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Los Cañonazos Bailables: Los clásicos de la rumba colombiana llegan a Spotify

Una de las tradiciones en el mes de diciembre en Colombia es reunirse con familia y amigos durante los nueve días antes de la Navidad para celebrar las “Novenas” para disfrutar platos típicos, risas y, un poco más entrada la noche, música bailable colombiana para prender la rumba.

¿De dónde viene ese ritmo que convirtió una tradición en un baile de barrio? La respuesta está en Los Cañonazos Bailables, el compilado anual de éxitos que produce la reconocida disquera Discos Fuentes.

Los Cañonazos Bailables cambiaron la forma de escuchar y comercializar la música al reunir por primera vez en la historia de la música en Colombia –y en América Latina– los éxitos bailables en una misma entrega. El primer volumen de Los Cañonazos incluyó éxitos de Lucho Bermúdez Y Su Orchestra, Pedro Laza Y Sus Pelayeros y Los Teen Agers.

Después de 1960, Discos Fuentes seguirían publicando cada año un nuevo volumen de Los Cañonazos Bailables, que se convertiría en una pieza clave en la cultura y un acontecimiento anual para los amantes de la rumba. Aún hoy, canciones que fueron grandes éxitos de este compilado como El Preso de Fruko y Sus Tesos con Wilson Manyoma, Rebelión del Joe Arroyo y La Verdad o Isla para Dos de Galileo Y Su Banda, despiertan entre los colombianos un incontrolable impulso de bailar y un sentimiento de nostalgia a las fiestas.

Los Cañonazos Bailables son solo uno de los destacados aportes de Discos Fuentes a la cultura musical en América Latina. La compañía fue fundada en 1934 en Cartagena por Antonio, uno de los seis hermanos de la familia Fuentes, después de un viaje a los Estados Unidos. Impresionado con la tecnología de la industria musical, Antonio regresó a Colombia con la idea de grabar las canciones de los artistas locales. 

En una época en que la música se consumía a través de la radio y la gente iba a bailar a los salones inspirados en Cuba, Discos Fuentes llevó la música y el baile al público masivo gracias a la introducción de tecnologías innovadoras para la época como la producción de discos en serie. Con presentaciones como la de Lucho Bermúdez o la de Pacho Galán, la disquera le apostó a la reivindicación de los ritmos tradicionales de la región caribeña junto con grandes actos al mejor estilo de las big bands americanas. La música tropical colombiana conquistaría muchos corazones –y caderas– y atraería la atención de los públicos internacionales.

“Cuando le preguntas a los jóvenes por artistas colombianos de talla internacional, muchos no recuerdan que hace 40 años llenábamos escenarios en todo el mundo con artistas como Los Corraleros de Majagual”, señala Tony Peñarredonda, actual gerente general de Discos Fuentes, recordando los grandes éxitos de la música colombiana antes de Shakira, J Balvin y Maluma. “Teníamos al Joe Arroyo, Rodolfo Aicardi, Latin Brothers y Fruko y Sus Tesos en el Madison Square Garden de Nueva York. Era el inicio de una explosión de nuestro folclor por todo el mundo”.

85 años después del nacimiento de Discos Fuentes, la música se escucha diferente. Gracias al streaming, sus canciones están trascendiendo fronteras. Asimismo, su música está evolucionando para responder a las nuevas audiencias, cada vez mejor perfiladas gracias a la data y la información que ofrece la tecnología. Ejemplo de esto son artistas como Afrosound y la DJ Electropika, quienes han tomado las raíces musicales y el folclor latino con instrumentos como la gaita y el acordeón, y le han sumado nuevos elementos provenientes del rock, el pop y la música urbana.  

A través de Spotify, la disquera quiere proyectar su idea de música para la posteridad. Una propuesta creativa, más que comercial, seguros de que lo que surge como una manifestación del ingenio y del gusto en la música, puede convertirse en un éxito. “Lo que está naciendo son nuevas propuestas donde hay más apertura, los artistas no están encasillados y son más abiertos a nuevos ritmos. Lo más importante es que tengan calidad y que realmente transmitan alegría, baile y movimiento, que es lo que buscamos con la música”, concluye Peñarredonda.

¿Quieres explorar más? Revisa playlists de la disquera como los Cañonazos bailables 59, Discos Fuentes Top 100 y DICIEMBRE COLOMBIANO.

Save the Date for the First Ever Spotify Awards in Mexico City

This March, Spotify is changing the game with our first awards show—one based entirely on user-generated data. That’s right: your streaming choices—whether hip-hop or rock, reggaeton, banda, or cumbia—matter.

Your plays, patterns, and habits will help determine the award categories, finalists, and winners, for the Spotify Awards by providing a true reflection of what fans are listening to. You can get excited for an awards ceremony that actually speaks to what the people are streaming.

Through a partnership with Turner Latin America, the Spotify Awards will be broadcast live on March 5 from the streaming capital of the world, Mexico City. The Mexican capital has the most listeners on Spotify globally, ahead of even New York City, London, and Paris. 

