to Electronic Pop as EQUAL Artist of the Month

July 26, 2021

You may remember Lido Pimienta from our Spotify Singles: Pride playlist back in June. Now, the Grammy-nominated musician, a self-proclaimed “traditional-transgressive punk folklorist,” is back again as Spotify’s EQUAL Global Artist of the Month.

As a child, Lido immigrated to Canada with her family, where she now lives. She sings in both Spanish and English as she incorporates Afro Colombian sounds and rhythms into her experimental electronic pop. Her music—a mix of velvety smooth cumbia and bullerengue influences and uptempo synthpop—reflects her multifaceted background.

In 2017, Lido’s unique sound earned her Canada’s top juried music award, the Polaris Music Prize, for her experimental album La Papessa. Fast-forward to 2021 and Lido is part of Spotify’s EQUAL Global Music Program, which aims to combat gender disparity in the music industry. Her song “Nada,” from the album Miss Colombia, is featured on Spotify’s EQUAL Global playlist, and as Global Artist of the Month, Lido takes her throne on the cover of the playlist. The program works to amplify the work of women creators around the world through an extension of resources and opportunities.

For the Record asked Lido to fill in the blanks and give us insight into her inspirations, creative process, and visions for the future of music.

The artists who have most inspired me are _____.

Ms. Lauryn Hill, Nelly Furtado, Etelvina Maldonado, Alanis Morissette, Björk, Li Saumet, Aterciopelados, and Petrona Martinez.

One piece of advice I’d give other women artists is _____ .

Document everything you create at all times and learn the basics of whatever it is that you love to do. If singing is your thing, learn about the best mics and the gear that will make you sound great, and learn the basics of recording yourself so that you can create your own demos. Always have the blueprint of your creations because, as women in this business, people will dismiss our voices and assume someone else must have made what you created. The best advice of all: Stay away from social climbers!

One notable moment in my career so far is _____.

Winning the Polaris Music Prize with an album that was entirely in Spanish, without a label and without any kind of representation or PR. It validated my potential and it helped me believe in myself.

My creative process consists of _____.

Cleaning the house, playing with my kids, and walking to the studio while blasting music in my headphones. When I turn on my setup, I do so with gratitude. I also pull up my schedule so that I start working with a very clear agenda of what needs to be finished. I get the administrative and non-creative work out of the way, and then I get to work! Sometimes, if I am tired and don’t feel fully motivated, I will watch a video of a live concert of an artist I like. Or I will watch stuff from artists just so I can see how they perform and what their tech setup is onstage—that usually gets me really inspired.

One way I’d like to see greater gender equity in the music industry is _____.

If all music festivals, venues, and any other platform with curation or programming power were obligated to book women at a minimum 50/50 rate, it would level the playing field just a tiny bit. Radio and media should have the same rule.

A few up-and-coming women artists I’m excited to watch are _____.

Barbie Perreo, Mabiland and the Red De Tamboreras de Colombia, Las Áñez, La Bruja de Texcoco, Sydanie, Lali De La Hoz, Pelada, LeeLee Yotp, Marie-Gold, Backxwash, Summer Hunting, and Laurence-Anne.

My girl-power anthem is _____.

“Charlotte” by Kittie.

Listen to Lido and her fellow women artists on Spotify’s EQUAL Global playlist below:

Lido Pimienta lleva sus raíces afrocolombianas al pop electrónico como artista EQUAL del mes

July 26, 2021

Quizá ubiques a Lido Pimienta por nuestra playlist Spotify Singles: Pride que lanzamos en junio. Ahora, la artista nominada al GRAMMY, una autoproclamada “folclorista punk tradicional y transgresora”, regresa nuevamente como Artista global EQUAL del mes de Spotify.

Cuando era niña, Lido emigró a Canadá con su familia, donde ahora vive. Canta tanto en español como en inglés mientras incorpora sonidos y ritmos afrocolombianos en su pop electrónico experimental. Su música, una mezcla de cumbia suave y aterciopelada, influencias bullerengue y synthpop, refleja su trasfondo multifacético.

En 2017, el sonido único de Lido le valió el premio de música con jurado más importante de Canadá, The Polaris Music Prize, por su álbum experimental La Papessa. Corte a 2021 y Lido es parte del Programa de Música Global EQUAL de Spotify, que tiene como objetivo combatir la disparidad de género en la industria de la música. Su canción “Nada”, del álbum Miss Colombia, aparece en la playlist EQUAL Global de Spotify, y como Artista Global del Mes, Lido ocupa su trono en la portada de la playlist. El programa trabaja para ampliar el trabajo de las mujeres creadoras en todo el mundo a través de una extensión de recursos y oportunidades.

