Many podcast hosts are getting up close and personal with fans in a new way—with video. Video podcasts introduce an extra dimension of interactivity and closeness, allowing listeners to watch facial reactions or take notice of a host’s environment. Some creators are even excited about getting dressed up and showing off their fashion-forward “lewks.”
The shift toward video podcasts is occurring around the world, and in the Latin American market, specifically, a few fan favorites are bringing this new layer to their shows.
Mexican creator Roberta Woodworth, whose podcast LIBRE&LOCA reflects on intimate and personal topics like self-love and heartbreak, is one of those creators currently experimenting with video in her newest season. The show Escuela de Nada, which is made by three Venezuelan friends based in Mexico, is also embracing video as a new way to connect with listeners. And then there’s multifaceted Mexican creator Juanpa Zurita, who introduced video for Season 2 of his Spotify Original podcast, No Hagas Lo Fácil.
Meanwhile, some new podcasts are incorporating video from the get-go. The Brazilian Spotify Original podcast Carona Podpah, featuring Igor Cavalari (known informally as Igão) and Thiago Marques (known as Mítico) from the popular podcast Podpah, premieres on Spotify June 7 and will include video for each of its weekly episodes. The show follows the hosts as they interview guests inside a car, making video an essential part of the podcast.
We caught up with Libre & Loca host Roberta, No Hagas Lo Fácil host Juanpa, Escuela de Nada founder and cohost Chris Andrade, and Carona Podpah hosts Igor and Thiago to learn how video is changing their podcast game.
What excites you most about introducing video to your podcast?
Igor Cavalari and Thiago Marques: Podpah started as a video podcast and the public has always enjoyed that aspect of it a lot—we were the most-listened-to podcast on Spotify in Brazil in 2022 and the 24th globally. Video is fundamental to our show format because we have entertainment as a background for everything we produce—whether we talk about cooking, soccer, or music. When a platform as relevant as Spotify is interested in a partnership with us for a video podcast, it shows us and the market that the product still has a lot to be explored.
Roberta Woodworth: My podcast is very intimate, and I think video invites the listener to get closer, reflect, and empathize even more with these “intimate, universal” topics we cover in Libre & Loca.
Juanpa Zurita: It was something my community asked me for in every episode of last season. So it makes me very happy that we made it for the second season! Listening is nice, but nothing compares to seeing. I think the connection and the dynamic of the podcast is more intimate than before. And people are happy, which makes me very happy!
Chris Andrade: Escuela de Nada, being an improvised comedy podcast, draws on the power of interaction in its videos with its fans. Being able to react to jokes and see the response of the followers has been a change that has excited us a lot.
How has video influenced the way you approach each episode?
Igor and Thiago: Video gives us freedom to create more and more. There are challenges—Carona Podpah involves filming in a tight space as we take our guests inside the car and learn more about the songs that have marked their lives—but that doesn’t hinder us from trying new things.
Roberta: I’m very expressive, and being on camera reminds me that the whole world is going to see my face. That in itself makes everything more human, organic, and real. I am no longer just a voice that accompanies you. I am a person.
Juanpa: There was a drastic change to our set to give it the NHLF look and feel we wanted. We also had to reinvent the intros of the episodes, and I’m really proud of the result.
Chris: Video has led us to have a new type of continuity and closeness with our fans. By being able to see and hear us as hosts, we’re noticing that the engagement from fans is much higher.
How is video helping you connect with your fans?
Igor and Thiago: The main characteristic of a video podcast is that the audience can experience reactions. What we like about having the video feature is that our audience will be able to follow the podcast as if they were with us in the car seeing everything that happened. Video makes the program more dynamic and allows us to establish a greater connection—not only with our guests, but with those on the other side of the screen.
Roberta: It brings us much closer because people not only hear what I think and feel, but also see it. And I talk so much about emotions, so it’s very interesting how that connection becomes deeper.
Juanpa: There’s something very special about body language, and you can’t feel that if you can’t see it. I also want to thank our fans for all the love during Season 1 and for everyone’s insistence on us using video. Without them we wouldn’t have made it.
Chris: Video has helped us further expand and disseminate our content to a social media platform where video is dominant. Each person has their own way of consuming content, and without a doubt, the video adds a lot to us and brings a lot of value to the new generations.
Muitos apresentadores de podcast estão se aproximando dos fãs de uma nova maneira: por meio do vídeo. Os podcasts em vídeo oferecem uma uma dimensão extra de interatividade e proximidade, permitindo que os ouvintes observem as reações ou prestem atenção no ambiente onde o apresentador está. Alguns criadores estão até animados em se vestir e mostrar seus melhores looks.
A mudança para podcasts em vídeo está ocorrendo em todo o mundo e, especificamente no mercado latino americano, alguns dos podcast favoritos do público estão trazendo essa nova camada para seus programas.
A criadora mexicana Roberta Woodworth, cujo podcast LIBRE&LOCA traz temas íntimos e pessoais, como amor próprio e mágoas, é uma dessas criadoras que está fazendo experiências com vídeo em sua mais nova temporada. O programa Escuela de Nada, criado por três amigos venezuelanos radicados no México, também está adotando o vídeo como uma nova maneira de se conectar com os ouvintes. E há ainda o criador mexicano multifacetado Juanpa Zurita, que introduziu o vídeo na segunda temporada de seu podcast original do Spotify, No Hagas Lo Fácil.
Enquanto isso, alguns podcasts já estão usando o recurso de vídeo desde o início. O podcast brasileiro Spotify Original Carona Podpah, com Igor Cavalari (Igão) e Thiago Marques (Mitico) do Podpah, estreia no Spotify em 7 de junho e incluirá vídeos em seus episódios semanais. O programa acompanha os apresentadores enquanto eles entrevistam convidados dentro de um carro, tornando o vídeo uma parte essencial do podcast.