Since Spotify’s launch in Mexico back in 2013, the country has evolved into one of the most sophisticated digital music markets, becoming a magnet for major live acts and inviting rising singers and songwriters to connect with fans and make their mark. And now, it’s the host for the first Spotify Awards, which will be broadcast live on TNT for all of Spanish speaking Latin America.

So save the date—and get streaming. You’ve got the power.

 

Reserva la fecha para los primeros Spotify Awards en la Ciudad de México

El próximo marzo, Spotify cambiará las reglas del juego con nuestra primera ceremonia de premios, totalmente basada en datos generados por usuarios. Así es: tus streams – ya sea hip-hop o rock, reggaeton, banda o cumbia – cuentan.

Tus plays, gustos y hábitos de escucha nos ayudarán a determinar las categorías de premios, los finalistas y los ganadores de los Spotify Awards, ofreciendo un reflejo fiel de lo que los fans están escuchando. Prepárate para emocionarte con una ceremonia de premios que realmente celebra lo que la gente escucha.

Por medio de una alianza con Turner Latinoamérica, el evento será transmitido en vivo el próximo 5 de marzo, directamente desde la capital mundial de streaming, Ciudad de México. La capital de México tiene la mayor cantidad de oyentes en Spotify a nivel global, sobrepasando a ciudades como Nueva York, Londres y París.

Desde el lanzamiento de Spotify en México en 2013, el país ha evolucionado hasta colocarse entre los mercados más sofisticados de música digital, convirtiéndose en un imán para los principales eventos en vivo e invitando tanto a artistas consagrados como emergentes a conectar con fans y dejar su huella en la capital del país. Y ahora, es el anfitrión del primer Spotify Awards, que será transmitido en vivo para todos los países de habla hispana de Latinoamérica. 

Así que reserva la fecha – y dale a play a tu música favorita. Tú tienes el poder.  

Santiago de Chile: la capital del streaming de reggaetón de Spotify

Cuando la estrella del reggaetón colombiano J Balvin y el artista puertorriqueño de trap Bad Bunny lanzaron su álbum colaborativo de ocho tracks, OASIS, en junio de este año, cada canción llegó al Top 50 de Chile en el primer día de su lanzamiento. Aunque es potencialmente sorprendente a primera vista, una mirada más cercana muestra que este logro está totalmente en línea con el reggaetón.

Puerto Rico y Panamá pueden ser los lugares de nacimiento del género, y Colombia una potencia actual de producción, pero con más de 400 millones de reproducciones por mes, Santiago de Chile es la capital indiscutible del streaming de reggaetón. En Santiago se toca el doble de canciones de reggaetón que la segunda ciudad de la lista, Ciudad de México (a pesar de que la capital mexicana tiene una población casi el doble del tamaño de su contraparte chilena).

“Lo que estamos viendo con el reggaetón en Chile es un gran testimonio de la potencia absoluta que es América Latina cuando se trata de construir y entregar audiencias para artistas latinos”, dijo Mia Nygren, directora gerente de Spotify en América Latina.

El Trascendente y Vivaz legado de Soda Stereo y Gustavo Cerati

Una tarde de 2012, en el recital de U2  llevado a cabo en La Plata, Argentina, durante la gira Tour Latinoamericano 360° de la banda, un inspirado Bono miró hacia la audiencia y exclamó “¡No olviden a Gustavo Cerati!”. La multitud de 60.000 fans inmediatamente ovacionó de pie, mientras Bono dedicaba su canción “Moment of Surrender” a Cerati —el adorado líder de la banda argentina Soda Stereo. Fue un momento sumamente emotivo, ya que Cerati había caído en un coma sin final a la vista. El conmovedor tributo de Bono al cantante que murió hace 5 años sería el primero de muchos. A partir de este momento, una enorme diversidad de artistas, desde Shakira hasta Coldplay, se han tomado el tiempo en sus giras para reconocer al enorme talento e impacto que ha tenido Gustavo Cerati en el rock.  

Para los fanáticos, septiembre trae la oportunidad de recordar el incomparable legado de Cerati —el icónico rockero alternativo, cuya presencia permitió atraer la atención internacional a la música de Latinoamérica. 

Conocido por su carisma, curiosidad y voluntad para experimentar, Cerati nació en Buenos Aires el 11 de agosto de 1959. Como fanático del rock and roll desde sus inicios, empezó a tocar la guitarra a los 9 años de edad, citando a Jimi Hendrix como una gran influencia. A sus 13 años ya había formado su primera banda. Otras de sus inspiraciones incluyeron al guitarrista Luis Alberto Spinetta, pionero del Rock Argentino y de la banda Almendra, y a Andy Summers de The Police.