For the Record le pidió a Lido que llenara los espacios en blanco y nos diera una idea de sus inspiraciones, proceso creativo y visiones para el futuro de la música.

Las artistas que más me han inspirado son _____.

Ms. Lauryn Hill, Nelly Furtado, Etelvina Maldonado, Alanis Morrisette, Björk, Li Saumet, Aterciopelados, y Petrona Martinez.

Un consejo que les daría a otras mujeres artistas es _____.

Documenta todo lo que crees en todo momento y aprende los conceptos básicos de lo que te encanta hacer. Si lo tuyo es cantar, aprende sobre los mejores micrófonos y el equipo que te hará sonar genial, y aprende los conceptos básicos para grabarte a ti misma para que puedas crear tus propios demos. Ten siempre el plano de sus creaciones porque, como mujeres en este negocio, la gente rechazará nuestras voces y asumirá que alguien más debe haber hecho lo que tu creaste. El mejor consejo de todos: ¡Manténte alejada de los trepadores sociales!

Un momento notable en mi carrera hasta ahora es _____.

Ganar el premio Polaris Music con un disco íntegramente en español, sin sello y sin ningún tipo de representación o relaciones públicas. Validó mi potencial y me ayudó a creer en mí misma.

Mi proceso creativo consiste en _____.

Limpiar la casa, jugar con mis hijos y caminar hacia el estudio mientras escucho música en mis audífonos. Cuando enciendo mi setup, lo hago con gratitud. También comienzo el día de trabajo con una agenda muy clara de lo que hay que terminar. Saco del camino el trabajo administrativo y no creativo, ¡y luego me pongo a trabajar! A veces, si estoy cansada y no me siento completamente motivada, miro un video de un concierto en vivo de un artista que me gusta. O veo cosas de artistas solo para poder ver cómo se desempeñan y cuál es su configuración tecnológica en el escenario, eso generalmente me inspira mucho.

Una forma en la que me gustaría ver una mayor equidad de género en la industria de la música es _____.

Si todos los festivales de música, lugares y cualquier otra plataforma con poder de curaduría o programación estuvieran obligados a contratar mujeres a una tasa mínima de 50/50, nivelaría el campo de juego solo un poquito. La radio y los medios de comunicación deberían tener la misma regla.

Algunas artistas prometedoras que estoy emocionada de ver son _____.

Barbie Perreo, Mabiland y the Red de Tamboreras de Colombia, Las Añez, La Bruja de Texcoco, Sydanie, Lali de la Hoz, Pelada, LeeLee Yotp, Marie-Gold, Backxwash, Summer Hunting y Laurence-Anne.

Mi himno de poder femenino es _____.

“Charlotte”, de Kittie.

Escucha a Lido y a sus compañeras artistas en la playlist EQUAL Global de Spotify a continuación:

El nuevo Podcast Original de Spotify en Colombia, Historias de Inbox, explora los cambios que ha traído la vida en línea

June 30, 2021

En tiempos recientes, el contacto físico entre personas se ha reducido y nuestras interacciones sociales se han trasladado a la virtualidad. En Historias de Inbox, el nuevo podcast original de Spotify en Colombia, la periodista cultural Simona Sanchez lleva a los oyentes a un rincón de internet para conocer historias de activismo digital, de amores marcados por un algoritmo o aventuras en videojuegos de mundos abiertos, de encuentros y desencuentros en el universo de las redes sociales.

Historias de Inbox contará con dieciocho episodios, que narran cómo la vida se ha atravesado por la tecnología, explorando historias que van desde la creación de Wikigrillas, una comunidad que se convirtió en una red de apoyo para mujeres contra la violencia machista en Medellín, hasta el uso de Second Life como un mundo virtual que aun después de su auge sigue conectando vidas o la batalla entre periodistas y ejércitos de bots en redes sociales en Guatemala.

Para conocer más sobre esta nueva serie, For The Record habló con Simona Sanchez y Juan Serrano, productor e investigador detrás de las historias narradas en el podcast

¿Qué pueden encontrar los oyentes en Historias de Inbox?

Simona: Creo que Historias de Inbox hace que cualquier persona que escuche el podcast pueda sentirse protagonista y verse reflejado, porque lo que pasa en el día a día a través del mundo digital es algo que vale la pena contar. Hay historias rarísimas en ese mundo que habitamos, es como si fuera un universo paralelo al físico. Pero en realidad esa frontera entre el mundo digital y el real está cada vez más diluida.

Juan: En el fondo la tecnología y el internet son un pretexto para contar historias que enganchen, que tengan un drama humano, buenos personajes, una buena trama. Estamos usando la tecnología y el internet para documentar la vida moderna.