Conversamos com Roberta, apresentadora do Libre & Loca, Juanpa, apresentador do No Hagas Lo Fácil, Chris Andrade, fundador e co-apresentador da Escuela de Nada, e Igão e Mitico, anfitriões do Carona Podpah, para saber como o vídeo está revolucionando seus podcasts.
O que mais o empolga na ideia de ter o recurso de vídeos em seu podcast?
Igão & Mitico:O Podpah nasceu como um podcast em vídeo e o público sempre gostou muito desse aspecto – fomos o podcast mais ouvido no Spotify no Brasil em 2022 e o 24º em todo o mundo. O vídeo é fundamental para o formato do nosso programa porque temos o entretenimento como pano de fundo de tudo o que produzimos – seja falando sobre culinária, futebol ou música. Quando uma plataforma tão relevante como o Spotify se interessa por uma parceria conosco para um podcast em vídeo, isso mostra para nós e para o mercado que o produto ainda tem muito a ser explorado.
Roberta Woodworth: Meu podcast é muito íntimo e acho que o vídeo convida o ouvinte a se aproximar, refletir e ter ainda mais empatia com esses tópicos “íntimos e universais” que abordamos no Libre & Loca.
Juanpa Zurita: Foi algo que minha comunidade me pediu em todos os episódios da última temporada. Por isso, fico muito feliz por termos conseguido isso para a segunda temporada! Ouvir é bom, mas nada se compara a ver. Acho que a conexão e a dinâmica do podcast são mais íntimas do que antes. E as pessoas estão felizes, o que me deixa muito feliz!
Chris Andrade: A Escuela de Nada, por ser um podcast de comédia improvisada, usa o poder da interação em seus vídeos com os fãs. Poder reagir às piadas e ver a resposta dos seguidores foi uma mudança que nos empolgou muito.
Como o vídeo influenciou a maneira como vocês conduzem cada episódio?
Igão & Mitico: O vídeo nos dá liberdade para criar mais e mais. Existem alguns desafios, como por exemplo, o Carona Podpah envolve filmar em um espaço apertado, pois levamos nossos convidados para dentro do carro enquanto conversamos sobre as músicas que marcaram suas vidas – mas isso não nos impede de tentar coisas novas.
Roberta: Sou muito expressiva, e estar diante das câmeras me faz lembrar que o mundo inteiro verá meu rosto. Isso, por si só, torna tudo mais humano, orgânico e real. Não sou mais apenas uma voz que o acompanha. Sou uma pessoa.
Juanpa: Houve uma mudança drástica em nosso cenário para dar a ele o visual e a sensação de NHLF que queríamos. Também tivemos que reinventar as introduções dos episódios e estou muito orgulhoso do resultado.
Chris: O vídeo nos levou a ter um novo tipo de continuidade e proximidade com nossos fãs. Como podemos nos ver e ouvir como apresentadores, estamos percebendo que o interesse dos fãs é muito maior.
Como o vídeo está ajudando você a se conectar com seus fãs?
Igão & Mitico: A principal característica de um podcast em vídeo é que o público pode testemunhar as reações. O que gostamos em ter o recurso de vídeo é que nosso público poderá acompanhar o podcast como se estivesse conosco no carro, vendo tudo o que está acontecendo. O vídeo torna o programa mais dinâmico e nos permite estabelecer uma conexão maior, não apenas com nossos convidados, mas com quem está do outro lado da tela.
Roberta: Isso nos aproxima muito mais porque as pessoas não apenas ouvem o que penso e sinto, mas também o veem. E eu falo muito sobre emoções, então é muito interessante como essa conexão se torna mais profunda.
Juanpa: Há algo muito especial na linguagem corporal que você não pode sentir se não puder ver. Também quero agradecer aos nossos fãs por todo o carinho durante a primeira temporada e pela insistência de todos em usarmos o vídeo. Sem eles, não teríamos conseguido.
Chris: O vídeo nos ajudou a expandir e disseminar ainda mais nosso conteúdo em uma plataforma de mídia social em que o vídeo é dominante. Cada pessoa tem sua própria maneira de consumir conteúdo e, sem dúvida, o vídeo agrega muito para nós e traz muito valor para as novas gerações.
Muchos presentadores de podcasts están acercándose de una nueva manera con los fans, a través del video. Los video podcasts introducen una dimensión adicional de interactividad y cercanía, permitiendo a los usuarios ver reacciones faciales o notar el ambiente del presentador. Algunos creadores incluso están entusiasmados por vestirse y mostrar sus mejores looks de moda.
El cambio hacia los video podcasts está ocurriendo en todo el mundo y en el mercado latinoamericano específicamente, algunos favoritos de los fans están incorporando esta nueva capa en sus programas.
Roberta Woodworth, creadora mexicana cuyo podcast LIBRE&LOCA reflexiona sobre temas íntimos y personales como el amor propio y el desamor, es una de esas creadoras que está experimentando actualmente con el video en su nueva temporada. El programa Escuela de Nada, creado por tres amigos venezolanos en México, también está adoptando el video como una nueva forma de conectarse con los oyentes. Y claro, está el versátil creador mexicano Juanpa Zurita, quien presentó en video la segunda temporada de su podcast original de Spotify, No Hagas Lo Fácil.
Mientras tanto, algunos nuevos podcasts están incorporando el video desde el principio. El podcast original brasileño Carona Podpah de Spotify, protagonizado por Igor Cavalari (conocido informalmente como Igão) y Thiago Marques (conocido como Mítico) del popular podcast Podpah, se estrenará en Spotify el 7 de junio e incluirá video en cada uno de sus episodios semanales. El programa sigue a los anfitriones mientras entrevistan a invitados dentro de un automóvil, convirtiendo el video en una parte esencial del podcast.
Nos encontramos con Roberta, presentadora de Libre & Loca, Juanpa, presentador de No Hagas Lo Fácil, Chris Andrade, fundador y coanfitrión de Escuela de Nada, e Igor y Thiago, anfitriones de Carona Podpah, para conocer cómo el video está cambiando su forma de hacer podcasts.
