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‘França e o Labirinto’ estreia como a primeira audiossérie com roteiro original do Spotify produzida no Brasil

Os fãs do Spotify no Brasil adoram uma boa história em áudio com roteiro, como evidenciado pela popularidade das audiosséries Sofia, Batman Despertar e Paciente 63 – adaptações em português do drama com tema de IA Sandra, do sucesso de super-heróis Batman Unburied e do thriller de ficção científica chileno Caso 63, respectivamente. O Paciente 63 chegou a passar três semanas como o podcast mais popular do país no Spotify. 

E a partir de hoje, os ouvintes poderão se aprofundar em uma nova audiossérie Original Spotify: França e o Labirinto. O thriller em português é a nossa maior produção de áudio de ficção no Brasil até o momento, e a primeira áudiossérie do Spotify a ser totalmente produzida no país. 

França e o Labirinto acompanha o detetive particular Nelson França em uma saga emocionante enquanto ele tenta solucionar um assassinato que parece familiar demais. Durante anos, Nelson ajudou a polícia em investigações, incluindo a que levou à prisão de um famoso serial killer. Agora, décadas depois, uma nova vítima é encontrada e França sabe que se trata do mesmo criminoso. Essa perseguição o levará a uma trilha repleta de fantasmas de seu passado. E essa trilha é ainda mais difícil de navegar quando se é totalmente cego.  

Ao longo dos 13 episódios da série, o senso de audição de Nelson é vital para ajudá-lo a resolver esse mistério. E para mergulhar os ouvintes ainda mais na perspectiva do detetive, França e o Labirinto é a primeira audiossérie Original Spotify a oferecer áudio 3D, por meio de técnicas de gravação binaural, que usam dois microfones separados pela largura de uma cabeça para reproduzir a forma como nossa audição funciona na vida real.

Criada em parceria com a Jovem Nerd, a plataforma de mídia brasileira conhecida por seu popular podcast NerdCast, França e o Labirinto conta com os fundadores do Jovem Nerd, Alexandre Ottoni e Deive Pazos, como showrunners, e o ator Selton Mello como a voz de Nelson.

Para saber mais sobre a criação do programa, bem como sobre a crescente popularidade das audiosséries no Brasil, o For the Record conversou com Camila Justo,  líder de produção de podcasts do Spotify para a América Latina.

França e o Labirinto é a primeira audiossérie original do Spotify a ser totalmente produzida no Brasil. É uma conquista enorme!

Poder produzir conteúdo 100% brasileiro é uma oportunidade incrível para explorar nossa identidade e cultura de forma autêntica. Os brasileiros adoram conteúdo de ficção, e França e o Labirinto é um thriller de altíssima qualidade. 

A produção foi um longo processo que envolveu mais de 100 pessoas entre a equipe técnica e os dubladores. Entendemos que o que estávamos fazendo era algo inovador e, por isso, passamos por diferentes etapas, sempre com foco na qualidade.

Qual tipo de sucesso você obteve com os podcasts de ficção no Brasil até o momento?

O Brasil é um país que consome muitas novelas e séries, portanto, o conteúdo de ficção já faz parte da cultura brasileira. Isso nos deu algumas indicações de que as adaptações de podcasts de ficção poderiam ser um grande sucesso. Mas o engajamento dos ouvintes no Brasil foi ainda mais longe. Sofia, Batman Despertar e Paciente 63 ficaram entre os melhores podcasts do Spotify após seus respectivos lançamentos e ainda estão entre as 10 séries de áudio mais populares de ficção no Spotify até hoje. Além disso, o Paciente 63 ganhou o prêmio APCA de melhor podcast de 2021.

Por que é importante que os países tenham histórias inovadoras adaptadas a seus públicos?

Inovar histórias e iniciativas para o público de seu país e idioma ajuda a criar uma conexão mais profunda, uma maior identificação entre a história e o ouvinte. Isso aumenta a capacidade de relacionamento, a compreensão e o envolvimento, levando a experiências mais significativas e a conexões mais fortes entre os criadores e seus públicos.

Essa nova produção usa a tecnologia de áudio binaural para permitir que o ouvinte fique imerso na perspectiva do personagem principal. Como isso soará diferente para os ouvintes?