En 1982, cuando Argentina emergía de tiempos sombríos y agitación política de varias décadas, Cerati formó Soda Stereo junto a Héctor “Zeta” Bosio como bajista, y Charly Alberti como baterista. El trío lanzó su primer álbum dos años después, conformado por canciones como “¿Por qué no puedo ser del jet-set?” y “Sobredosis de T.V.”, que tocaban temáticas relacionadas a la cultura como la lucha de clases, acompañadas de acordes sorprendentes y riffs de guitarra. Sin embargo, fue Nada Personal, el álbum lanzando al año siguiente, el que les dio proyección desde Río Grande al Río de la Plata, con canciones como “Juegos de seducción”, “Nada personal”, y “Cuando pase el temblor” —que tomaron por asalto el espectro radial, especialmente de México, Chile, Uruguay y Argentina.

Después del éxito repentino, Cerati decidió cambiar su rumbo y colaborar, en 1992, con Daniel Melero, su cercano amigo y, además, miembro de la banda argentina de tecno-pop Los Encargados. El resultado de dicha fusión fue  Colores Santos, un álbum de pistas soñadoras e introspectivas que recuerdan el sonido espacial y sintetizado de bandas británicas como New Order, gracias al uso pionero de Cerati de los samplers Akai MPC60 and Emax II. 

Cerati continuó experimentando y expandiendo su curiosidad, incluso en el sexto álbum de Soda Stereo ”Dynamo”. Más shoegaze que rock tradicional, el álbum representó un desviación completa del trabajo anterior de la banda, y marcó un nuevo momento en la evolución y escena del Rock Argentino. Hoy, Dynamo es considerado un ejemplo central del característico sonido shoegaze, comparándolo también con Loveless de My Bloody Valentine, fundamental para el género.

Para 1996, la banda Soda Stereo se había separado oficialmente, por lo que Cerati concentró su energía en la producción de música electrónica. Creó el proyecto tecno Plan V con DJs chilenos: Andrés Bucci, Christian Powditch, y Guillermo Bassard. Tres años después, lanzó Bocanada, un álbum ambicioso, concebido como un viaje musical entre las líneas de la electrónica y el rock, diseñado para ser escuchado en un orden específico, desde el comienzo hasta el final.  

Luego en 2006, Cerati sacó Ahí Vamos incluyendo el sencillo Crimen”, que a la fecha, es la canción más popular del artista en Spotify —con más de 88 millones de streams. Su álbum siguiente, lanzado en 2009, Fuerza Natural, coproducido con el premiado productor Héctor Castillo, fue reconocido por usar el mandolín y la guitarra “Lap Steel”. Tenía un sonido más pacífico y orientado al folk —encajando, así, en la nueva dirección de lo que sería el último álbum de Cerati.

Los dúos musicales fueron los elementos definitorios de la carrera de Cerati, y según la crítica chilena del rock, Paula Molina, fue su compromiso con las técnicas y la experimentación de otros géneros, que luego fusionó e incorporó en su música, lo que lo hizo tan popular. Ahora, luego de haber reflexionado sobre lo que fue su legado, lo que se destaca es su habilidad para hacer que la música trasciende los géneros y cruza las fronteras —música para todos los latinoamericanos. Como otra estrella del rock argentino, Andrés Calamaro declaró: “millones de personas llorarán la ausencia [de Cerati], pero siempre recordarán que sus canciones cambiaron la música latinoamericana para siempre”.  

En distinción a su contribución a la música y al rock en español, escuchá esta playlist tributo que honra el imborrable legado de Gustavo Cerati.

Los 50 de Jenni Brings New Look at the Life of Latin Music Legend Jenni Rivera

Though hit singer-songwriter Jenni Rivera is no longer with us, her impact on Latin music continues to ripple through the genre. To honor her legacy on what would have been her 50th birthday, our Spotify Studios team created Los 50 de Jenni. The exclusive cover story series featured on La Brava includes never-before-seen footage and three distinct versions—banda (main), mariachi, and pop—of an all new, previously unheard track from Rivera herself, “Aparentemente Bien.”

Los 50 de Jenni invites fans to take a seat at the table as Jenni’s family comes together to laugh, cry, and muse on the legacy, tenacity, and spirit that was Jenni Rivera. The exclusive video series, broken down into three “meals,” is available on Spotify beginning July 2. Check out sneak peeks of each of the meals below.

Desayuno (July 2)

“Mis padres, mis hermanos me enseñaron a luchar, a ser fuerte. A querer conquistar. De todo lo que he conquistado, lo más lindo que puedo decir que he tenido es tener un público como el que tengo que me quiere – and I love you guys very much,” opens Rivera in a clip from an event at her alma mater, Long Beach City College. 

In Desayuno (breakfast), we join Doña Rosa and Don Pedro (Jenni’s parents) and Jenni’s siblings (Rosie, Juan, and Lupillo) for breakfast. Doña Rosa sets the table for the family to come together and reflect on Jenni’s incredible balancing act of being La Diva and a mother.

Dinner (July 3)

Three of Jenni’s children (Chiquis, Jenicka, and Johnny) sit down with their aunt and uncle to hear stories of their mother and how the family learned of Jenni’s first pregnancy.