¿Qué es lo que más te entusiasma de incorporar el video a tu podcast?
Igor Cavalari y Thiago Marques: Podpah comenzó como un video podcast y al público siempre le gustó mucho ese aspecto; fuimos el podcast más escuchado en Spotify en Brasil en 2022 y el 24º a nivel mundial. El video es fundamental para nuestro formato de programa porque tenemos el entretenimiento como trasfondo de todo lo que producimos, ya sea que hablemos de cocina, fútbol o música. Cuando una plataforma tan relevante como Spotify está interesada en asociarse con nosotros para un podcast en video, nos muestra a nosotros y al mercado que el producto aún tiene mucho por explorar.
Roberta Woodworth: Mi podcast es muy íntimo y creo que el video invita al escucha a acercarse, reflejarse y empatizar todavía más con estos temas “íntimos universales” que tocamos en Libre&Loca.
Juanpa Zurita: Era algo que mi comunidad me pedía en todos los episodios de la temporada pasada. Así que me pone muy contento que lo logramos para la segunda! Escuchar es lindo pero nada se compara con ver. Creo que la conexión y la dinámica del podcast es más íntima que antes. Y la gente está feliz, lo cual me hace muy feliz!
Chris Andrade: Escuela de Nada al ser un podcast de comedia improvisada se nutre del poder de interacción en sus video con sus fans, poder reaccionar a chistes y ver la respuesta de los seguidores ha sido un cambio que nos ha emocionado mucho.
¿Cómo ha influenciado el video la forma en que abordas cada episodio?
Igor y Thiago: El video nos da libertad para crear más y más. Hay desafíos: Carona Podpah implica filmar en un espacio reducido mientras llevamos a nuestros invitados dentro del automóvil y conocemos más sobre las canciones que han marcado sus vidas, pero eso no nos impide probar cosas nuevas.
Roberta: Tengo que tener súper presente que soy muy expresiva y ahora todo el mundo va a ver mis caras. Pero eso lo hace todo más humano, orgánico y real. Ya no solo soy una voz que te acompaña, soy una persona.
Juanpa: Hubo un cambio drástico en nuestro set para darle el look and feel que queríamos de NHLF. Además tuvimos que reinventar las intros de los episodios y la verdad estoy muy orgulloso del resultado.
Chris: Complementando la respuesta anterior, el video nos ha llevado a tener una fluidez y cercanía con todos nuestros fans. Es una realidad que al poder ver y escuchar a tus hosts el engage es muchísimo más alto.
¿Cómo te ayuda el video a conectarte con tus fans?
Igor y Thiago: La principal característica de un podcast en video es que la audiencia puede experimentar reacciones. Lo que nos gusta de tener la función de video es que nuestra audiencia podrá seguir el podcast como si estuvieran con nosotros en el automóvil viendo todo lo que sucede. El video hace que el programa sea más dinámico y nos permite establecer una conexión mayor, no solo con nuestros invitados, sino también con aquellos al otro lado de la pantalla.
Roberta: Nos acerca mucho más porque la gente no solo escucha lo que pienso y siento, sino que también lo ve. Y hablo mucho de emociones, así que es muy interesante cómo esa conexión se vuelve más profunda.
Juanpa: Sin duda el video ha permitido conectar más con todos! Hay algo muy especial en el lenguaje corporal que no puedes sentir si no lo ves. También quiero agradecer por todo el amor a la temporada 1 y la insistencia de todos por tener video porque sin ustedes no lo hubiéramos logrado. Esto es por y para ellos!
Chris: El video nos ha ayudado a expandir y difundir aún más nuestro contenido en una plataforma de redes sociales donde el video es dominante. Cada persona tiene su forma de consumir contenido y, sin duda, el video nos aporta mucho y agrega mucho valor a las nuevas generaciones.
With under 100 days to go until The Town, São Paulo’s biggest music festival, we’re joining forces with the brand to launch The Town hubon Spotify and giving fans in Brazil access to exclusive playlists and special festival content.
The Town is the first Brazilian brand to have a dedicated playlist hub on Spotify, joining other global partners like Disney and Netflix.
“Fans will have a lot to celebrate on this special date for us, which is the 100 Days To Go milestone,” said Luis Justo, CEO of Rock World. “Through this partnership, they will have a great way to warm up for the iconic shows that the Cidade da Música will host while listening to exclusive playlists from The Town on Spotify. Together, we will deliver an innovative initiative, providing a complete experience for the festival audience.”
“This partnership is of significant importance to Spotify as it allows us to dive into fans’ passion for music and vibrant festival culture,” added Manuela Ramalho, Head of Marketing at Spotify Brazil. “As the event approaches, people eagerly prepare, reliving unique memories and emotions through our platform. This partnership further reinforces our commitment to providing music fans with a complete experience, connecting them with the artists and the most memorable moments of festivals. We are excited to embark on this unforgettable musical journey together.”
Listeners in Brazil who want to discover The Town hub can simply click here or search “The Town” on Spotify.
Listen to the hottest hits from the artists who will be performing at The Town in September.
No Brasil, o verão é aquele período para aproveitar o calor e as altas temperaturas, mas não só isso. De dezembro a março, é a época para celebrar grandes feriados como Natal, Ano Novo e Carnaval. E para curtir ainda mais esses momentos, os fãs de música em todo o país se jogaram no Spotify para criar a trilha sonora perfeita!
Durante toda a estação, os brasileiros escutaram uma combinação inacreditável de músicas, ritmos cheios de energia e músicas que poderão se tornar futuros clássicos para alguns artistas do país. Agora, com o fim do verão, analisamos de perto dos dados de consumo desses usuários na plataforma para descobrir quais faixas se destacaram como as Músicas do Verão no Brasil
Destaque para “Leão” de Marília Mendonça – que reforçou ainda mais o legado da artista como além da Rainha da Sofrência, a agora “Rainha do Verão”. Confira os 10 hits que os brasileiros mais escutaram no Spotify neste verão:
Sertanejo lidera as músicas mais ouvidas no Verão no Spotify
A música sertaneja, um gênero originário das áreas rurais do Brasil, se destacou mais do que qualquer outro gênero no país nestes últimos meses. Outros ritmos populares do verão são: funk carioca, arrocha e o dance pop.