A tecnologia de áudio 3D tem a capacidade de proporcionar uma ilusão perfeita de realidade alternativa e mudar a maneira como nos relacionamos e nos comportamos em relação ao som. Esse recurso ajuda na construção de narrativas imersivas, aprimorando a experiência do ouvinte. 

Como queríamos que o ouvinte ficasse totalmente imerso no personagem principal, essa foi a melhor maneira de proporcionar essa experiência. O ouvinte ouvirá e sentirá tudo o que o personagem principal sente – se alguém sussurrar no ouvido dele, sussurrará no seu ouvido.

Como foi o processo de criação do roteiro?

O roteiro foi desenvolvido por Leonel Caldela e Fábio Yabu, e também contou com a consultoria e revisão de Lucas Radaelli, um deficiente visual que deu uma contribuição valiosa, já que o personagem principal é cego. 

O trabalho no roteiro começou em 2018, quando o Jovem Nerd teve a ideia da audiossérie. Começamos a trabalhar com eles em 2019 e sugerimos algumas ideias para proporcionar uma imersão total no personagem principal. Queríamos que o personagem principal, França, estivesse presente em todas as cenas, por isso optamos por não usar flashbacks ou narração.

Você poderia compartilhar alguns dos parceiros e talentos com os quais o Spotify trabalhou para dar vida a essa história? 

Para França e o Labirinto, fizemos uma parceria com alguns dos melhores talentos do Brasil. Os criadores e showrunners são os fundadores do Jovem Nerd, que estão nesse universo de áudio há 20 anos, e seu programa NerdCast é um dos podcasts mais populares do Spotify, com mais de 1,5 milhão de streams mensais. 

Em termos de atores de voz, temos Selton Mello, um ator conhecido e reconhecido no Brasil por grandes papéis na TV, cinema e dublagem. Também temos um time dos sonhos de dubladores brasileiros, incluindo Luiz Carlos Persy, Maíra Góes e Jorge Lucas, entre outros. E temos as participações especiais de Igão e Mítico, apresentadores do podcast Original Spotify Carona Podpah, além do roteirista e comediante Antônio Tabet. Além disso, todos os talentos de voz foram dirigidos pela talentosa Fernanda Barone.

O que você vê como o futuro do gênero podcast de ficção no Brasil? 

Estou ansiosa para ver o gênero de podcast de ficção continuar crescendo e se diversificando no Brasil. Esperamos que o França e o Labirinto inspire muitos criadores independentes a se aventurar no universo dos podcasts e a explorar diferentes formatos e estilos. 

Pronto para acompanhar  França na busca de um misterioso serial killer pela segunda vez? Escute todos os 13 episódios de França e o Labirinto dando o play abaixo.

Brazil’s National Breaking Team Prepares for a New Dance Battle

Incredible rhythms, fancy footwork, talented dancers, heart-pumping battles—all this makes up breaking, a form of dancing that combines complex moves with stylized dance.

Born in the Bronx’s Black and Latino communities, breaking first originated in the ’70s at the start of the hip-hop movement. The name refers to the breakbeats that defined hip-hop’s early sound and gave dancers a chance to show off their moves. Throughout the ’70s and ’80s, dance crews formed and competed against each other, introducing new techniques like the headspin, freeze, and top rock.

Music is a critical part of breaking, and the DJs that helm the turntables often mix in elements of hip-hop, jazz, disco, electro, and more to create a compelling track for the dancers, known as b-boys and b-girls, to move to.

In the early ’80s, breaking gained momentum in Brazil, providing a new way for the country’s youth to connect and interact. To this day on the streets of São Paulo, dance battles ensue as b-boys and b-girls compete to see who has the best moves.

In 2024, breaking will make its Olympic debut in Paris, and Brazil is preparing for the Games. The Brazil national team is composed of six talented breaking stars: Leony, Luan San, Rato, Toquinha, Mini Japa, and Nathana. While they train, Spotify is with them every step of the way as a team sponsor. In addition to supporting events in the breaking community, we are providing financial aid for the team as they compete at national and international events, as well as financial support for the athletes in their training.

the full Brazil breaking team posting on steps outside

For the Record caught up with team members Leony and Toquinha to learn more about breaking and where they see the future of the sport.

​​What’s your favorite part about breaking?

Leony: The part that I love the most is the freedom within breaking—the freedom of being able to do everything in my own time, to do whatever I create in my own way, to be and do what I imagine with my breaking.

Toquinha: The best part of breaking for me is the passion in people’s eyes and the adrenaline of the battles!