“I love you daughter. I love you for my granddaughter. And, thank you for being a blessing in my life and thank you for bringing another blessing into my life. I love you, I adore you,” says Rivera in a video taken at Chiquis’ baby shower. “It’d be great if my granddaughter looked like me,” she laughs. “All my kids look like me.

 Rivera’s brother and sister go on to share more stories of the late singer in the way only siblings can.

Feliz Cumpleaños, Jenni! (July 4)

The series culminates in the celebration of a life that impacted so many. Rivera’s music, smile, and manner changed the face of Latin music forever. And, even though she may be gone, new music could still be on the horizon.

Le doy gracias a Dios por una mujer tan divertida que, aunque estabas en el peor momento de tu vida, encontramos una forma de hacerte reír – so, thank you, God, for Jenni,” says Rosie, Rivera’s sister, when toasting to the late singer.

Though Rivera died in a plane crash in 2012, her music continues to move us all. With this latest discovery, fans young and old can enjoy new sounds from the late artist, starting with “Aparentemente Bien,” available now on Spotify.

 

Spotify presenta un podcast original sobre cultura geek: NRDWARE

La cultura pop es un universo en constante expansión. Por eso Spotify presenta NRDWARE, una podcast original que es una oda a todo lo geek y una guía para explorar las novedades en  videojuegos, cine y series, cómics, juegos de mesa, juguetes coleccionables, comics y más.

Para esta producción original, Spotify reúne a cuatro amigos, pioneros en los ámbitos de gaming y tecnología, Lorenzo “Renzo” Grajales, Miguel “Asher” Sandoval, Claudio Quiroz y Mariano “Punisher” Latapí. 

Los cuatro nerds regresan con una cobertura experta del evento que los reunió como amigos hace una década: la convención de videojuegos E3 en Los Ángeles, antes de viajar al parque temático de Star Wars Galaxy’s Edge. 

Hablamos con sus conductores sobre cómo ha evolucionado la cultura geek en la última década, cómo han cambiado sus hábitos de consumo de medios y qué se siente compartir una vez más micrófonos para un podcast.  

¿Cuál es su historia de origen? 

Lorenzo: “Nosotros grabamos podcast antes de que fuera mainstream hace una década. Después todos hemos hablado sobre videojuegos y cultura geek en muchos medios y formatos. Yo diría que hemos conocido la industria de arriba a abajo, como consumidores y como expertos.”

Asher: “En realidad, nuestro producto más exitoso de esa era del internet fueron los especiales de juegos como Metal Gear. Casi me daría pena admitir cuántas horas horas jugamos en línea en la noches Modern Warfare.” 

Mariano: “No puedo describir el carrusel de emociones que ha sido volver a juntarnos después de tanto tiempo. Platicar de lo que más nos gusta es un verdadero placer.” 

¿Cómo definirían NRDWARE?

Claudio: “Es un espacio para hablar de lo que nos apasiona:  videojuegos, series, cine, cómics, juguetes. Habrá invitados cuando el tema lo amerite pero en general estaremos estos cuatro nerds de confianza.”

¿Cómo ha cambiado la cultura geek en una década desde que se conocieron? 

Mariano:La cultura geek ahora es el mainstream. Hoy el inadaptado es el que no ve Game of Thrones o no juega FIFA. Todos somos parte: no importa si son videojuegos, comics o Harry Potter; es una cultura que llegó para quedarse.”

Asher: “Yo diría que el cambio más impactante es el streaming. De hecho todavía no procesamos bien lo que está pasando. Parece inverosímil pensar que hace apenas diez años no existía Spotify o Netflix… ¿cómo pasábamos el tiempo?” 

Mariano: “Por si fuera poco, el streaming y la demanda de contenido ha generado una proliferación de plataformas, productos y medios especializados en transmitir en tiempo real. Nosotros somos los viejitos que fuimos educados por las revistas y nos tocó la transición.” 

Mariano: “Hay un estigma que apunta a que el nerd no es social, pero yo creo que de los “monstruos” más sociales son los gamers, los fans de series, los entusiastas de juegos de mesa.”  

Claudio: “Hoy los fans tienen una forma muy fácil de sentir que pertenecen a una cultura y encontrar un punto de encuentro, ya sea una serie o un juego. Ahora se siente más el pulso de la cultura nerd. Todas las semanas hay algo que vale la pena.” 

¿Cómo ha cambiado su consumo de medios en estos diez años?

Lorenzo: “Jugábamos más. Muchísimas horas a la semana. Ahora lo seguimos haciendo pero somos más quisquillosos con el uso de nuestro tiempo.”

 ¿Qué ha significado esto para nosotros en el plano personal?

Asher: “El cambio también fue brutal. Espacios como los foros y plataformas sociales, donde todos encontramos nuestra voz, eran como una segunda vida pero hoy no se percibe como algo distinto del mundo real. Es parte de una misma realidad.” 

¿Qué se siente estar otra vez los cuatro haciendo un podcast? 