Brasileiros amam criar suas playlists de verão
O número de playlists criadas no Brasil com a palavra verão ou summer no título foi 43% maior do que no verão passado. Mesmo com o início de temperaturas mais amenas, o clima certamente vai continuar esquentando à medida que os brasileiros passem por 2023. Para aqueles que querem manter o ritmo de alegria com os sucessos brasileiros, confira nossas playlist Top Brasil e VERÃO 2023.
Summer in Brazil is a time for enjoying sunshine and warm weather, but that’s only the start. Running from December to March, it’s also a time to celebrate holidays like Christmas, New Years, and Carnival. And as the festivities unfolded this year, music fans across the country turned to Spotify to soundtrack the fun.
Throughout the season, listeners in Brazil streamed a diverse blend of laid-back sounds, high-energy anthems, and future classics from some of the country’s top artists. Now that the season is over, we took a closer look at our data to find out which tracks emerged as Brazil’s Songs of Summer.
Headlined by Marília Mendonça’s “Leão”—which solidified the late singer’s legacy as the “Queen of Verão”—these are the 10 hits that Brazilians streamed the most on Spotify this summer:
Sertanejo leads the most-listened-to Songs of Summer on Spotify
Música sertaneja, a genre originating from the rural areas of Brazil, generated the most Spotify streams of any genre in Brazil during the summer months. Other popular genres from this time period include funk carioca, arrocha, and dance pop.
Brazilians loved creating summer playlists
The number of Spotify playlists created in Brazil that contain “summer” or “verão” in the title increased by 43%, compared to summer 2022.
Even as the weather cools, the mood is sure to continue as Brazilians make their way through 2023. For those who want to keep the party going with the hits of Brazil, check out our playlists Top Brasil and VERÃO 2023.
Since making her musical debut in 2014 with “Hoje,” Brazilian hitmaker LUDMILLA has won a Latin Grammy and become the first Black singer in Latin America to reach more than one billion streams on Spotify. And now the groundbreaking singer is this month’s GLOW artist and the cover of our flagship GLOW playlist.
GLOW is Spotify’s global music program celebrating and amplifying LGBTQIA+ artists and creators. It’s our latest initiative through our Creator Equity Fund to support people of this historically marginalized community of voices and reassert our commitment to equity in audio. It ensures that LGBTQIA+ creators, and their contributions to music and culture, are heard and honored year-round.
It’s safe to say that LUDMILLA has experienced significant growth since her beginnings under the pseudonym MC Beyoncé. She’s gone on to release a series of hit albums that include tracks like “Maldivas” and “Cheguei.” She’s also taken part in countless collaborations, such as her song “CAFÉ DA MANHĀ ;P” with Luísa Sonza, which reached streams in the tens of millions. Her second studio album, Numanice #2, made a resounding debut, with every track reaching Spotify Brazil’s Top 200 list one day after its release.
2022 was a particularly laudable year for the stalwart Brazilian singer-songwriter: She was celebrated as an EQUAL Brazil artist, she showed listeners how she uses Spotify Artist Wrapped, and, most notable, Numanice #2 won the Latin Grammy for Best Samba/Pagode Album.
For the Record sat down with LUDMILLA to talk about finding her voice and what makes her GLOW
Tell us about your musical journey. How did you find your voice?
In a very natural way. Since I was a child, I’ve loved singing, and my family always encouraged me by taking me to samba sessions and helping me in small ways. Eventually, I started writing music and making rhymes. And then 11 years ago, a video I made suddenly went viral.
Why is it important to amplify LGBTQIA+ voices year-round?
Because as much as our fight has moved ahead, we’re still looking for respect and to just live as we are, since so many people have died just for being queer. It’s very important to continue this movement and carry the message further so more and more people will have access to resources and we can make the world a better place.
What might people be surprised to learn about you?
That I really like outdoor activities. On trips, for example, I always suggest something radical to do, even if we’re in a place to rest and relax. I always take it up a notch!
What do you hope people take away from your music?
Emotion! I always make my songs with so much dedication and truth, and I try to get as close as possible to people’s feelings.
Who are some queer artists or cultural icons who have inspired you?
Being happy, which involves being with my boo and my whole family. It’s very important for me to say that since I made the relationship with my wife public, I have flourished. I’ve lost some things, of course, but gained so much more, including public support.
How does music empower queer communities?
Having more and more queer artists on the scene, representing themselves, addressing the subject by contributing socially and raising discussions. There are several ways, each with its own purpose. The main thing is to give space for them to communicate because the more information is out there, the more knowledge people will have, allowing them to respect all of us.
What is the best piece of advice you received while growing as an artist and as a person?
There have been so many words of advice, I wouldn’t know how to say just one. But something I’ll never forget, mainly because it was very strong in my heart, especially in moments when I got discouraged, was that I couldn’t give up. And so I didn’t, and I went on guiding myself and reaching better and better places.
Listen to more of LUDMILLA on our flagship GLOW playlist:
Desde sua estreia no mundo da música em 2014, com Hoje, a hitmaker brasileira LUDMILLA já ganhou um Grammy Latino e se tornou a primeira cantora negra da América Latina a alcançar mais de 1 bilhão de streams no Spotify. Agora, a pioneira é a artista GLOW deste mês e estampa a capa da principal playlist GLOW.