¿Cuál de las historias fue la que más les sorprendió y que más conectó con ustedes?

Simona: El primer episodio, “Seis Mil Grillas” me voló la cabeza: como mujer, feminista y madre. La historia de Laura Benítez al fundar una comunidad en línea contra la violencia machista en Medellín logra traducir de forma clara algo que muchas mujeres enfrentan cuando hacen denuncias por violencia de género.

Juan: Yo creo que nos ha interesado explorar el tema de la solidaridad entre extraños que permite Internet y particularmente las redes sociales. Uno también encuentra que en las redes sociales hay muchas dinámicas en las que pone a prueba nuestra solidaridad.

Como antropóloga, Simona, ¿qué opinión te merece el regreso de la tradición oral y de contar historias a través del audio?

Simona: Me parece fascinante. Lo que más disfruto al escuchar podcasts es volver a las historias de vida y la tradición oral. Es algo que perdimos con la palabra escrita y la imagen. Pero a través de la voz y de la diversidad de las voces podemos encontrarnos.

Estamos en un mundo con mucho ruido en donde todo mundo opina. Y el hecho de dedicar unos minutos a escuchar una historia alrededor de un personaje en la cual podemos vernos reflejados es muy enriquecedor.

Descubre más narraciones de la vida digital y escucha Historias de Inbox a continuación.

“Pies descalzos”: el álbum que definió el sonido de Shakira

October 6, 2020

El mundo aún no había sido testigo de la verdad que hoy reconocemos en el movimiento de sus caderas. A principios de los 90, ser la voz de himnos del fútbol mundial como “Waka Waka” o “La La La” eran acaso los sueños y aspiraciones de una joven Shakira en el puerto de Barranquilla, Colombia.

Aunque ya era una estrella en ascenso, con dos álbumes, varias participaciones en festivales en Latinoamérica, y una actuación en una teleserie en Colombia, fue solo hasta el lanzamiento de su álbum Pies Descalzos en 1995 – hace 25 años este octubre- que el mundo reconoció en su melodías y letras el talento y determinación de una artista de talla mundial, convirtiéndose en su debut internacional y retratando el sentimiento de una generación irreverente e inconforme.

“Escribíamos una canción diaria, como si las canciones se escribieran solas”, explica Luis Fernando Ochoa, coautor en el disco y productor de este y luego de muchos otros álbumes de la artista como ¿Dónde Están los Ladrones?, Fijación Oral Vol. 1 y El Dorado.

“Pies Descalzos tuvo gran influencia no solo en los futuros artistas latinoamericanos, que ahora podían hacer discos con sonidos sencillos y austeros de garaje, y en formatos y estructuras menos convencionales, sino que también influenció lo que la industria discográfica latina ahora consideraría aceptable y comercial”, señala Ochoa.

Hoy, el álbum suma cerca de 500 millones de reproducciones en Spotify, y “Antología”, con 111 millones de reproducciones, se mantiene como la canción más escuchada.

La mezcla de pop latino con algo de rock alternativo, las letras directas y sencillas sobre romances y utopías, y la actitud arrolladora de una colombiana que sacudía en el escenario su melena -para entonces pelinegra-, cautivaron a millones en el mundo y le valieron a la artista montones de reseñas positivas, nominaciones internacionales y certificaciones de diamante, y fue el inicio de una carrera de éxito comercial que se mantiene hasta hoy.

Para los fanáticos nostálgicos, en este álbum está la Shakira de la que se enamoraron. Para los fanáticos de ahora, en “Pienso en Ti” y “Donde Estas Corazon” son evidentes las raíces de la artista, que también publicó algunas de sus canciones en portugués, y más adelante cantaría también en inglés y en francés. Para todos, es una ocasión perfecta de celebrar los 25 años de Pies Descalzos.

From BTS to BLACKPINK, the Power of K-Pop Has No Bounds

February 24, 2020

K-Pop is beloved by fans around the world, so we took to the data to see just how popular the music is globally. The genre, which originated in South Korea, has since taken on a life of its own. Thanks to East-meets-West collaborations from BTS and U.S. singer-songwriter Halsey, whose “Boy With Luv” track has over 380 million streams, the reach continues to grow as more and more fans in countries like Egypt and Colombia connect with the music.

Since Spotify released its first K-Pop flagship playlist, K-Pop Daebak, in 2014 (and then a massive hub dedicated to the genre in 2015), there have been more than 41 billion K-Pop streams on Spotify. From rising artists to international collaborations, there’s something for both new and old K-Pop lovers on the platform.