Is there a particular song or artist you like to break to?

Leony: I’m a fan of A Tribe Called Quest. I think they are the best rap group ever.

Toquinha: I really like Veigh‘s songs! As a DJ, especially for training, I also like Dj Batata’Killa‘s beats.

Leony performing a breaking dance move on a bridge

Leony

A lot of improvisation is required to be good at breaking. What else do you think is essential to excel at the sport? 

Leony: You have to have personality and be original. Being “unique” in breaking is for sure one of the hardest and most valuable things.

Toquinha: To stand out in breaking, you need to have style and a lot of flow. I believe that persistence in training is the key to unlocking what your body can achieve.

What was your reaction when you learned that breaking would become an Olympic sport?

Leony: I was happy. I knew this would boost the popularity of breaking in the world, and that’s what happened.

Toquinha: When I heard that breaking will be in the Olympics, I was excited, anxious, and motivated to train more!

Toquinha performing a breaking dance move on a bridge

Toquinha

The Olympics will surely help grow understanding and knowledge of breaking. What else do you hope for the future of the sport?

Leony: I hope that with all this exposure, we can reach more people and more places.

Toquinha: Since breaking has become a part of the Olympics, it has opened a lot of doors for me and also for the rest of the world. I train and dedicate myself so that things will be easier for future generations!

What’s it been like having the support of Spotify as the team embarks on this journey?

Leony: It’s been amazing, not only for us as members of the team but for national breaking. Breaking and music are inseparable, and having a company like Spotify helping to spread breaking in Brazil has undoubtedly helped a lot. This gives us recognition and the hope to achieve more.

Toquinha: For me, it was amazing to receive Spotify’s sponsorship proposal. It’s uncanny how much breaking and Spotify really go well together!

 

Seleção Brasileira de Breaking se prepara para uma Nova Batalha de Dança

Ritmos incríveis, footwork sofisticado, dançarinos talentosos, batalhas de tirar o fôlego – tudo isso compõe o Breaking, uma forma de dança que combina movimentos complexos com dança estilizada

Nascido nas comunidades negra e latina do Bronx, o Breaking se originou nos anos 70, no início do movimento Hip Hop. O nome refere-se aos breakbeats que definiram o som inicial do Hip Hop, que deu aos dançarinos a chance de mostrar seus movimentos. Ao longo dos anos 70 e 80, equipes de dança se formaram e competiram entre si, introduzindo novas técnicas como o headspin, freeze e o top rock.

Música é uma parte crítica do Breaking, e os DJs que comandam as mesas geralmente misturam elementos de hip hop, jazz, disco, electro e muito mais para criar uma faixa atraente para os dançarinos, conhecidos como b-boys e b-girls. 

No início dos anos 80, o Breaking ganhou força no Brasil, proporcionando uma nova maneira para a juventude do país se conectar e interagir. E até hoje nas ruas de São Paulo acontecem batalhas de dança, com b-boys e b-girls disputando quem tem os melhores movimentos.

Em 2024, o Breaking fará sua estreia olímpica em Paris e o Brasil se prepara para os jogos. A seleção brasileira é composta por seis estrelas de destaque: Leony, Luan San, Rato, Toquinha, Mini Japa e Nathana. Enquanto eles treinam, o Spotify está com eles a cada passo do caminho como patrocinador da equipe. Além de apoiar eventos na comunidade do Breaking, estamos fornecendo ajuda financeira para a equipe competir em eventos nacionais e internacionais, bem como em seus treinamentos.

O For the Record conversou com os membros da equipe Leony e Toquinha para saber mais sobre o Breaking e onde eles veem o futuro do esporte.

Qual é a sua parte favorita sobre Breaking? 

Leony: A liberdade, a parte que eu mais amo é a liberdade dentro do breaking, a liberdade de poder fazer tudo no meu tempo, de fazer qualquer coisa que eu criar do meu jeito. A liberdade de ser e fazer aquilo que eu imagino com o meu breaking.

Toquinha: A melhor parte do breaking pra mim é o sangue no olho e a adrenalina das batalhas!

Existe uma música ou artista em particular que você gosta de ouvir? 

Leony: Eu sou fã do A Tribe Called Quest. Pra mim o melhor grupo de rap que teve.

Toquinha: Eu gosto muito das músicas do Veigh! Como dj, em especial pra treinar eu curto os beats do Dj Batata’Killa.