O Spotify GLOW é o novo programa de música global, para celebrar e amplificar artistas e criadores LGBTQIA+. O programa é a iniciativa mais recente do Creator Equity Fund (Fundo de Equidade para Criadores) que tem como objetivo apoiar as pessoas e vozes desta comunidade historicamente marginalizada e reafirmar nosso compromisso com a equidade no áudio. O programa garante audiência para criadoresLGBTQIA+ ao longo do ano.
O crescimento significativo de LUDMILLA na indústria da música é visível desde o início de sua carreira, quando usava o nome MC Beyoncé. Ao longo dos anos, ela lançou uma série de álbuns de sucesso que incluem hits como Maldivas e Cheguei. Ela também participou de incontáveis colaborações, como na música CAFÉ DA MANHĀ ;P, com Luísa Sonza, que alcançou mais de 10 milhões de streams. Seu álbum, Numanice #2, teve uma estreia badalada, com todas as músicas no Charts Spotify Top 200 Brasil no dia seguinte ao lançamento.
O ano de 2022 foi particularmente importante para a autêntica cantora e compositora brasileira. Ela foi celebrada como uma artista EQUAL Brasil, mostrou para o público como ela usa a Retrospectiva Spotify para artistas, e, o mais importante, Numanice #2, ganhou o Grammy Latino de Melhor Álbum de Samba/Pagode.
O For the Record conversou com Ludmilla sobre como a cantora encontrou sua voz e o que faz ela se destacar.
Conte para nós sobre sua jornada na música. Como você encontrou sua voz?
Foi muito natural. Desde quando eu era criança, eu amava cantar e minha família sempre me encorajou me levando para o samba e me ajudando de diversas formas. Eu comecei a escrever músicas e criar meus beats. E aí, 11 anos atrás, um vídeo meu viralizou de repente.
Por que é importante amplificar vozes LGBTQIA+ ao longo do ano todo?
Por mais que nossa luta tenha avançado, nós ainda estamos buscando respeito para podermos viver como somos. Muitas pessoas morreram simplesmente por serem LGBTQIA+. É muito importante continuar a potencializar essas vozes, levando a mensagem mais longe, para cada vez mais pessoas terem acesso a recursos e, assim, transformarmos o mundo em um lugar melhor.
O que pode surpreender as pessoas sobre você?
Eu amo atividades ao ar livre. Em viagens, por exemplo, eu sempre proponho algo radical para fazer, mesmo se estivermos em um lugar para descansar e relaxar. Eu sempre procuro me desafiar!
O que você busca trazer com sua música?
Emoção! Eu sempre faço músicas com muita verdade e dedicação e eu tento chegar o mais próximo possível dos sentimentos das pessoas.
Quais são os artistas queers ou ícones culturais que te inspiram?
Ser feliz. E, para mim, é estar com a minha gata e toda a minha família. Acho muito importante dizer que, desde quando tornei pública a minha relação com minha mulher, eu desabrochei. Eu perdi algumas coisas, claro, mas ganhei muito mais, inclusive o apoio do público.
Como a música empodera a comunidade queer?
Trazendo cada vez mais artistas queer para os holofotes, representando eles mesmos, falando sobre o assunto, contribuindo socialmente e levantando o debate. Existem várias formas da música contribuir, e cada uma tem seu propósito. O principal é dar espaço para essas pessoas se comunicarem, porque com mais informação disponível, mais conhecimento as pessoas vão ter, permitindo que nós sejamos respeitados.
Qual foi o melhor conselho que você recebeu na vida pessoal e profissional?
Foram tantos que é difícil escolher apenas um. Mas nunca vou esquecer quando me disseram para que eu não desistisse, principalmente porque eu estava em um momento no qual me sentia sem coragem e isso me pegou no coração. E, de fato, eu nunca o fiz. Continuei me guiando e alcançando lugares cada vez melhores.
Escute mais de Ludmilla na nossa playlist principal de GLOW:
“Stream On é sobre todas as maneiras pelas quais estamos dando vida ao Spotify e informando aos criadores em todos os estágios de suas carreiras que estamos abertos para negócios”, disse o fundador e CEO Daniel Ek. “Estamos focados em construir a melhor casa para eles – um lugar onde possam estabelecer uma carreira, prosperar e crescer e onde o mundo possa ser inspirado por sua criatividade; é isso que fazemos há quase 17 anos: construindo, melhorando e reinventando esta casa para atender melhor às necessidades dos criadores e ajudá-los a traçar novos caminhos para o sucesso.”
Da nova funcionalidade do aplicativo a uma vitrine holística exclusiva para podcasting e mais oportunidades para os artistas se envolverem com seus fãs, o Stream On consolida ainda mais seu compromisso com a comunidade criativa.
“Ao olharmos para o futuro, estamos entusiasmados em expandir essa ambição para mais criadores em novos formatos. Estamos permitindo muito mais criatividade, descoberta e personalização, fornecendo nossos melhores recursos, suporte e interatividade”, disse Daniel.
Ajudando os fãs a descobrir criadores e artistas
Revelamos uma das maiores evoluções desde o início do Spotify: uma nova interface dinâmica em dispositivos móveis criada para uma descoberta mais profunda e conexões mais significativas entre artistas e fãs.
Com esta nova experiência, estamos dando aos fãs um papel ainda mais ativo no processo de descoberta de áudio e dando aos criadores ainda mais espaço para compartilharem seu trabalho. Alimentado por recomendações avançadas, novos recursos visuais e um design completamente novo e interativo, estamos tornando a descoberta de novos áudios mais fácil do que nunca, ajudando a apresentar aos usuários seu próximo artista, podcast ou livro favorito. Trata-se de diminuir a distância entre criadores e fãs – e preparar o cenário para conexões duradouras e de longo prazo que vão além do sucesso viral.
O novo Spotify será implementado em etapas para nossos mais de 500 milhões de usuários ativos mensais a partir de hoje. Aqui está o que se pode esperar:
Prévias de música, podcast e audiolivro para os ouvintes experimentarem antes de dar o play ou salvar. Também estamos trazendo “atalhos” (“shortcuts”) para o topo de seus subfeeds – dando aos usuários acesso fácil ao áudio reproduzido recentemente.