Mariano: “Antes todo era mucho más casero: una consola y micrófonos de segunda mano, producir al mismo tiempo que hablábamos. De hecho lo hicimos en vivo durante mucho tiempo… luego nos dimos cuenta que no tenía sentido y valía la pena entregar algo más pulido.” 

Claudio: “Queremos que la comunidad que lo escuche esté contenta y que vea a NRDWARE como un espacio en el que hablamos de fan a fan, tanto nuestros seguidores como una nueva audiencia a la que queremos llegar.”  

Escucha NRDWARE aquí.

Los Piojos, legendaria banda de rock argentino, compartió su discografía completa en Spotify

El 21 de septiembre de 1986 en el Colegio Bernardino Rivadavia de Ciudad Jardín del Palomar, en el Gran Buenos Aires, Argentina, se empezó a gestar lo que sería uno de los grupos musicales más populares en la historia del rock nacional argentino: Los Piojos.

Con un nombre poco común, que tomaron de la canción “Los piojos del submundo” de Fabiana Cantilo y los Perros Calientes, y muchas ganas de vivir de su música, la banda fue escalando y pasó de tocar covers en pequeños escenarios a llenar estadios ante miles de personas. Se podría decir que Los Piojos se erigió rápidamente como uno de los grupos que llevaron al rock argentino a un nivel de convocatoria de estadios en la década de los noventa. En 20 años grabaron 7 discos de estudio, 2 álbumes en vivo.

A 10 años de su separación -el 30 de mayo del 2009 tras una última presentación ante 65.000 personas en el estadio de River Plate-, Los Piojos decidieron subir toda su discografía a Spotify, para que sus fans puedan revivir viejas épocas con uno de los grupos musicales más relevantes en la historia del rock argentino.

Su discografía completa:

1. Chac tu Chac (1992)

Este primer disco se compuso con todas las canciones de su autoría entre 1988 y 1992, y fue su primera experiencia en un estudio de grabación. Destacan los temas “Los Mocosos”, la versión roquera del tango “Yira yira“, “Tan sólo” y “A veces”.

El año siguiente tuvieron una gran cantidad de presentaciones en vivo, incluyendo una gira por el interior que los llevó a Bahía Blanca, Rosario y Mar del Plata.

2. Ay, Ay, Ay (1994)

Este álbum -dedicado a Diego Armando Maradona- vino con un corte un poco más profesional, teniendo sesiones de ensayo un mes antes de entrar al estudio y un primer videoclip grabado. “Ay ay ay”, el tema que le da nombre al disco, se grabó tal cual se tocaba en vivo: con una duración de entre quince y veinte minutos.

3. 3er Arco (1996)

Su tercer álbum de estudio fue disco de oro en pocos días -y luego doble platino-, poniéndolos al frente de las ventas y colocándolos como una promesa del rock. El tema “El farolito” encabezó el ranking en varias radios y el videoclip de “Maradó” -tema dedicado a Diego Armando Maradona- llegó a los top ten de MTV.

Eso derivó en los primeros shows en el estadio de Obras, dos presentaciones en el Microestadio de Ferro y otros tres shows más en Obras. En los shows comenzaba a forjarse esa especie de fiesta que la banda denominó “rituales”, y sólo lo entienden los que alguna vez vieron a la banda en directo.

4. Azul (1988)

En su décimo aniversario apareció el cuarto disco de la banda. Este trabajo, en el cual profundizan otros ritmos rioplatenses como el candombe y la murga, fue presentado en vivo en el Parque Sarmiento y en el estadio de All Boys.

5. Ritual (en vivo) (1999)

En 1999 llega el quinto disco de Los Piojos, y el primero en vivo. Este álbum se grabó durante el show que la banda realizó en el Estadio de Obras.

6. Verde Paisaje del Infierno (2000)

Este álbum se lanzó en octubre del 2000 y fue presentado en vivo en el estadio de Club Atlético Atlanta, en Buenos Aires dos meses después del lanzamiento. Un año más tarde, en octubre de 2001, Los Piojos debutan en el festival de Cosquin Rock con una presentación que los fans aún recuerdan.

7. Huracanes en Luna Plateada (en vivo) (2002)

Este álbum compila 19 temas registrados en los shows del estadio de Huracán, en el Luna Park, en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata, en Rosario, en Neuquén, en Córdoba y en Mendoza.

8. Maquina de Sangre (2003)

El 2003 también fue un gran año para Los Piojos, no sólo porque fueron el número principal del tercer Festival Cosquín Rock y tuvieron su primera gira internacional por España, sino porque lograron grabar Máquina de sangre, que incluye, entre otros temas, la conocidísima y pegadiza canción «Como Alí».

9. Fantasmas Peleándole al Viento (en vivo) (2006)

En octubre de 2006 sacan su primer DVD, con una recopilación de lo mejor de las presentaciones en el Estadio de Boca Juniors (2005), en Obras al aire libre (Pepsi Music 2005) y en el Estadio Único La Plata (2004), más una versión de “Cruel” de 1992 en la Facultad de Ciencias Sociales, backstages de la grabación de Máquina de Sangre y el video con las jugadas de Diego que siempre ponen cuando tocan «Maradó».