Leony performing a breaking dance move on a bridge

Leony

Qual foi sua reação quando soube que o Breaking se tornaria um esporte olímpico?

Leony: Fiquei feliz, eu sabia que isso alavancaria o breaking no mundo, e foi o que aconteceu.

Toquinha: Quando eu soube que o breaking estará nas olimpíadas eu fiquei animada, ansiosa e motivada a treinar mais!

Muita improvisação é necessária para ser bom em Breaking. O que mais você acha que é essencial para se destacar no esporte? 

Leony: Ter personalidade e ser original. Com certeza ser “único” no breaking é uma das coisas mais difíceis e sem dúvidas a mais valiosa.

Toquinha: Para se destacar no Breaking você precisa ter estilo é muito flow. Acredito que a persistência nos treinos é a chave para desbloquear tudo oque o seu corpo alcança e você ainda não sabe.

Toquinha performing a breaking dance move on a bridge

Toquinha

As Olimpíadas certamente ajudarão a aumentar a compreensão e o conhecimento do Breaking. O que mais você espera para o futuro do esporte?

Leony: Espero que com toda essa exposição, possamos alcançar mais pessoas e mais lugares.

Toquinha: O breaking entrando no ramo olímpico abriu muitas portas pra mim e também pro resto do mundo. Eu treino e me dedico muito para que no futuro as coisas sejam mais fáceis para as novas gerações e é isso o que eu espero!

Como tem sido ter o apoio do Spotify enquanto a equipe embarca nessa jornada?

Leony: Tem sido incrível, não só para nós como membros da seleção mas para o breaking nacional. Breaking e música são um casal inseparáveis e ter uma empresa como a Spotify ajudando a disseminar o breaking no Brasil sem dúvidas tem ajudado muito. Isso nós dá uma notoriedade e valor para alcançar mais coisas.

Toquinha: Pra mim foi incrível receber a proposta de patrocínio da Spotify.. É bizarro o quanto Breaking e Spotify combinam!

Nearly a Quarter of All Streams on Spotify Are Hip-Hop. Spotify’s Global Editors Reflect on the Genre’s Growth

As hip-hop turns 50, fans around the world are celebrating its golden anniversary. For a genre that started at a block party in the Bronx, this milestone is a testament to the massive impact and influence hip-hop has had in virtually every corner of the globe.

And today on Spotify, hip-hop is thriving, with artists and fans from around the world discovering and connecting with one another. In 2023, nearly a quarter of all streams on Spotify globally are hip-hop music, led by artists like Drake, Nicki Minaj, 21 Savage, Ice Spice, and Metro Boomin.

But it goes further than that . . . 

  • Hip-hop is one of the most-listened-to genres globally on Spotify, and more than 400 million users around the world have streamed hip-hop music in 2023 so far.
  • RapCaviar ranks as the second most-followed playlist on Spotify. 
  • Around the globe, there are over 53 million user-generated and Spotify-curated playlists on Spotify that mention hip-hop or rap in the title of the playlist, and over 2 billion playlists that contain at least one hip-hop song
  • For the past three years, almost half of Spotify’s Top 50 most-streamed artists globally have been hip-hop or rap artists. 

One of the most distinct aspects of hip-hop culture is its regionality, with the unique sounds coming out of local U.S. scenes like New York, Atlanta, Los Angeles, and Miami helping one of the most dynamic genres in the world flourish.

That’s why we’re celebrating these iconic regions with a series of original murals created by Raj Dhunna

Spotify’s creme Playlist Comes to Life With an Interactive Art Exhibit Dedicated to Brazilian Trap and Funk

View of Creme - A Spotify Experience

As trap artists dominate the charts all over the world, Brazil’s urbano scene has made its impact felt with its fast and incredible rise. And starting this week, fans can be a part of it. 

Kicking off August 11, and then continuing from August 13 to 19 at the Praça das Artes in São Paulo, Creme – A Spotify Experience is our free interactive exhibit celebrating the iconic songs and artists featured on our creme playlist with original costumes, classic album covers and music videos, recreated as backdrops, listening and viewing rooms, and live performances.