Novos feeds para descoberta na ferramenta de pesquisaque permitirá aos usuários explorar clipes curtos do Canvas de faixas de alguns de seus gêneros favoritos. Os usuários podem salvar facilmente a música em uma playlist, seguir o artista ou compartilhar com amigos, tudo em um só lugar. Quer mais? Explore gêneros relacionados usando a hashtag no feed, tudo com o objetivo de tornar a descoberta ainda mais fácil.
Também estamos trazendo esse recurso para playlists populares como Discover Weekly, Release Radar, New Music Friday e RapCaviar, convidando os usuários a visualizar faixas em uma playlist antes de experimentar por completo.
Assim como com a música, agora estamos servindo a Reprodução Automática para Podcasts – quando um podcast termina, outro episódio começa a ser reproduzido automaticamente de acordo com o gosto do usuário e relevante.
Smart Shuffle, a maneira mais fácil de dar vida nova à playlists personalizadas com apenas o toque de um botão.
“As recomendações do Spotify geram quase metade dos streams de todos os usuários. E quando os ouvintes decidem seguir um criador, eles escutam, em média, cinco vezes mais de suas músicas”, disse Gustav Söderström, co-presidente e diretor de tecnologia e produtos no Spotify. É por isso que as descobertas no Spotify – ao contrário de muitas outras plataformas – oferecem aos criadores muito mais do que apenas um momento fugaz de fama viral. Essas conexões significativas e de longo prazo são uma parte fundamental do que torna o Spotify uma plataforma para artistas profissionais e aspirantes”.
Apoiando o sucesso do artista por meio de streaming
Também revelamos nosso relatório anual de royalties musicais, Loud & Clear. A atualização de 2023 demonstra que mais e mais artistas estão obtendo sucesso do que nunca: O número de artistas que geram mais de 1 milhão de dólares, bem como aqueles que geram mais de 10 mil dólares, mais do que dobrou nos últimos cinco anos. Além disso, estimamos que o 50.000º artista com maior lucro no Spotify gerou mais de 50 mil dólares em todas as fontes de receita registradas.
Loud & Clear também detalha como o Spotify paga a grande maioria de cada dólar que gera para a música – quase 70% – de volta à indústria, e os pagamentos de todos os tempos do Spotify aos detentores de direitos musicais estão se aproximando de 40 bilhões de dólares.
Permitindo o desenvolvimento da audiência para artistas por meio de ferramentas novas e aprimoradas
Estamos sempre desenvolvendo nosso conjunto de ferramentas para ajudar os artistas a encontrar os fãs que mais gostam de suas músicas. Aqui estão alguns dos novos recursos que eles encontrarão em breve na seção Campanhas do Spotify for Artists:
Marquee é uma recomendação patrocinada em tela cheia de um novo lançamento, focada em alcançar ouvintes que demonstraram interesse na música de um artista. Em média, o Marquee é 10 vezes mais rentável em fazer com que os ouvintes escutem música no Spotify do que anúncios nas plataformas de redes sociais mais populares.
Discovery Mode é uma ferramenta por meio da qual os artistas e suas equipes identificam as músicas prioritárias e o Spotify adiciona esse sinal aos algoritmos que moldam as sessões de escuta personalizadas. Hoje, o Discovery Mode está disponível diretamente no Spotify for Artists e acessível a uma ampla gama de artistas e suas equipes, incluindo milhares de artistas e gravadoras distribuídos independentemente.
Showcase é um cartão móvel em nosso novo feed e apresentará a música de um artista – seja um novo lançamento ou catálogo – para prováveis ouvintes. Estamos apenas começando a testar o Showcase com artistas e gravadoras e o tornaremos mais amplamente disponível em um futuro próximo.
Também compartilhamos mais detalhes sobre a próxima linha de receita que pode ajudar os artistas a crescer: merchandise e eventos ao vivo.
As novas ferramentas Concert e Merch Discovery ajudarão a garantir que os frequentadores de shows nunca percam outro show. Os ouvintes começarão a ver ofertas de produtos e listas de shows em muito mais lugares do aplicativo. Se um programa chamar a atenção de um fã, ele pode tocar em um novo botão ‘interessado’ para salvar a lista em seu próprio calendário no Feed de Eventos ao Vivo. Os usuários podem ajustar sua localização e procurar shows em todo o mundo, todos personalizados ao seu gosto.
O Spotify também está expandindo seu programa Fans First para incluir mais artistas, garantindo que os principais ouvintes recebam e-mails e notificações que lhes dão acesso especial a pré-vendas de shows e produtos exclusivos.
E revelamos novos recursos e expansões de produtos, permitindo que mais artistas se expressem de novas maneiras e criem interesse entre os fãs, incluindo:
Spotify Clips, que permite aos artistas adicionar vídeos de 30 segundos a seus perfis de artista e páginas de álbuns, para que os fãs possam se aprofundar em suas histórias enquanto escutam; e
CountdownPages, que fornecem espaço dedicado no perfil de um artista e no feed inicial do Spotify para os fãs fazerem o pre-save de álbuns, ver vídeos exclusivos, encomendar produtos antecipadamente, visualizar listas de faixas e acompanhar a contagem regressiva para um novo lançamento.
Reintroduzindo o Spotify para Podcasters como nosso destino único para criadores
Os criadores de podcasts se juntaram aos nossos executivos no palco para mostrar o Spotify for Podcasters reimaginado. O site agora reúne o melhor das ferramentas de criação de podcast do Spotify em um destino único para criar, gerenciar, crescer e monetizar conteúdo de podcast, incluindo:
Maior disponibilidade de recursos exclusivos do Spotify, como podcast com vídeos,perguntas e respostas e enquetes (Q&A and Polls) para episódios interativos, assinaturas e análises robustas.