Top-streamed K-Pop artists on Spotify include BTS, BLACKPINK, EXO, TWICE, and Red Velvet. In 2019, BTS was the first group from Asia to surpass 5 billion streams on Spotify. And, as of February 2020, the boy band reached a new milestone: more than 8 billion streams (8 billion streams!) on the platform.

No “FAKE LOVE” here, folks. See how much Spotify listeners love the genre.

Download the infographic here.

Check out the K-Pop Daebak playlist and stream BTS’ MAP OF THE SOUL : 7 The Enhanced Album, which is exclusively available on Spotify.

El ícono del reggaetón J Balvin cuenta su historia en el nuevo podcast original de Spotify ‘Made in Medellín’

January 23, 2020

J Balvin no solo es uno de los grandes nombres del reggaetón —es uno de los grandes nombres de la música en la actualidad, punto. ¿Qué tan grande? Pues tan grande como el cuarto artista más escuchado en el mundo: 58 millones de oyentes en Spotify cada mes. En el verano de 2018, los streams de sus fans lo llevaron a un nivel que muy pocos artistas alcanzan —ser el artista número uno en Spotify—. Ahora sus seguidores pueden estar más cerca del reggaetonero en Made in Medellín, el nuevo podcast original de Spotify.

La serie de seis episodios cuenta la historia de J Balvin, que nació como José Álvaro Osorio Balvin, siguiendo su sueño de convertirse en cantante y alcanzar la fama mundial hasta los todos los retos que tuvo que afrontar. Narrado por el mismísimo J Balvin, y con historias de sus amigos y familiares más cercanos, el podcast ofrece una mirada íntima a la vida del artista.

Antes de sintonizar el podcast, mira lo que él y sus seres queridos tienen que decir sobre su viaje por las siguientes citas.

Reggaetón Artist J Balvin Gets Personal in the New Spotify Original Podcast ‘Made in Medellín’

January 23, 2020

J Balvin isn’t only one of the biggest names in reggaetón—he’s one of the biggest names in music today, period. How big? Try fourth-most-played artist in the world big. That’s 58 million Spotify listeners every month. In summer 2018, his fans’ streaming propelled him to a level few artists ever achieve—the number one artist on Spotify. Now, fans can get up close and personal with the reggaetón artist in the new Spotify original podcast Made in Medellín.

The six-episode series tells the story of J Balvin, who was born José Álvaro Osorio Balvin. It follows his dreams of becoming a singer and rising to global fame and shows the challenges that came along with it. Narrated by J Balvin himself and featuring stories from the friends and family closest to him, the podcast offers an intimate look at the artist’s life.

Before you tune into the podcast, see what he and his loved ones had to say about his journey by scrolling through the quotes below.

Los Cañonazos Bailables: Los clásicos de la rumba colombiana llegan a Spotify

December 19, 2019

Una de las tradiciones en el mes de diciembre en Colombia es reunirse con familia y amigos durante los nueve días antes de la Navidad para celebrar las “Novenas” para disfrutar platos típicos, risas y, un poco más entrada la noche, música bailable colombiana para prender la rumba.

¿De dónde viene ese ritmo que convirtió una tradición en un baile de barrio? La respuesta está en Los Cañonazos Bailables, el compilado anual de éxitos que produce la reconocida disquera Discos Fuentes.

Los Cañonazos Bailables cambiaron la forma de escuchar y comercializar la música al reunir por primera vez en la historia de la música en Colombia –y en América Latina– los éxitos bailables en una misma entrega. El primer volumen de Los Cañonazos incluyó éxitos de Lucho Bermúdez Y Su Orchestra, Pedro Laza Y Sus Pelayeros y Los Teen Agers.

Después de 1960, Discos Fuentes seguirían publicando cada año un nuevo volumen de Los Cañonazos Bailables, que se convertiría en una pieza clave en la cultura y un acontecimiento anual para los amantes de la rumba. Aún hoy, canciones que fueron grandes éxitos de este compilado como El Preso de Fruko y Sus Tesos con Wilson Manyoma, Rebelión del Joe Arroyo y La Verdad o Isla para Dos de Galileo Y Su Banda, despiertan entre los colombianos un incontrolable impulso de bailar y un sentimiento de nostalgia a las fiestas.

Los Cañonazos Bailables son solo uno de los destacados aportes de Discos Fuentes a la cultura musical en América Latina. La compañía fue fundada en 1934 en Cartagena por Antonio, uno de los seis hermanos de la familia Fuentes, después de un viaje a los Estados Unidos. Impresionado con la tecnología de la industria musical, Antonio regresó a Colombia con la idea de grabar las canciones de los artistas locales.