A truly immersive experience in Brazil’s trap and funk history, Creme – A Spotify Experience features costumes and accessories from artists as well as exclusive spaces that recreate backdrops and sets from iconic album covers, music videos, and moments—all available for photo ops. Scenes include the Flow Espacial clip with the original graffiti by 30PRAUM, the wall with a flyer for parties and concerts by GR6 artists, the contract signing table at the Mainstreet office, and the Pineapple Storm Poesia Acústica 6 backdrop. The spaces also have songs and written content narrating the origin and rise of each artist.

Additionally, Creme – A Spotify Experience features some of the urbano scene’s most influential music videos from the last three years. Divided into six themes—self-esteem, relationships, belief, city, collectivity, and globalization—the collection highlights the accomplishments of artists like Saturno, BIN, Simplesmente Ela, and Mc Gabzin

The exhibit also has a special booth where visitors can listen to the signature sounds of legendary producers and beatmakers such as Pedro Lotto, Mu540, LARINHX, Papatinho, Caio Passos, DJ Matt D, and DJ Perera.

And for a little extra “creme” on top of the experience, there will be some unforgettable live performances. Orochi, BIN, Borges, Chefin, and Oruam will take the stage Saturday, August 12, while MC Ryan SP, Mc IG, Mc Davi, Mc Don Juan, Mc Dricka, MC Marks, and Vulgo FK will close out the exhibit Sunday, August 20.Tickets are available for a limited time on Ingresse.

Get ready for the experience and listen to our creme playlist now.

Playlist ‘creme’, do Spotify, ganha vida com uma exibição de arte interativa dedicada ao Trap e Funk brasileiro

View of Creme - A Spotify Experience

Com os artistas de trap dominando o charts em todo o mundo, a cena urbana brasileira fez seu impacto ser sentido com um rápido e incrível crescimento. E, a partir desta semana, os fãs podem fazer parte dela.

Iniciando em 11 de agosto e depois de 13 a 19 de agosto, na Praça das Artes, em São Paulo, Creme – Uma Experiência Spotify é nossa exposição interativa gratuita que celebra as músicas e artistas icônicos apresentados em nossa lista de reprodução “creme” – com trajes originais, capas de álbuns clássicos, vídeos musicais recriados como cenários, salas de audição e visualização, e apresentações ao vivo.

Para visitantes que buscam uma verdadeira experiência imersiva na história do Trap e do Funk brasileiro, Creme – Uma Experiência Spotify apresenta figurinos e acessórios de artistas, além de espaços exclusivos que recriam cenários e sets de capas de álbuns icônicos e clipes para fazer muitas fotos. Entre eles, o cenários do clipe Flow Espacial com o grafite original, por 30PRAUM; a parede com um flyer de festas e concertos de artistas da GR6; a mesa de assinatura de contratos no escritório, da Mainstreet; e o cenário do Poesia Acústica 6, da Pineapple Storm. O espaço também possui músicas e conteúdo escrito narrando a origem e ascensão de cada um.

Creme – Uma Experiência Spotify também apresenta alguns dos videoclipes musicais mais influentes da cena nos últimos três anos. Dividida em seis temas – autoestima, relacionamentos, crença, cidade, coletividade e globalização – esta coleção destaca as conquistas de artistas como Saturno, BIN, Simplesmente Ela e MC Gabzin.

A exposição também possui um estande especial onde os visitantes podem ouvir os sons característicos de produtores e beatmakers lendários, como Pedro Lotto, Mu540, LARINHX, Papatinho, Caio Passos, DJ Matt D e DJ Perera.

E para um toque extra de creme na experiência, haverá apresentações ao vivo inesquecíveis. Orochi, BIN, Borges, Chefin e Oruam sobem ao palco no sábado, 12 de agosto. Já MC Ryan SP, MC IG, MC Davi, MC Don Juan, MC Dricka, MC Marks e Vulgo FK encerram a exposição no domingo, 20 de agosto. Os ingressos estão disponíveis por tempo limitado e podem ser adquiridos na Ingresse.

Prepare-se para a experiência e escute agora nossa playlist creme agora.

Discover the Hottest Tracks From Instagram Reels With Reels Charts on Spotify

At Spotify, we’re constantly looking to expand how fans around the world discover music. Now, Spotify and Instagram are teaming up to release Reels Charts for the first time ever in Brazil and Mexico, where the world’s most fervent music consumers are, according to IFPI. 