10. Desde Lejos No se Ve (en vivo) (2007)

Desde Lejos No Se Ve fue el segundo DVD de la banda y cuenta con material de los recitales del estadio de Vélez Sársfield, River Plate y el estadio de Ferro.

11. Civilización  (2007)

Civilización, el noveno disco de Los Piojos, se presentó oficialmente en el Polideportivo de Mar del Plata y luego en una gira por Argentina. Es considerado por muchos el mejor disco de la banda, donde logran el punto máximo de maduración musical.

Tras 20 años de trayectoria, se despidieron el 30 de mayo de 2009 en un show multitudinario, ante más de 65 mil personas en el Estadio de River Plate. Los Piojos se erigió como una de las bandas más populares de Argentina incluso después de su separación.

El artista viral mexicano que hace que valga la pena llorar por su música

¿Cómo luce el éxito viral para la generación de nativos digitales? En México, el cantante y compositor Ed Maverick ofrece el ejemplo perfecto, ya que en menos de un año el guitarrista de 18 años, cuyo nombre real es Eduardo Saucedo, ha pasado de tener 5,000 streams en Spotify a más de 450,000 diarios. Su álbum de “bedroom-pop” acústico titulado “mix pa llorar en tu cuarto” y su canción “Fuentes de Ortiz”, han aparecido en varias playlists de Latinoamérica.

“Fuentes de Ortiz” aterrizó primero en Mexico Viral 50 y, desde allí, la canción obtuvo un lugar en la playlist Distrito Indie de Spotify antes de llegar a las listas de reproducción de La + Chingona y Éxitos México. Esta semana su sencillo Fuentes de Ortiz entró con fuerza al Top 50 de México.

Típicamente compuesta con poco más que una guitarra, cada canción del mix pa llorar en tu cuarto es un crudo retrato de la incertidumbre y la inseguridad del amor joven. Escuchar sus canciones dan la sensación de leer el diario de alguien, resulta imposible evitar identificarse con sus vulnerables y desgarradores tracks. En un sonoro barítono, Saucedo expresa sus sentimientos a través de letras sencillas y accesibles que se mezclan en el lenguaje cotidiano, reflejando cómo los jóvenes mexicanos hablan realmente.

Karpe Diem”, una de las primeras canciones que escribió, describe su experiencia al superar un amor. Al discutir la canción con For The Record, Saucedo dijo que probablemente sea la canción más cercana a su corazón, ya que representa el comienzo de su transición de problemas de niños a problemas de adultos. De hecho, muchas de sus canciones provienen de sus propias experiencias, particularmente con ex novias, aunque evade vincularlas a un momento específico.

Saucedo, quien nació en Chihuahua, no creció en una familia de músicos, sino que aprendió a tocar la guitarra viendo videos y tocando norteño, género musical popular en su tierra. Su estilo evolucionó mientras tocaba covers de canciones de sus bandas favoritas, como las de los rockeros indie mexicanos Little Jesus. Pero ninguno de los estilos de música se ajustaba a lo que quería hacer, así que decidió lanzarse por su cuenta y, finalmente, comenzó a componer sus propias canciones. “Sentí la necesidad de liberar lo que estaba pasando en mi mente”, dijo.

Y quizás éste es el secreto de la fácil intimidad de sus letras: trabaja siguiendo su intuición y se deja llevar, en lugar de forzar las cosas. Incluso cuando Saucedo comienza a escribir una canción, le gusta ver cómo se siente, ya sea bueno o malo, y ver “lo que llega”. Finalmente, lo que espera es que la gente que escucha sus canciones pueda al menos “sentir algo”. Y tal vez se den cuenta de que no son los únicos pasando por la dificultad de ser adolescentes. “Es por eso que hago música, de verdad”, dijo.

Saucedo se mudó recientemente a la Ciudad de México, donde su hermana actúa como su manager. Navega por su repentino ascenso a la fama, asegurándose de mantener contacto con sus amigos, así como con sus fans, muchos de los cuales son de su edad o más jóvenes. En abril realizó una firma de autógrafos en el sur de la ciudad, en donde se concentran muchos estudiantes universitarios. Cuando llegó, más de 1.000 personas lo esperaban, algunos de ellos habían estado allí desde las 8 de la mañana. Afortunadamente, estos se mostraron con mucho ánimo mientras se presentaba ante la multitud y cantaron junto con él. Después, firmó todo, desde copias de su álbum hasta zapatos y un ukelele.

En este momento, sus influencias incluyen a otro cantante de rock indie mexicano,  Dromedarios Mágicos, que también proviene de Chihuahua. Le gusta escuchar a bandas como King Gizzard & The Lizard Wizard, The Walters y Señor Kino. Y como continuación de su álbum, lanzó “Ropa de Bazaar con Jenny Juárez de Bratty, una canción acústica con un tinte folclórico sobre una pareja de jóvenes que escapan juntos. “Vámonos de aquí”, cantan los dos mientras Saucedo toca la guitarra. “Vamos a dejar nuestra ciudad, comprarnos ropa de bazar. No importa todo lo demás”.