Prévias de podcasts, Capítulos de Podcasts, SpotifyLabs e um novo espaço para conteúdo educacional de podcasting.
Megaphone, a solução de hospedagem do Spotify para editores corporativos, será integrada ao Spotify for Podcasters no futuro. Netflix e a Schwartz Media da Austrália acabaram de assinar como duas das publishers mais recentes.
Também analisamos o crescimento da Spotify Audience Network (SPAN), nosso primeiro marketplace de áudio que conecta editores de podcast e criadores independentes com anunciantes, incluindo pagamentos mensais para editores registrados.
Desde o lançamento do SPAN em 2021, houve um crescimento de quase 50%. Desde então, a participação dos anunciantes aumentou em 500%.
O número de podcasters independentes e empresariais que usufruem de SPAN cresceu oito vezes nos últimos dois anos, sendo a NPR a mais recente editora a ingressar na rede.
Estamos fazendo parceria com Patreon, que permitirá aos criadores expandir seus negócios criativos por meio de pagamentos diretos dos fãs e permitir que os fãs escutem o conteúdo da Patreon no Spotify.
Anunciando novos e melhorados podcasts Originais e Exclusivos do Spotify
Os podcasts Originais e Exclusivos Spotify tiveram muito sucesso em 2022, com Case 63, The Joe Rogan Experience e Call Her Daddy ocupando os primeiros lugares entre os principais podcasts globais da Retrospectiva Spotify. E agora que Anything Goes with Emma Chamberlain está disponível exclusivamente em nossa plataforma, o Spotify tem quatro dos cinco maiores sucessos mundiais.
Estamos expandindo nosso catálogo com novos shows, incluindo The Riddler: Secrets in the Dark. Este último título segue a série Batman Unburied (Batman Despertar, em Português) e seus personagens em uma nova história liderada por Phantom 4 e pelo cineasta, romancista e escritor de quadrinhos DavidS. Goyer.
Também estamos apresentando mais podcasts com vídeo, com Forbidden Fruits with Julia Fox and Niki Takesh retornando para uma segunda temporada e uma edição exclusiva de podcast com vídeo do programa. O podcast de Drew Afualo, The Comment Section, também chegará exclusivamente ao Spotify a partir de 5 de abril.
Também firmamos uma parceria de vídeo exclusiva com Markiplier para produzir episódios em vídeo exclusivos de Distractible e Go! My Favorite Sports Team para o Spotify a partir de hoje. E com parcerias inovadoras a caminho da Collab, Creative Juice, Get Engaged Media, Golden Child e Karat para trazer os vídeos de seus criadores para o Spotify, bem como séries limitadas de vídeos disponíveis exclusivamente no Spotify do Mindset Mentor, estamos ansiosos para apresentar milhões de novos ouvintes a podcasts com vídeo.
Dando as boas-vindas a criadores e artistas “em casa” no Spotify
Imediatamente após a apresentação, abrimos as portas de nosso campus no Arts District, em Los Angeles, para os criadores para o evento “Play On” para demonstrar novos produtos, realizar workshops com os principais criadores do setor e compartilhar conhecimento interno sobre a melhor forma de usar o Spotify das pessoas que ajudaram a desenvolver as ferramentas na empresa. Para encerrar as atividades, teremos uma apresentação de artistas mulheres para comemorar o Dia Internacional da Mulher.
“Hoje, existem mais de dez milhões de criadores no Spotify, com mais de meio bilhão de ouvintes em 184 países e mercados”, observou Daniel. “Pense no enorme potencial que isso representa para os criadores. Não importa onde você esteja em sua própria jornada criativa em música, podcasts ou audiolivros. O potencial de atingir meio bilhão de pessoas. E esse alcance está prestes a se tornar mais poderoso com o que apresentamos hoje.”
Para esclarecimentos acerca de declarações sobre perspectivas futuras, acesse aqui.
Spotify listeners all over the world are taking part in Wrapped and learning about their listening habits. And just as fans are excited for Wrapped, creators are feeling the anticipation too.
Since its inception, Artist Wrapped has become a moment that artists look forward to all year. Now in its sixth year, Artist Wrapped is a personalized microsite presented by Spotify for Artists that allows creators to discover how their music connected with fans across the world that year. They can see how much they’ve grown by viewing their total hours streamed, followers and listeners stats, playlist adds, total number of shares, and more.
One artist who will definitely be checking out her Artist Wrapped is Ludmilla, who since making her musical debut in 2014 with Hoje, has become the first Black singer in Latin America to reach more than one billion streams on Spotify.
With hit studio and live albums including countless collaborations and tracks such as “Maldivas,” “Cheguei,” and “CAFÉ DA MANHĀ ;P” with Luísa Sonza reaching streams in the tens of millions, it’s safe to say that Ludmilla has had some significant growth since the days when she went by MC Beyoncé.
This year was a particularly sterling one for the Brazilian singer-songwriter, with Numanice #2 winning a Latin Grammy for Best Samba/Pagode Album.
For the Record caught up with Ludmilla to talk about her music, advice she’d give to other artists, and what she’s looking forward to most with 2022’s Artist Wrapped.
It’s been about eight years since the release of your first album, Hoje. How has your music evolved since then?
It evolved as I grew up, both as a person and as a professional. With each experience, I acquired more knowledge and I became more confident. Even my way of composing changed over time. With all these life changes, I discovered that I am a multifaceted artist, that I can sing other rhythms and work in other areas as long as it’s something I really believe in that I actually feel able to deliver.
As the first Black singer in Latin America to reach more than one billion streams on Spotify, what advice do you have for other Black Latin artists?
I usually say that there is no recipe, but I really believe that an artist’s authenticity matters so much. Of course, we all have inspirations, but it is extremely important to assume your own identity and give a face to both your project and your career.
What has your experience with Artist Wrapped been like?
Being able to access my data as an artist and know how the audience is consuming my music on the platform is amazing.
What were some of your personal 2022 highlights?