The brand-new Reels Chart will showcase the 50 most popular songs from Instagram Reels each week. It will live as playlists on Spotify in Mexico and Brazil and feature the most popular tracks in the Instagram Reels universe. Beyond being a window into the most popular songs on Instagram, this new feature will also be an important tool for helping artists reach a broader fan base, bringing creators and fans closer together, and facilitating connections. 

How are the most popular songs from Reels determined? Several variables are taken into account, including: 

  • Songs most used in Instagram Reels creations
  • Songs with the biggest growth in views in Instagram Reels
  • Levels of engagement on Instagram Reels
  • Overall consumption on Instagram Reels

This new tool is designed to keep fans in the loop with the latest trends. Fans in Brazil and Mexico can start embracing the power of Reels Charts on Spotify today.

Descubre las canciones más populares de Instagram Reels con Reels Charts en Spotify

En Spotify buscamos constantemente ampliar la forma en que los fans de todo el mundo descubren su música. Ahora, Spotify e Instagram se han unido para lanzar por primera vez Reels Charts en Brasil y México, donde se encuentran los consumidores de música más fervientes del mundo, según la IFPI. 

Reels Charts mostrará las 50 canciones más populares de Instagram Reels cada semana. Se publicará como listas de reproducción en Spotify en México y Brasil y mostrará las canciones más populares del universo Instagram Reels. Más allá de ser una ventana a las canciones más populares en Instagram, esta nueva función también será una herramienta importante para ayudar a los artistas a llegar a una base de fans más amplia, acercando a creadores y fans, y facilitando las conexiones. 

¿Cómo se determinan las canciones más populares de Reels? Se tienen en cuenta diferentes variables, entre ellas:

  • Canciones más utilizadas en la creación de Instagram Reels
  • Canciones con mayor crecimiento de visualizaciones en Instagram Reels
  • Niveles de engagement en Instagram Reels
  • Consumo global en Instagram Reels

Esta nueva herramienta está diseñada para mantener a los fans al tanto de las últimas tendencias. Los fans de Brasil y México pueden empezar a disfrutar del poder de Reels Charts en Spotify hoy mismo.

Descubra as faixas mais populares do Instagram Reels com Reels Charts no Spotify

No Spotify, buscamos constantemente ampliar o modo como fãs ao redor do mundo descobrem música. Agora, Spotify e Instagram estão se unindo para lançar os Reels Charts pela primeira vez no Brasil e no México, onde estão os consumidores de música mais fervorosos do mundo, segundo o IFPI (International Federation of the Phonographic Industry).

O novíssimo Reels Chart vai exibir as 50 canções mais populares do Instagram Reels a cada semana. Será publicado como playlists no Spotify no México e no Brasil e mostrará as faixas mais populares no universo do Instagram Reels. Além de ser uma janela para as músicas mais populares no Instagram, esse novo recurso será também uma importante ferramenta para ajudar artistas a alcançarem uma base de fãs mais ampla, deixando criadores e fãs ainda mais próximos e facilitando conexões.

Como são determinadas as canções mais populares do Reels? Diversas variáveis são levadas em consideração, incluindo:

  • Canções mais utilizadas na criação de Instagram Reels
  • Canções com maior crescimento em visualizações no Instagram Reels
  • Níveis de engajamento no Instagram Reels
  • Consumo geral no Instagram Reels

Esta nova ferramenta foi desenhada para manter fãs atualizados sobre as últimas tendências. Fãs no Brasil e no México podem começar a aproveitar o poder dos Reels Charts no Spotify hoje.

GLOW Artist Urias Makes Her Way From the Catwalk to the Concert Stage

the artist Urias staring at the camera with a circle graphic treatment behind her and the Spotify GLOW program logo displayed at the bottom of the image.

Urias isn’t about to sit around and wait for success to come to her. The Brazilian artist first found fame on the catwalk as a model and from there expanded her creativity to music.

After sharing a series of covers, including a memorable version of Azealia Banks’s “Ice Princess,” Urias dropped her first original track, “Você Me Vira a Cabeça,” in 2018. Since then, she’s released multiple EPs and two albums, the second of which, HER MIND, just came out this month.

Spotify is excited to amplify the creative vision and punchy tracks of the singer as one of our GLOW artists for the month of June. Through GLOW, our global music program celebrating and amplifying LGBTQIA+ artists and creators all year round, we’re supporting Urias on our platform with a dedicated hub and flagship GLOW playlist, and off our platform via billboards like those in New York City’s Times Square and on the city’s MTA subway system. 