En una época en que la música se consumía a través de la radio y la gente iba a bailar a los salones inspirados en Cuba, Discos Fuentes llevó la música y el baile al público masivo gracias a la introducción de tecnologías innovadoras para la época como la producción de discos en serie. Con presentaciones como la de Lucho Bermúdez o la de Pacho Galán, la disquera le apostó a la reivindicación de los ritmos tradicionales de la región caribeña junto con grandes actos al mejor estilo de las big bands americanas. La música tropical colombiana conquistaría muchos corazones –y caderas– y atraería la atención de los públicos internacionales.

“Cuando le preguntas a los jóvenes por artistas colombianos de talla internacional, muchos no recuerdan que hace 40 años llenábamos escenarios en todo el mundo con artistas como Los Corraleros de Majagual”, señala Tony Peñarredonda, actual gerente general de Discos Fuentes, recordando los grandes éxitos de la música colombiana antes de Shakira, J Balvin y Maluma. “Teníamos al Joe Arroyo, Rodolfo Aicardi, Latin Brothers y Fruko y Sus Tesos en el Madison Square Garden de Nueva York. Era el inicio de una explosión de nuestro folclor por todo el mundo”.

85 años después del nacimiento de Discos Fuentes, la música se escucha diferente. Gracias al streaming, sus canciones están trascendiendo fronteras. Asimismo, su música está evolucionando para responder a las nuevas audiencias, cada vez mejor perfiladas gracias a la data y la información que ofrece la tecnología. Ejemplo de esto son artistas como Afrosound y la DJ Electropika, quienes han tomado las raíces musicales y el folclor latino con instrumentos como la gaita y el acordeón, y le han sumado nuevos elementos provenientes del rock, el pop y la música urbana.

A través de Spotify, la disquera quiere proyectar su idea de música para la posteridad. Una propuesta creativa, más que comercial, seguros de que lo que surge como una manifestación del ingenio y del gusto en la música, puede convertirse en un éxito. “Lo que está naciendo son nuevas propuestas donde hay más apertura, los artistas no están encasillados y son más abiertos a nuevos ritmos. Lo más importante es que tengan calidad y que realmente transmitan alegría, baile y movimiento, que es lo que buscamos con la música”, concluye Peñarredonda.

¿Quieres explorar más? Revisa playlists de la disquera como los Cañonazos bailables 59, Discos Fuentes Top 100 y DICIEMBRE COLOMBIANO.

Spotify lanza el podcast diario de noticias El Primer Café con el periódico El Tiempo en Colombia

August 20, 2019

Comenzar el día bien informado debería ser tan estimulante como una buena taza de tinto. Es por eso que Spotify y El Tiempo, el periódico de mayor circulación en Colombia, se unieron para crear un podcast original: El Primer Café. Estrenando un nuevo episodio a las 6 a.m. hora de Bogotá, El Primer Café ofrece las noticias y el análisis que los oyentes necesitan para comenzar su día.

El Primer Café es presentado por dos voces familiares en los medios de comunicación de Colombia, María Beatriz Echandía y Félix Riaño. María Beatriz, quien presenta el noticiario Fuera del Estudio para Citytv de Casa Editorial El Tiempo, es una reconocida periodista con años de experiencia al aire. Félix es un pionero de podcasts en Colombia, querido locutor de radio DJ y presentador de televisión deportiva. Además de ser músico y productor de bandas de rock colombianas como Doctor Krápula, ha escrito varios libros sobre música y podcasts, incluyendo Todo Sobre Podcasts (2019).

En cada nueva edición matutina de El Primer Café, Maria Beatriz y Félix exploran temas relacionados con la política, la cultura, los deportes y el entretenimiento.

Por cierto, María prefiere un americano ligero, mientras que a Félix le gusta su café bien cargado.

Los episodios de El Primer Café, generalmente de menos de media hora de duración, dedican la mayor parte de su tiempo al análisis en profundidad de un tema o historia importante, generalmente junto con periodistas de El Tiempo que cubren ese tema. Un segmento más alegre en cada episodio es “la greca”, en el que Maria Beatriz y Félix comparten una taza de café amarga, dulce o débil con figuras clave en las historias, eventos y controversias más importantes del día.

El Primer Café es el último podcast exclusivo de Spotify creado específicamente para los oyentes de América Latina. Sigue al lanzamiento en enero de 2019 de Café da Manhã en Brasil, una asociación entre Spotify Studios y el periódico Folha de S. Paulo. Ambos podcasts demuestran el compromiso a largo plazo de Spotify para ofrecer contenido tópico, culturalmente relevante y específico del idioma en todo el mundo.

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