Wow! I had a really incredible year and many remarkable things happened, starting with the release of the album Numanice #2, which immediately placed all the songs in the top 200. Soon after, I started the celebrations of my 10 years in music, and launched an EP of funk that recalls my days as MC Beyoncé, at the beginning of my career. This was followed by a nomination in the “Best International Act” category at the B.E.T Awards.
Time passed and the Rock in Rio concert came. And now, finally, the apotheotic edition of Numanice, at Marquês de Sapucaí, in Rio de Janeiro—which broke an audience record with an audience of 33,000 people. And Numanice #2 won the Latin Grammy for best samba/pagode album.
There were more things, but I think these already give an idea of how wonderful my year has been.
What type of information have you been able to take away from previous years of Artist Wrapped that has helped you plan for the next year?
All. This data is very important to drive the work, to understand what the audience is listening to the most, how the music is performing . . . In short, it is an incredible tool for the artist’s growth.
This year, four of Brazil’s most iconic musicians—Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton Nascimento, and Paulinho Da Viola—all celebrated their 80th birthdays. As a way to commemorate this remarkable milestone and pay tribute to their many contributions, we launched a new series of Spotify singles we’re calling Atemporais.
The aim of Atemporais—which translates to “timeless” in English—is to bring generations together by taking two classic songs from each of the four artists and having eight of Brazil’s most talented artists record covers. We teamed up with Pabllo Vittar, Linn da Quebrada, Djonga, LUDMILLA, Marina Sena, Mari Fernandez, Criolo, and Emicida to honor each of the legends by releasing the following singles:
Caetano Veloso
Mari Fernandez – “Você Não Entende Nada”
Marina Sena – “Da Maior Importância”
Milton Nascimento
LUDMILLA – “Maria Maria”
Djonga – “Travessia”
Paulinho da Viola
Emicida – “Não Quero Vingança”
Criolo – “Argumento”
Gilberto Gil
Pabllo Vittar – “Back In Bahia”
Linn da Quebrada – “Babá Alapalá”
On each of the eight songs, the artists have taken the original songs and reimagined them in their own unique style. And for fans who want to dive deeper into the greatest hits of Caetano, Milton, Paulinho, and Gilberto, we’ve rounded up some of our favorite tracks and added them to our Atemporais playlist.
With these singles, we’re giving different generations of music fans around the world a new way to appreciate these musical pioneers and something new to love.
Ready to experience the timelessness of Brazilian music? Stream our Atemporais playlist below:
Around the globe we’ve seen hip-hop and trap artists dominate the charts, and recently in Brazil, the already diverse and far-reaching sounds of urbano music have only gotten bigger. With urbano’s thriving culture and ever-growing roster of artists, its listenership in the country is at an all-time high.
Hip-hop, trap, and pop make up the majority of the tracks and artists represented within urbano music, but artists pull inspiration from a wide range of genres that include funk carioca, funk ostentação, and R&B.
Spotify has been supporting the call for more Brazilian urbano music by becoming the official partner of Brazil’s only trap festival, CENA 2k22, as well as partnering with Red Bull FrancaMente, the world’s largest rap competition. And almost two years ago, Spotify introduced the creme playlist, which celebrates the massive and diverse talent of Brazil’s urbano culture and how it pushes the boundaries of genres, cultures, and borders. Listenership of urbano music is up, particularly with Brazilian trap, which has seen Spotify streams increase by 33% in the past two years in Brazil alone.
Spotify has also featured some of the best up-and-coming artists in the urbano scene through RADAR, a program that represents Spotify’s commitment to new and emerging artists from all over the world. Through the RADAR Global playlist, artists like Rio de Janeiro’s N.I.N.A and São Paulo’s Veigh are bringing their unique rap and trap sounds to the world stage.
“The growth of urban culture coincides with a period of intense social transformation in Brazil, with the empowerment and rise of audiences that, until recently, were not represented,” says Ellen Rocha, Marketing Manager of Spotify Brazil. “Artists of genres that encompass urban culture are spokespersons for a generation of young people—an audience that asks for personality and authenticity and that absorbs and reflects culture not only in speech, but also in the way they behave and dress.”
For the Record sat down with RADAR-featured artists N.I.N.A and Veigh to talk about the rise of trap music in Brazil.
N.I.N.A
Rap and trap music have been on the rise in Brazil lately—why do you think so many listeners are drawn to these genres?
N.I.N.A: The music is always renewed. Year after year we see our youth consuming a new style, having a new face, dancing with new moves . . . rap has always been very communicative, and I think this rise comes from the identification and plurality that rap and trap bring.
Veigh: Trap ends up attracting a lot of listeners, and it’s an aspect of rap that has been popular for a long time both inside and on the outskirts! It also has a strong connection with funk, and I think a lot of young people identify with that genre.
In what ways have you seen urban culture really grow and influence parts of life in Brazil?
N.I.N.A: Those who come from the favela know the lives that urban culture impacts. There are several projects to rescue lives through music, and it’s where our talents are born. I’ve seen the art, culture, and music of the periphery save lives many times—including mine.
Veigh:I saw the culture grow inside where I live, where many portrayed the reality of that place through letters and other types of art. The culture ends up expanding to the whole world!
Veigh
What was your experience like being a part of the RADAR program?
N.I.N.A: RADAR boosted my work in ways I couldn’t even imagine. Today I have a diverse audience that came from extremely different strands of drill, which is what I do. It was a great door-opening for me. I am extremely grateful and happy to be part of RADAR’s history!
Veigh: It was a very important milestone for me and for my people (Itapevi in the west zone of São Paulo), where many saw me on RADAR and believed it could be them soon. Being in a place where a lot of artists, whom I am personally a fan of, have passed through is amazing for me!
The RADAR experience has taken my sound to bigger places and my art to more people! We know how difficult it is sometimes for our music to reach certain places.
Celebrate the rise in urban Brazilian music by listening to the creme playlist:
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