From her queer icons to the best advice she’s received, Urias shares more with For the Record below.

Tell us about your journey into music. How did you find your voice?

My journey in music started in mid-2017. I realized that it was not a distant dream anymore, so I started working on my first cover releases! In 2019 I released my first EP [Urias], in 2022 my first album [FÚRIA], and I just released my second studio album [HER MIND].

Why is it important to amplify LGBTQIA+ voices year-round?

There are a lot of powerful and important voices that deserve the spotlight all year long, all around the globe.

What’s one thing people might be surprised to learn about you?

Sometimes my creative process starts with the visuals, and then after that we start the musical part of it.

There have been a lot of advances in LGBTQIA+ rights and representation in the last decade. Why is it still important to celebrate Pride?

It’s always important to celebrate who you are! There’s still a long path we need to walk, but you should always celebrate yourself.

How does your LGBTQIA+ identity intersect with other parts of your identity? How do you bring them all as your full self in your music?

I don’t think I can separate it! My music is my art and my way to express myself differently.

What do you hope people take away from your music?

Strength.

Who are some queer artists or cultural icons who have inspired you?

Grace Jones, Liniker, and Honey Dijon.

How does music empower queer communities?

Music is an important way to communicate to people—the ones that understand you and the ones that need to understand you, too!

What is the best advice you received when you were growing as an artist as a person?

Take chances and take care of yourself.

What makes you GLOW?

Being able to be myself and create art!

 

Catch Urias and many other LGBTQIA+ artists this month and all year round on our flagship GLOW playlist.

Spotify Brazil Expands Payment Methods With PIX

Today, we’re adding PIX, the most used payment method in Brazil, as a payment method for Spotify Premium. Getting access to on-demand ad-free offline music streaming in Brazil has never been so easy. Now, users can pay once and recharge whenever they want—without automatic renewal. 

“Since its launch, PIX has transformed the way Brazilians make digital transactions. It’s secure and fast,” says Mia Nygren, General Manager, Latin America, at Spotify. “We are thrilled to integrate the most-used payment method in Brazil, according to the Central Bank of Brazil, as a payment option for our Spotify Premium subscribers as it aligns with Spotify’s goal to give access to the best audio streaming experience regardless of your need.” 

How to use PIX as your payment option: 

  1. Select the pre-paid one-time payment format. 
  2. Choose your Premium plan—Individual, Duo, Family or Student.
  3. Define how many months of subscription you want to purchase, whether one, three, six, or twelve months. 
  4. Hit play and start enjoying!

In addition to PIX, Spotify Premium users in Brazil can also use credit or debit card, gift cards, and boleto bancário—so there’s always a way to play. 

Premium payment methods vary by country or region—to see payment methods available in your country, visit www.spotify.com/premium and proceed to the payment page.

Spotify Brasil expande formas de pagamento com PIX

Hoje, estamos adicionando o PIX, o meio de pagamento mais utilizado no País, como forma de pagamento para Spotify Premium. Ter acesso a streaming de música offline sob demanda sem anúncios no Brasil nunca foi tão fácil. Agora, usuários podem pagar uma única vez e fazer recargas quando quiser – sem renovação automática.

“Desde o seu lançamento, o PIX transformou a forma como os brasileiros fazem transações digitais, é seguro e rápido”, afirma Mia Nygren, diretora-geral no Spotify na América Latina. “Estamos entusiasmados em integrar o PIX como uma opção de pagamento para nossos assinantes do Spotify Premium, uma vez que está alinhado com o objetivo do Spotify de dar acesso à melhor experiência de streaming de áudio independentemente da sua necessidade.”

Como usar o PIX como forma de pagamento: 

  1. Selecione o formato pré-pago, com pagamento único.
  2. Escolha seu plano Premium – Individual, Duo, Família ou Universitário.
  3. Defina quantos meses de assinatura deseja adquirir – um, três, seis ou doze meses.
  4. Dê o play e comece a curtir!

Além do PIX, usuários do Spotify Premium no Brasil podem utilizar as seguintes formas de pagamento: credit/debit card, gift cards e boleto bancário — sempre há uma maneira de curtir. 

Os métodos variam de acordo com o país ou região — para ver as formas de pagamento disponíveis no seu país, acesse www.spotify.com/premium e avance até a página de pagamento.