Si bien en algún momento pensó convertirse en diseñador gráfico, en este momento Saucedo está feliz de continuar su carrera musical. No tiene un récord específico en mente, pero para un futuro cercano, le gustaría ir a “algún lugar muy lejos”, componer durante unos meses y producir algo diferente a su primer álbum, tanto lírico como musicalmente, simplemente aún no sabe exactamente qué.

Escucha el álbum de Ed Maverick, mix pa llorar en tu cuarto, o para una intimidad acústica adicional, escucha la versión en vivo de su último single, “Ropa de Bazaar”.

11 Podcasts Sobre Bienestar para Inspirar la Mejor Versión de Tí Mismo

Sentirte bien no siempre es fácil. El estrés puede golpearte desde cualquier ángulo: el trabajo, una relación, o simple ansiedad existencial. Pero un amable recordatorio o recomendación de uno o más podcasts de bienestar puede ayudarte a mantener una perspectiva optimista. Ya sea que busques consejos de psicólogos, coaches de vida o yoguis, conoce cinco recomendaciones de podcasts en español que inspiran el amor propio.

Se Regalan Dudas

Este podcast conducido por Lety Sahagún y Ashley Frangie, con sede en México, se plantea el objetivo de cuestionarlo todo: ¿Por qué creemos lo que creemos? ¿Qué alternativas hay? ¿De dónde venimos y hacia dónde vamos? A través de una serie de discusiones, examinan las dudas que todos tenemos y discuten cómo abordarlas de una manera que nos permita mejorar.

¡Con amor, carajo!

En su podcast, la neuropsicóloga mexicana y coach de vida Lorena Aguirre trata de manera genuina e intrigante temas serios y trascendentales que van desde la educación emocional hasta las relaciones interpersonales saludables y positivas. Piensa en este podcast como “autoayuda para aquellos que odian la autoayuda”.

Entiende tu Mente

Entiende tu mente en 20 minutos, gracias a los creadores españoles Molo Cebrián, Luis Muino y Mónica González. A través de cada episodio, poco a poco, puedes comenzar a reconstruir la psicología oculta detrás de por qué haces lo que haces. Únete a su club para obtener acceso a más de sus recomendaciones y enseñanzas.

Entrenamiento para la mente

¿Quieres meditar, relajarte y encontrar un momento de calma en medio del caos? Esta serie del coach de vida argentino Nico Iglesias tiene audios de meditación para ayudarte a entrenar tu mente. Transforma tu experiencia del mundo de “hacer” al plano de “ser”.

Medita Podcast

La guía de meditación y coach de bienestar colombiana Mar utiliza la meditación como una herramienta para liberar el estrés y alcanzar la mejor versión de sí misma. A través de su podcast, entrena a otros a hacer lo mismo todos los días. Aprende meditaciones para ayudarte a vivir más en el presente, sentirte más relajado y experimentar la felicidad.

Poder Emprendedora 

Un podcast de entrevistas con expertos de emprendimiento en bienestar para inspirar a la audiencia tener un mejor balance entre vida personal y trabajo.

Pensar de Nuevo

¿Qué es lo que nos hace humanos? El neurocientífico Facundo Manes nos invita a pensar sobre nosotros mismos y entender cómo somos; a potenciar las posibilidades de planificar nuestro futuro y encontrar las claves que nos permitan vivir mejor.

99% con Mia Astral

99% es un podcast en el que hablaremos de la realidad de una manera diferente. Día a día te compartiré mis reflexiones más personales para que demos un salto de consciencia, dejemos atrás los viejos condicionamientos, conectemos con nuestro gran poder personal y miremos de cerca el origen de lo que vemos manifestado. Soy María Pineda, astróloga, life coach y escritora, y aunque probablemente me conozcas de las redes sociales como Mia Astral, te invito a que me acompañes en este espacio un poco más íntimo para analizar el otro lado de lo que experimentamos en el 1% de nuestra existencia.

El Podcast de Marian Rojas Estapé

Marian Rojas Estapé, médico y psiquiatra, nos trae unos episodios de podcast donde comprendernos mejor a nosotros mismos. Te cuenta y explica temas concretos de la mente, del comportamiento o del mundo emocional. Conoceremos la oxitocina y el cortisol. Tendremos claves para identificar a las personas vitaminas que nos rodean, Marian nos hablará de muchos temas sobre nuestra salud mental y nos enseñará a vivir con más armonía a través del conocimiento de nuestro Cuerpo.

Aprende a meditar

Aprende a Meditar es un podcast que te ayuda a acelerar tu despertar espiritual integrando el hábito de meditación a tu vida. Utilizamos la tecnología de Meditación Kundalini para alinearnos a nuestro más alto destino. La intención principal de este podcast es enseñarte a meditar y ayudarte a que el camino hacia la evolución de tu alma sea mucho más ligero.

Dormicast/Despercast

En este podcast que sale dos veces por día tendremos una meditación diaria para despertar y una meditación para irte a dormir. Conducido por Rosario Vicencio, creadora del podcast: “Sí Medito”.

Redescubrimos los relatos clásicos para una nueva generación con Ven Con Un Cuento

Presentamos la primera serie de podcasts originales de Spotify en español basada en clásicos infantiles para disfrutar en familia durante las fiestas.

¿Quién no recuerda la sensación de quedarse dormido arrullado por cuentos de hadas? Los relatos clásicos que han acompañado a generaciones ocupan un lugar tan central en la conciencia colectiva que la mayoría de nosotros podría contarlos casi de memoria. Pero este recuerdo, ¿es suficiente para capturar la imaginación de los nativos digitales?

Ven Con Un Cuento es una serie original de Spotify que rescata siete de las historias más emblemáticas del género con un espíritu que busca mantener lo que ha fascinado a generaciones y en el que encontramos un territorio familiar. Pero, al mismo al tiempo, ofrece a narradores experimentados la oportunidad de recrear estas historias para oídos jóvenes.

Entre las historias que forman la serie destacan El Patito Feo, El Soldadito de Plomo, El Traje Nuevo del Emperador, del poeta danés Hans Christian Andersen, y algunos de los relatos rescatados por los hermanos Grimm en Alemania como Hansel y Gretel, La Bella Durmiente y Pulgarcito, así como la épica de Simbad el Marino.

El espíritu de la serie es dejar que reconocidos actores de doblaje den voz a los personajes y maticen la narración manteniéndose fieles a las tramas que conocemos.

De este modo, se puede escuchar al actor Luis Posada en el cuento Simbad El Marino; a Nuria Mediavilla en La Bella Durmiente; a Jordi Brau en El Soldadito de Plomo; mientras que a Óscar Barberán, Marta Angelat, Mercedes Montalá y David Brau son los encargados de interpretar las aventuras que viven los personajes de El Traje Nuevo del Emperador, Hansel y Gretel, El Patito Feo y Pulgarcito.

Esta producción propia se ha grabado en los Estudios Polford y ha contado con el estudio de producción BSO para la creación, composición y ambientación musical que acompaña a cada uno de los cuentos que integran esta serie de podcasts disponible en Spotify.

La recompensa para el oyente es descubrir que las historias continúan vigentes para nuestro tiempo. Ese mundo sigue poblando nuestro imaginario con reyes y reinas, burros y gansos, sastres y cazadores… Dos siglos después, las virtudes que quisieron cristalizar sus creadores son las mismas que nos mueven: el valor, la lealtad, el amor, la gratitud, y, en igual medida, nos revelan el lado oscuro de nuestra naturaleza.

En Ven Con Un Cuento Spotify continúa su apuesta de generar experiencias sonoras únicas para públicos de todas las edades. La serie se estrena el 17 de diciembre y podrás escucharlo sólo en Spotify.

Puedes escuchar la serie Ven Con un Cuento aquí.

Most Wanted: ‘Chapo,’ the First Podcast From Vice News, Debuts on Spotify

A cartel leader’s rise and fall. Hit men. Government fallout. Journalists risking their lives. Citizens caught in the middle. It’s the stuff of primetime dramas. But it’s also the very real narrative of the drug war’s impact on both sides of the U.S.-Mexico border.

Spotify is partnering with Vice News to distribute the award-winning news channel’s first podcast, “Chapo,” an eight-episode series that uncovers the story of Sinaloa cartel leader Joaquín “El Chapo” Guzmán. It’s our latest step in building a broad library of exclusive, original audio content on Spotify. And to better reach our global audience, the podcast debuts in both English and Spanish.

As Chapo goes on trial in New York City this November, the podcast explores this historic, high-stakes case. In-depth interviews with those closest to the story—including the former DEA agents who captured the drug kingpin; former Mexican president Felipe Calderón, known for escalating the drug war; Chapo’s family; and the people living through the drug war’s real-life consequences—give listeners a riveting firsthand account of what it was really like to be part of Chapo’s life. Conversations between the hosts—Vice News reporter Keegan Hamilton and Miguel Angel Vega, one of Mexico’s top narco-journalists, bring never-before-heard perspectives on relations between the United States and Mexico and detail the urgent danger journalists face in Mexico.

“We’re tremendously excited to bring Vice News’ in-depth reporting to the podcast format for the first time,” says Ryan McCarthy, editor-in-chief of Vice News. “This is the story of El Chapo that you won’t hear in the courtroom and that you won’t read in the headlines. We’re thrilled about our partnership with Spotify and that we can tell this story to both English-language and Spanish-language listeners.”

“Chapo” premieres November 1. All episodes will also be available on Spotify in English and Spanish. Episodes 4 through 8 will be available exclusively on Spotify.

Get a sneak peek of the Chapo trailer here: