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Kenia OS presenta su primer álbum “Cambios de Luna” con una experiencia única para sus fans en Spotify

Kenia OS, Kenia Guadalupe Flores Osuna, saltó a la fama haciendo vlogs, se convirtió en una creadora de contenido exitosa y ahora es una fuerza en la música pop en México.

En 2018 su sencillo debut “Por siempre” la convirtió en una artista emergente y en verano de 2020 fue artista RADAR México. Desde entonces, Kenia ha continuado una serie de lanzamientos de sencillos como “La Noche”, “Bonita” y más recientemente “Joder” junto a la rapera Snow Tha Product, duplicando el número de oyentes en la plataforma para alcanzar los 2.5 M oyentes mensuales y 1.5 M de seguidores 

Kenia se autodefine como una creyente en la astrología, bajo su signo Cáncer que es regido por la luna. Ahora las estrellas se alinean para el lanzamiento de su primer álbum “Cambios de Luna” y Spotify lo celebra creando una experiencia inmersiva y contenido exclusivo para que sus fans conozcan una nueva cara de la artista en su propia voz en album clips en Spotify. 

Los primeros en escuchar las nuevas canciones del álbum fueron algunos de sus fans más leales, conocidos como “keninis” quienes asistieron a una escucha privada en la Ciudad de México. De pronto se apagó la luz y Kenia sorprendió a sus fans ataviada en la capa que luce en la portada del álbum. La emoción estalló y le siguió una emotiva charla sobre cómo surgió este trabajo. 

“Cambios de Luna” tardó un año en ejecutarse porque Kenia OS realizó cada una de las canciones para contar lo que le pasaba en ese momento de la vida: crecimiento, sanación y amor propio. 

Tuve tantos cambios y transformaciones en el proceso de hacer el álbum que  por eso le puse Cambios de Luna”, dice Kenia en uno de los clips que los fans podrán descubrir solo en Spotify. 

“El álbum es muy personal. Tenía muchas emociones dentro de mí que necesitaba expresar de alguna manera. Hacer este álbum fue una experiencia que me ayudó a sanar y a crecer como artista. Lo inalcanzable se volvió alcanzable”, afirma.

El Festival EQUAL de Spotify reúne a destacadas voces colombianas en un cartel exclusivamente femenino

Durante el año pasado, Spotify reunió las voces de mujeres artistas talentosas de todo el mundo a través de EQUAL, una iniciativa en la plataforma destinada a reducir la disparidad de género en la industria de la música. El próximo mes, esta iniciativa subirá al escenario por primera vez con el nuevo Festival EQUAL de Spotify en Colombia.

A lo largo del mes de abril, Spotify reunirá a 13 mujeres destacadas de la música en Colombia a través de siete funciones en El Teatro de Bogotá. Estas mujeres representan una gran diversidad de géneros y sonidos, y juntas, sus oyentes mensuales en la plataforma suman más de 3,4 millones. Las artistas en el cartel —Goyo, Paola Jara, Lido Pimienta, Andrea Echeverri, Farina, Elsa y Elmar, Ventino, Karen Lizarazo, Juliana Velásquez, Nidia Góngora, María Cristina Plata, Bad Milk, y Las Villa se unen a Spotify para hacer una declaración a favor de la igualdad de género a todo volumen.

Según el estudio Annenberg de la USC sobre la representación de las mujeres en la industria de la música patrocinado por Spotify, solo una de cada cinco artistas en las listas es una mujer. Este conocimiento ha impulsado nuestro compromiso de generar oportunidades para las mujeres artistas.

“Para comenzar a cambiar esta disparidad, debemos expandir el trabajo de las mujeres creativas y crear más oportunidades para los artistas emergentes. Esa es la razón de la iniciativa global EQUAL”, dice Mia Nygren, Managing Director de Spotify en América Latina. “Queremos hacer nuestra parte: sabemos que cuando empoderamos a los artistas, más personas escuchan y esa música da forma al futuro. Estamos emocionados de llevar la playlist EQUAL a una experiencia en vivo por primera vez, de la mano de una alineación espectacular”.

Escucha a algunas de las artistas, y ve en qué fechas se presentarán, a continuación.

1 de abril: Goyo y Elsa y Elmar

“Lo mejor de ser mujer en la industria en este momento es que podemos usar nuestra plataforma para decir muchas cosas con nuestra voz femenina, construyendo un camino para todas las mujeres”, dice Goyo, voz de la legendaria banda ChocQuibTown, quien presentará su proyecto en solitario en el festival. “Siempre me he sentido orgullosa de usar mi plataforma como mujer afrolatina, y así continuar con el legado de muchos artistas como Celia Cruz que nos han abierto puertas”.

“Ser mujer y músico es caminar por un camino pedregoso, pero que ya ha sido transitado por mujeres antes, especialmente por mujeres que no estaban dispuestas a ocupar los roles encasillados a su género. Ahora podemos ser nosotras mismas”, dice Elsa Carvajal, conocida con el nombre de Elsa y Elmar, un multipremiado proyecto de “pop espiritual” o indie folk. “En mi carrera en ningún momento he tenido que desviar mi mensaje o mi música para cumplir un rol. Me siento orgullosa de hacer mi música”.

6 de abril: Ventino y Juliana Velásquez

“Volvemos a los escenarios para el festival EQUAL. Estamos orgullosas de ser mujeres en la industria, rompiendo el estereotipo de que las mujeres no podemos trabajar juntas para lograr nuestras metas”, dijeron las integrantes del grupo pop Ventino.

“Podemos desmontar preconceptos como que nuestra voz no tiene tanta repercusión como la de los hombres”, dice la cantautora pop Juliana Velásquez. “Solo hay que mirar las listas para ver que hay muchas mujeres que tienen mucho que decir en todos los géneros, desde el indie al pop, pasando por el urbano. Ha cambiado mucho esa imagen vulnerable y podemos salir a cantar cosas que nos incomodan, nos representan y nos hacen sentir poderosas”.

8 de abril: Karen Lizarazo / Las Villas

“Estamos muy emocionadas de anunciar que esta es la primera vez que nos presentaremos en Bogotá como parte del Festival EQUAL”, dicen las hermanas mellizas Laura y Lucia, quienes forman el dúo de pop urbano Las Villa. “Para nosotras como mujeres es muy importante ser parte de este movimiento y seguir abriendo camino a otras niñas que vengan después de nosotras”.

20 de abril: Paola Jara

“Estoy orgullosa de poder representar a la mujer en esta primera edición del Festival Equal y por supuesto mi género, la música popular de Colombia”, dice Paola Jara, quien es considerada una de las más grandes de la música popular colombiana, ganándose el respeto en un género dominado por artistas masculinos.

22 de abril: Lido Pimienta / Nidia Góngora

“Lo mejor de ser mujer artista es que a través de la música podemos romper estereotipos, transformar y educar. Tenemos la oportunidad de llevar amor y alegría a muchas personas”, dice Nidia Góngora, cantautora afrocolombiana de Timbiquí y embajadora de la música de marimba característica de la costa pacífica colombiana.

27 de abril: Andrea Echeverri / María Cristina Plata

“Estamos ampliando las conciencias y se están conquistando espacios gracias a los movimientos feministas de hoy. Veo que canciones que escribí hace 25 años como “Cosita Seria”, que habla de acoso y violencia de género, se están validando y tienen más sentido porque son perfectas para todo lo que está pasando”, dice Andrea Echeverri, fundadora y voz de la la legendaria banda de rock Aterciopelados.

April 29: Farina / Bad Milk

“Las mujeres hoy tenemos una plataforma y los medios para hacer prevalecer nuestro punto de vista”, dice la cantautora nacida en Medellín Manuelita García, de Bad Milk. “Venimos de un país que siempre ha estado marcado por la violencia de género y donde la mujer en la industria de la música se ha visto opacada. Me siento orgullosa de representar a las mujeres y darles una voz como antes muchas artistas lo hicieron conmigo”.

Obtén más información y compra entradas para el festival aquí. Y mientras tanto, disfruta de los sonidos de estos artistas con la playlist de EQUAL Colombia.

Uribe acorralado: Una investigación de Daniel Coronell, cuenta la historia detrás del caso que puso en jaque al hombre más poderoso de Colombia

Daniel Coronell es uno de los periodistas con mayor prestigio en Colombia. Durante sus casi cuatro décadas de carrera ha expuesto historias con talento y envidiable olfato periodístico. Sus fieles lectores han contado con sus columnas para descubrir los entramados del poder, en particular cuando se trata del ex presidente más influyente en la historia reciente de su país: Álvaro Uribe Velez. 

Ahora, los oyentes podrán descubrir una nueva faceta del reportero en el nuevo podcast original de Spotify Uribe, Acorralado | Una Investigación de Daniel Coronell, sumergiéndose en el detrás de escena y el paso a paso de la historia sobre cómo Coronell encontró pruebas condenatorias contra el expresidente Uribe, exponiéndolo como presunto líder de una conspiración para silenciar testigos, sobornos y manipulación de testigos. 

Este podcast documental revela por primera vez, los secretos de un periodista armado solo con la verdad y de cómo expuso a uno de los hombres más poderosos de Colombia. La serie se estrenó este lunes 22 de noviembre y habrá doce episodios con nuevos capítulos de lunes a jueves por tres semanas.  

Uribe, Acorralado | Una Investigación de Daniel Coronell es una mirada del trabajo periodístico de Coronell, de cómo encontró grabaciones clave de un micrófono secreto escondido en un reloj y cómo expuso presuntos sobornos y la manipulación de testigos en un gran escándalo de encubrimiento.

“Desde que publiqué esa primera columna, algo en el olfato me indicó que estaba esperando una larga serie. Siempre pensé que la podría contar en un libro, tome apuntes en pequeñas libretas de reportero y cuando surgió la propuesta para hacer un podcast un podcast dije: ¿por qué no?. Ya que muchas de las pruebas son grabaciones y conversaciones telefónicas, quizá podamos contarlo mejor que en un libro, dijo en entrevista al podcast original de Spotify, en alianza con El Tiempo, El Primer Café 

¨Hace un año empecé junto con Spotify a construir este podcast que revela la historia secreta del hombre más poderoso de Colombia. Me emociona poder mostrar la verdadera cara de la moneda y cómo este es un caso atemporal,”  dijo. 

La serie muestra la investigación que Coronell publicó en columnas en la revista Semana y al mismo tiempo cuenta la historia de un periodista que reúne las piezas de un rompecabezas, incluyendo algunas pruebas inéditas, que presentan el caso del expresidente Uribe como nunca antes. 

“Es también un diario de investigación del reportero que fue descubriendo y entregando pruebas que hicieron posible que el caso haya avanzado hasta donde se encuentra el proceso”, explica Coronell. “El compromiso que tiene el periodismo es hacer el primer borrador de la historia. Yo tengo que esforzarme porque ese borrador quede bien hecho.”

“Estamos estableciendo un estándar para las series limitadas de periodismo de investigación y Colombia es un mercado interesante para la expansión de la estrategia de podcasting de Spotify. El lanzamiento de esta serie única es una prueba de nuestro compromiso con la evolución para brindarle a los oyentes perspectivas en las que pueden confiar para informarse, educarse y entretenerse cuando lo deseen”, relata Javier Piñol, Director de Studios para Latinoamérica de Spotify.

Para anunciar la serie, Spotify comisionó a algunos de los caricaturistas políticos más destacados de Colombia, Matador, Bacteria y Xtian la tarea de realizar viñetas de la serie. Descúbrelas en esta galería.

Puedes escuchar: Uribe acorralado: Una investigación de Daniel Coronell aquí.

Thierry Henry y Matías Martín explican cómo el podcast original de Spotify “Los Últimos Días de Maradona” afectará a los fanáticos del fútbol en todo el mundo

En noviembre de 2020, el mundo perdió a un gran futbolista: Diego Armando Maradona. La muerte del icónico futbolista argentino conmovió a los fanáticos de este deporte en todo el mundo y dejó a varios con muchas preguntas.

Ahora, en el nuevo podcast original de Spotify, Los Últimos Días De Maradona, se descubre la investigación sobre lo que sucedió durante los últimos días de la vida del astro. La audio-serie de seis episodios, que se estrena hoy, es una mirada profunda y honesta sobre cómo murió Maradona, con entrevistas nunca antes escuchadas con quienes estaban más cerca de él en los días previos a su muerte.

Además, la audio-serie se adaptó en seis versiones para los fanáticos de todo el mundo, la primera vez que Spotify se propone producir y lanzar tal número de forma simultánea. Cada versión tiene su propio presentador que se adentra en la investigación, liderada por Adonde Media y  acompañado de Spotify Studios, para contar la historia de Diego Maradona en sus propias palabras. El periodista argentino Matías Martín presenta el programa para los oyentes en el país de origen de Maradona, Argentina; el exfutbolista y entrenador argentino Jorge Valdano cuenta una historia para los oyentes españoles y latinoamericanos; El periodista brasileño Juca Kfouri da un giro portugués; el actor Salvatore Esposito se une a las filas para hablar con los fanáticos en Italia; y, finalmente, el entrenador de fútbol profesional francés y ex-jugador Thierry Henry toma versiones en francés e inglés para Francia y el Reino Unido.

For the Record tuvo la oportunidad de hablar con Thierry Henry y Matías Martín sobre Maradona, quien tuvo un papel especial como héroe personal de cada uno.

Siga leyendo para conocer nuestra entrevista con Thierry y Matias sobre ser anfitrión de las adaptaciones del podcast y el eterno Maradona.

​​Los Últimos Días de Maradona es una investigación sobre la muerte del astro de fútbol argentino. ¿Recuerda dónde estabas, hace aproximadamente un año, cuando escuchó la noticia?

Matias Martín: ¡Sí, claro! Estaba al aire, mi programa de radio empieza a la 1:00 PM. La primera información de la muerte de Maradona salió a la 1:10 PM más o menos, yo tenía publicidad al aire y lo vimos en el arranque del programa. Yo arranco respirando por la noticia y diciendo “estamos esperando que se desmienta o se confirme pero acaba de pasar algo muy importante que no podemos evitar, que no podemos no comentar”. Abrí el programa y al minuto se confirmó. Lo terminé agradeciendo porque todo lo que pasó, pasó al aire. Fueron cuatro horas de una catarsis, hablé, lloré, me preocupé, me emocioné, me puse triste, lo recordé… todo eso en las cuatro horas que dura mi programa. Empezó con la noticia y suspendimos todo lo que estábamos haciendo y pusimos canciones que representaban a Diego. Fueron cuatro horas haciendo un programa, por suerte creo que fue mejor, porque llegué a mi casa y estuve con la vista perdida como tres horas después. 

Thierry Henry: Estaba en Montreal cuando sucedió. Recuerdo que comencé a recibir algunos mensajes de texto. Aunque sabía que a veces le pasaban cosas a Maradona, la primera vez que lo escuché, dije “Nah. Quizás fue al hospital. Pero ha sucedido antes. Pero no es verdad…no está muerto “.

Y luego, obviamente, recibe dos mensajes, recibe cuatro o cinco, y luego lo ve en BBC News. Y luego ves, luego te das cuenta, que obviamente es real esta vez; él no va a volver. Y se ha ido.

¿Cuál fue su reacción cuando fue invitado a presentar esta investigación de podcast?

Matias Martín: Me sorprendió. Primero, porque yo no había sido un consumidor de las noticias vinculadas a su muerte. Cuando murió me dio mucha tristeza, pero mucha gente tuvo la necesidad de encontrar un culpable, incluso se oía la palabra ‘asesinato’ y yo que vi a Diego muy mal en los ultimos 20 años, preferí ver sus mejores jugadas. Cuando me junté a hablar con Spotify, me contaron que el foco del podcast era en el último año y medio de su vida, y de su regreso a Latinoamérica y al ojo público. Además de los últimos días y las responsabilidades, íbamos a recordar también la parte humana de Diego: me tiré de cabeza, me sentí muy cómodo.   

Thierry Henry: Estar asociado con él —  wow. Es una gran oportunidad para mí, ante todo, para hacer algo nuevo. Cuando me enteré de que se trataba de una investigación, me dieron aún más ganas de querer hacerlo. Soy el narrador, pero nunca escuché lo que venía después. Ni siquiera lo he escuchado todavía. Quería vivirlo, como todos los demás. Quería descubrirlo por completo por primera vez.

Este es el primer podcast de Spotify Original que se adapta en 6 programas simultáneos, la mayoría de los cuales son con un anfitrión diferente, todos en un idioma diferente, producido para los fanáticos en los mercados de todo el mundo. ¿Cómo habla esto del legado de Maradona?

Matias Martín: Yo creo que su leyenda sigue creciendo. Es impresionante lo que genera y lo que va seguir generando. Tiene una enorme dosis de actualidad, lo que pase el día de mañana va a seguir teniendo a Diego como protagonista – el que salga campeón de la Champions, de la Libertadores, va subir una foto con Diego. En cuanto a las adaptaciones, es increíble que esté por todo el mundo, la idea partió desde Argentina: Es un podcast argentino, con guión hecho en Argentina, así que yo recomiendo esta versión. Cada región tiene su podcast, pero cualquier usuario puede escuchar la versión de Argentina. En Argentina no hace falta explicar un montón de cosas que para el mercado Francés o Inglés, por ejemplo, sí. ¡Hay algo que tiene el argentino siendo que Diego, es tan argentino y tan agarrado de sus orígenes, que yo recomiendo!

Thierry Henry: Ese es Maradona. Eso es todo. Ya sabes, la gente quiere saber sobre él, incluso después de su muerte y lo que pasó, y será así para siempre. No estaremos aquí y la gente seguirá hablando de Maradona. Así es como es. No se trata tanto de lo genial que era en el campo, se trata de que la gente pueda identificarse con él. Y creo que esa es una de las cosas más importantes. Y es por eso que la gente quiere saber qué pasó. Algunos te dirán que estaba cerca de Dios. Algunas personas te dirían que él es Dios, ¿sabes? Eso es ‘wow’. Para algunas personas, es real. La emoción que me dio, como dije, no era fan de Argentina. Pero hay que ser fan de Maradona si amas el fútbol.

Para aquellos que son nuevos en el mundo del fútbol o Maradona, ¿qué es algo que les gustaría que los fanáticos supieran sobre la fallecida estrella?

Matias Martín: Maradona era un personaje que vino de lo más bajo a lo más alto. Nunca se olvidó de sus orígenes, nunca abandonó una lucha contra poderosos y privilegiados. Siendo él un poderoso y privilegiado, su vida es una contradicción permanente. Tiene un costado humano muy valioso que el podcast lo revela también, eso vale la pena..,

Thierry Henry: Obviamente, se trata de los últimos días de Maradona, por lo que la gente pensará de inmediato, “oh, vaya, qué vida”, porque tuvo problemas, como todos sabemos. ¿Pero quién no tiene problemas? Obviamente con él, estaba maximizado y los medios para que todos lo vieran. Pero la relación que tenía con los fanáticos es insuperable. Mucha gente son recordada porque quiere cosas, porque eran animales, porque eran, ya sabes, el tipo de persona que dicen “nunca tengo miedo”. Pero lo más importante para mí es que la gente pueda identificarse con él. Tanto si tienes dinero como si no, puedes identificarte con Maradona.

Hay una historia sobre un vagabundo que fue a su funeral. Y alguien preguntó: “¿Por qué estás aquí?” Y él dijo: “Maradona era lo único que tenía”. No puedo decir más que eso.

¿Qué es lo que más le emociona que los fanáticos se lleven con este podcast?

Matias Martín: Los oyentes van a tener acceso al registro humano de Diego. Los pequeños detalles y gestos que tenía con personajes desconocidos. Los tenía con personajes de a pie, con el que lo acompañaba en una internación, esos pequeños diálogos y gestos de Diego me parece que son pequeñas gemas que entrega el podcast. 

Thierry Henry: La verdad. Y para las personas que no estaban en paz con lo que sucedió, al menos pueden tener una idea de lo que sucedió o de lo que está sucediendo. Tienes las fechas reales, los mensajes de texto reales. Puedes tener cierre si quieres. Y no son solo cosas tristes y momentos tristes. También tienes un momento en el que te vuelves a conectar con su familia.

La gente a veces ve a los deportistas como tipos intocables, que no tienen problemas, que no tienen sentimientos. Solo quiero recordarles a todos que todos son humanos. Así que me gusta decir eso porque a veces la gente lo da por sentado. Ven a alguien actuando y dicen: “Oh, Dios mío, qué piedra. Ese tipo nunca tiene miedo”. Si, lo es. Pero cuando tiene que actuar como todos los demás, juega. Lo que ves es una persona que tiene que venir, actuar y competir, pero nunca olvides que es un ser humano, como cualquier otra persona.

Escucha Los Últimos Días de Maradona a partir de hoy, solo en Spotify.

Un ‘Huracán’ llega a Spotify: Aleman presenta nueva experiencia del álbum con contenido exclusivo

Aunque la temporada de huracanes en México está por terminar, el rapero Aleman llega a arrasar los oídos de sus fans con su nuevo álbum Huracán que, después de mucha expectativa, es uno de los lanzamientos más relevantes de hip hop este año. 

Para celebrar este lanzamiento, Spotify anuncia una Experiencia del Album de Huracán, en donde Aleman comparte desde el estudio el paso a paso en la creación del disco, presentando algunas de las canciones y compartiendo contenido inédito.

Huracán viene cargado de colaboraciones nacionales e internacionales, como Snoop Dogg, Cypress Hill, Nicki Nicole, Cartel de Santa y Rels B. “Es un Huracán que nace de mis ganas de romperla, de poner en lo más alto el nombre de México en el mundo del rap, comenta Aleman sobre el álbum. “Nace de las ganas de arrasar con todo, cualquier obstáculo que tengas delante.”

Spotify creó cuatro videos, en los que Aleman relata el paso del huracán por México en relación a cuatro canciones del álbum. “Tocando Tierra” es la introducción del álbum y es muestra de la energía de su show en vivo. Al presentar “Satanás,” cuenta que se trata de una canción dedicada a su carro, un lowrider, y una de sus favoritas. “Grills” es una historia de amor en colaboración con Nicki Nicole. Y sobre “Verde, Blanco, Rojo,” el rapero dice: “Es un track que hice para toda mi raza mexa. Representa el poder que tiene el mexicano para salir adelante siempre, no importando las circunstancias.”

Aleman es una fuerza de la naturaleza, con más de 4.9 millones de oyentes mensuales en Spotify, y con este álbum demuestra que el hip-hop en México se trata de colaborar y hacer crecer la escena.

“El huracán para mí es algo que ha estado en mi vida siempre. Significa luchar y levantarse frente a cualquier fuerza. Este álbum es lo más grande que he hecho en mi carrera, tiene todo lo que soñé en un álbum.”

Escucha la experiencia del álbum Huracán aquí.

En alianza con Spotify, la IBERO impartirá curso de periodismo narrativo en podcast

La escucha de podcasts ha crecido exponencialmente en años recientes y la oferta periodística es cada vez mayor. Así que no debe sorprender que más del 50% de los millennials y centennials mexicanos tienen al podcast en un rango más alto de confianza sobre medios tradicionales, incluyendo las noticias en televisión nacional, la radio y los periódicos, de acuerdo con el reporte Culture Next de Spotify.  

Es un hecho que el podcasting ha cambiado al periodismo, pero la formación de los futuros reporteros y profesionales para producir podcast sigue siendo relativamente escasa. Esto motivó el acercamiento de Spotify con IBERO con el fin de reunir a expertos en periodismo y audio digital para crear un curso que aporte las bases para cualquiera que desee incursionar en el formato.

Durante décadas, los estudiantes de comunicación se especializaron en áreas como televisión, radio, o el periodismo. La IBERO fue una de las primeras universidades en México que logró consolidar un proyecto radiofónico que ha tenido una influencia indiscutible durante varias generaciones.

Ahora que las reglas cambiaron y surgieron nuevos canales de distribución, los estudiantes de comunicación y de otros campos, además de entusiastas del audio, quieren entender el lenguaje del podcast y del streaming de audio porque sólo así podrán hablarle a su generación. 

Ese fue el punto de partida que reunió a Spotify y la IBERO para crear un primer curso con el objetivo de generar mayor interés en el formato y brindar mecanismos que permitan profesionalizar a esta naciente industria. 

El director de Comunicación Institucional de la Universidad Iberoamericana, Carlos Valle, celebró que, gracias a esta iniciativa de vinculación con Spotify, se abra la posibilidad para que personas que conozcan, se interesen o dediquen a la grabación de productos sonoros, puedan ampliar su contexto teórico y práctico y se especialicen en este campo de generación de contenidos para medios audiovisuales y digitales.

“En los próximos años, a medida que más y más personas se conviertan en creadores de audio, Spotify buscará que los mejores de ellos puedan alcanzar a su audiencia y construir sus carreras en nuestra plataforma,” dijo Javier Piñol, director de Spotify Studios para Latinoamérica. “Queremos ser el lugar donde educadores y emprendedores, narradores y periodistas puedan transformar la forma de contar historias a través del audio.” 

El curso en línea que inicia el 9 de noviembre y tendrá un mes de duración, consta de 25 horas de clases y 10 conferencias con reconocidos podcasters, periodistas, profesionales del audio como María Jesús Espinosa, directora de Audio de PRISA; Lucina Melesio, periodista y conductora de Un Poco de Contexto; Laura Ubaté, productora de Adonde Media; Gabriela Warkentin, titular de Así las Cosas  de W Radio y Al Habla de El País; Paulina Chavira, conductora en El Café de la Mañana; y Catalina May, creadora de Las Raras.  

“El audioperiodismo permite contar historias de largo aliento, ofreciendo foco y contexto, contando historias que identifiquen al oyente con la problemática suscitada,” dijo a For The Record, María Jesús Espinosa, Directora de Audio de PRISA. “Estoy convencida de que las grandes y mejores historias de investigación periodística se harán en formato audio.” 

Lucina Melesio, quien abordará en el curso el tema de la pre-producción para realizar un pòdcast narrativo, compartió que el mayor reto es mantener un balance entre documentarse bien pero de forma rápida y sin perder coyuntura, además de encontrar una forma original de contar historias para sorprender a los oyentes. 

“En este curso quiero que las personas sepan todo lo básico que siempre quisieron saber sobre podcast en español y que terminen con un abanico de referentes de narración sonora en nuestro idioma,” compartió Laura Ubaté, quien ha producido podcasts como Lado B

Al finalizar el curso, se abrirá una convocatoria para desarrollar cinco podcasts de investigación académica de la IBERO y las piezas seleccionadas contarán con asesoría de expertos de Spotify durante la producción. 

Para conocer más sobre el curso puedes visitar el sitio de la Ibero.

Amplificamos las voces de creadoras en Latinoamérica con nuevos títulos originales y exclusivos

A lo largo y ancho de Latinoamérica, el boom de los podcasts se hace escuchar con una creciente oferta de títulos para cada momento y en todos los géneros, desde series documentales a shows hablados que crean comunidades.

En Spotify nos emociona presentar nuevos títulos originales y exclusivos recién salidos del estudio liderados por talento femenino. Entre los nuevos podcasts que los oyentes pueden descubrir destacamos Legado, una serie conducida por la periodista colombiana Mabel Lara que explora las raíces de la cultura negra en Latinoamérica; una nueva temporada del podcast documental chileno Las Raras, liderado por Catalina May,  que amplifica voces disidentes sobre temas sociales bajo una perspectiva feminista, ahora exclusivamente en Spotify; y un par de shows en México que aportan narrativas distintas sobre la cultura pop y temas de actualidad: Mechicxs y Bravas

Aquí presentamos un adelanto de los nuevos títulos que estrenamos esta temporada con las voces de mujeres creadoras que te acompañarán semana a semana. 

Legado

Legado es una serie audio-documental original de Spotify, conducida por la periodista colombiana Mabel Lara, que conecta a las nuevas voces afrodescendientes con la historia de nuestros pueblos en América Latina y el Caribe. El podcast cuenta la historia de las luchas motivadas por discriminación, derechos, la igualdad, y la justicia. Voces negras del arte, la política, la música, el deporte y el activismo, entre muchas más. Nuevos episodios cada lunes.

Bravas

El más reciente lanzamiento de Spotify Originals realizado en México. Es conducido por la actriz Verónica Toussaint y la comunicadora Melissa Mochulske, dos mujeres en sus cuarentas a quienes no les importa ser políticamente incorrectas para decir lo que piensan de distintos temas de actualidad. El sarcasmo y el humor negro serán sus invitados en este podcast lleno de carcajadas. Bravas busca ser la voz y el desahogo para muchas mujeres valientes que quieran decir las cosas como son en voz alta y reírse de sí mismas. Nuevos episodios cada jueves.

Las Raras

Un recién adquirido podcast exclusivo en formato de documental con un diseño sonoro único. 

A través de sus sonidos y música original, esta producción cuenta historias de libertad que rompen con las normas y luchan por un cambio social.

Las Raras llega a Spotify con su sexta y más ambiciosa temporada para contar 18 diferentes casos de feminismo, medio ambiente, migración, entre otros temas sociales en México, Venezuela, El Salvador, Ecuador, Chile, Colombia, Estados Unidos, Suecia, España, y mucho más. A partir del pasado 23 de septiembre, el catálogo completo y su nueva temporada se encuentran únicamente en la plataforma. Nuevos episodios cada jueves.

Mechicxs

Un original de Spotify sobre cultura pop el cual es conducido por Marcela Lecuona, una de las principales comediantes de stand up en México; Coty Camacho, actriz y directora; y Luisa Almaguer, cantante, comunicadora y activista trans. 

Las tres discuten temas de actualidad, cine, teatro y temas sociales con una mirada diversa, inclusiva, feminista, divertida y aguerrida. Nuevos episodios cada miércoles.

La Cumbia 420 revoluciona Spotify

La Cumbia 420, el nuevo género que combina sonidos de diferentes géneros Urbanos, surgió en Argentina hace algunos años y sus escuchas no han parado de crecer en Spotify. Tal como lo define el productor y artista DT.Bilardo, es la nueva cumbia y se caracteriza por el ritmo para atrás. Es la fusión entre distintos estilos de la calle en un solo género en donde cada uno pone su esencia. Es un estilo musical con alma de cumbia y reggaetón”. No solo eso, sino que viene pisando fuerte en la música urbana bailable que es escuchada por el 50% de los jóvenes de hasta 25 años en Spotify.

Según datos revelados por Spotify, las escuchas del género a nivel global crecieron un  590% desde el 2018. Actualmente existen más de tres mil playlists de usuarios sobre Cumbia 420 y más de 14.5 millones de playlists contienen al menos una canción del género.

Los primeros ritmos de Cumbia 420 comenzaron a escucharse en 2014. En 2018, el lanzamiento del sencillo Uno Más Uno de L-Gante junto a Alan Gomez y El Franko Dj, crecieron exponencialmente las escuchas en Spotify. Junto a artistas como L-Gante, Perro Primo, Kaleb Di Masi, Tirri La Roca, emergentes como El Noba, El Mas Berraco, Anthony NM, y el productor DT.Bilardo, se convirtieron en algunos de los nombres que marcan la escena musical.

Para celebrar este género y compartir con los fans, Spotify lanzó un documental junto a L-Gante que invita a los oyentes a un recorrido por su música, sus comienzos y aspiraciones de uno de los grandes protagonistas del género. En la intimidad de su hogar Elián, destaca: “La Cumbia 420 es un ritmo cumbiero actual, es mi género favorito, el que represento y al cual quiero que nunca se le pierda la esencia de la cumbia, del barrio y que la gente se sienta identificada. Adornamos el trap con cumbia, con drill francés, con folclore. Es un género que es Cumbia 420, hacemos que suene con un poquito de sonido de otros géneros.” Sobre el crecimiento de la música comenta: “Este es solo el comienzo, el objetivo es que llegue a todos lados, que recorra todo el mundo y compartirlo con los grandes”.

Autodidacta desde chico, hoy con más de 5.7 millones de oyentes mensuales, L-Gante se escucha en todos barrios, en la calle, y en las redes se agita el tema “L-Gante RKT – Papu DJ, L-Gante”, que cuenta con cerca de 110 millones de escuchas en Spotify. Este tema describe en detalle el entretenimiento en los barrios marginales en épocas de pandemia con un sonido alegre y un ritmo pegadizo.

El artista alcanzó su popularidad no solo en Argentina, sino también en países como México, España, Chile y Uruguay. L-Gante: Bzrp Music Session con Bizarrap llegó a ocupar el puesto número 1 en el chart de Argentina y llegó al puesto número 119 en el puesto Global.

Hablando sobre las letras que caracterizan a la Cumbia 420, DT.Bilardo resalta que expresan realidades de distintos nichos, realidades distintas. Hay artistas que cantan al barrio, otros a las motos, a los autos, etc. A la Cumbia 420 la influencian la cumbia y el reggaetón es una parte esencial, como también, aquellos géneros que identifican a una gran masa de gente, como por ejemplo, desde Tego Calderón hasta Damas Gratis, hay un abanico enorme. Por eso, siempre que se escucha Cumbia 420, se va a escuchar cumbia. Es decir, aunque sea un trap, vas a sentir que es cumbia, porque es una esencia que te hace mover”.

De esta manera, la Cumbia 420 convive y se fusiona con diferentes géneros urbanos como Reggaetón, Trap o Drill, o también con Corridos Tumbados. Referentes de diversos estilos mezclan su música y la transmiten “del barrio pa el barrio”, como lo destacan sus protagonistas. Artistas de Argentina y de diversos países realizaron colaboraciones en canciones que recaen sobre el paraguas de la Cumbia 420, entre ellos: Fidel Nadal, Ecko, Damas Gratis, La Joaqui, Marcianeke, Homer El Mero Mero, Dillom, Nestor En Bloque, Roman El Original, John C, Kaydy Cain, Yubeili, Ovi, entre muchos otros. 

Los temas que suenan en el barrio, suenan acá, en la playlist original de Spotify Cumbia 420, y en el documental de Spotify con L-Gante.

En un nuevo original de Spotify, María Jimena Duzán contextualiza la noticias de Colombia

A Fondo, con María Jimena Duzán es un nuevo podcast original de Spotify que aborda las realidades políticas y sociales que vive Colombia. De lunes a viernes se presenta un nuevo episodio: un ensamble de entrevistas, debates, investigaciones periodísticas especiales e invitados de alto perfil.

María Jimena Duzán es una periodista imprescindible, famosa por revelar la verdad con rigor, carisma y sin tapujos. Gracias a ello, también publica en medios internacionales como  El País, The New York Times, The Wall Street Journal, Newsday o Marie Claire. 

En el podcast, María Jimena busca darle voz a las diversas realidades de los diferentes sectores del país, para ponerlos a debatir y a enfrentarse cara a cara, contando historias y explicando hechos de la mano de sus protagonistas que el mundo desconoce. “Este podcast es un nuevo momento para contar de otra manera, la realidad Colombiana, desde un formato innovador y de la mano de una gran plataforma como Spotify”, destaca María Jimena.

El tema del primer episodio son las investigaciones penales y administrativas que le han realizado al candidato Sergio Fajardo, justo en tiempos de campañas presidenciales. 

For the Record conversó con María Jimena sobre el nuevo podcast, el estado del periodismo de investigación en Colombia y los desafíos que tiene por delante su impresionante carrera

¿Cuáles son algunos de los temas a los que va a dedicar sus investigaciones en este podcast?

Estamos en plena campaña electoral, así que un tema clave será cómo se financian las campañas políticas en este país. También queremos saber qué es lo que está pasando en la sociedad, sobre todo en esa Colombia de los territorios. ¿Qué está pasando con las comunidades negras? ¿Qué está pasando con las comunidades indígenas? ¿Qué está pasando también con la población migrante en Colombia? 

Para quien ha seguido su carrera como periodista en radio, medios impresos y en video, ¿qué es lo que encontrarán familiar y que será nuevo en este nuevo podcast? 

Van a encontrar, como en todos los emprendimientos periodísticos que he hecho a lo largo de mi vida, la convicción de darle voz a casi toda esa multiplicidad de sectores y colores que tiene la sociedad colombiana. Todo, con una nueva herramienta: el lenguaje del podcast.

¿Cuál ha sido la investigación más dura que ha enfrentado en su carrera? 

En mi carrera periodística he tenido muchísimas investigaciones que he hecho y que me han costado muchas lágrimas, muchos pesares, y también muchas satisfacciones. Pero tal vez, una de las que más me ha costado es develar todo este manto de corrupción que se ha apoderado de la vida pública Colombia. El periodismo sirve precisamente para desnudar a quienes se creen intocables.   

¿Cómo ve el estado del periodismo de investigación en Colombia? 

El periodismo de investigación en Colombia está atravesando una crisis también muy profunda. Yo creo que estas nuevas plataformas nos dan la posibilidad de volver a inventarnos a través de nuevos formatos y  nuevos lenguajes como el podcast.

¿Cuál es el reto de hacer periodismo de investigación de forma independiente y en una nueva plataforma, en formato de podcast? 

El periodismo de investigación yo creo que es la base de todas las historias, de los grandes reportajes. El podcast es la mejor plataforma para poder hacer esos grandes reportajes que otras plataformas de alguna manera no permiten. Es una gran oportunidad y me da mucha emoción. 

A Fondo, con María Jimena Duzán estrena un episodio todos los días de la semana a partir del 13 de septiembre, gratis, solo por Spotify.  Escucha A Fondo, con María Jimena Duzán aquí.

Es el Segundo Aniversario de La Reina: Éxitos del Regional Mexicano. Celebra con nosotros poniendo a prueba tu conocimiento sobre la playlist

Septiembre es el mes patrio en México y también el mes en que más se escucha la música regional mexicana en Spotify. Hace dos años lanzamos La Reina, la playlist insignia que reúne lo mejor de la tradición con lo más vanguardista de la música de México: desde los alientos de la música Banda, al acordeón del Norteño, la orquesta de Mariachi, las guitarras del Sierreño, las historias de los corridos y los nuevos beats. 

De inmediato La Reina se convirtió en una de las favoritas de los oyentes en México y a dos años de su lanzamiento ya suma más de 1 millón de seguidores. En este tiempo, las canciones más llegadoras y poderosas de la música mexicana han acumulado más de 500 millones de streams y casi 30 mil horas de escucha en Spotify. 

En estos dos años, el Regional Mexicano y sus subgéneros han explotado en México, con un aumento de 36%, y el mundo con un crecimiento 33% en streams. 

Si crees que conoces todo sobre la Reina, prueba tus conocimientos respondiendo a las siguientes preguntas: 

1. ¿Cuál de estos éxitos es el que más streams ha sumado en los primeros dos años de La Reina?
2. ¿Qué artista ostenta la corona con el mayor número de streams al día de hoy en la playlist?
3. ¿Qué canción ha permanecido durante el mayor número de días durante estos primeros dos años?
4. ¿Qué artista ha logrado colocar el mayor número de canciones en La Reina?
5. La Reina reúne los nuevos éxitos del Regional Mexicano junto a clásicos. ¿Sabes cuál es la canción con mayor tiempo de haberse lanzado se programó en la playlist?
6. Como una playlist que reúne a todos los géneros del Regional Mexicano, hay varias versiones de canciones de amor: corridos, mariachi, cumbia o sierreño. ¿Adivina cuál de estos tracks sumó más streams?
7. Las mujeres del Regional Mexicano siempre están representadas en La Reina ¿Qué artista femenina ha logrado más streams en la playlist?
8. A Través del Vaso se convirtió en un clásico instantáneo, tanto en los eventos en vivo como en Spotify ¿Cuál de las siguientes versiones fue la que más se escuchó en La Reina?

9. ¿Qué legendaria banda ocupó la primera portada de La Reina y fue parte de la campaña de lanzamiento de la playlist en septiembre de 2019?

10. Los Dos Carnales, Artistas RADAR México, han colocado 5 canciones entre las más escuchadas en estos dos años, ¿cuál ha tenido más streams en la playlist?

En un nuevo original de Spotify, los presentadores de “Extraterrestres” hacen contacto con los oyentes de América Latina

¿Por qué pensamos que no estamos solos? Un nuevo podcast original de Spotify, Extraterrestres, explora historias de encuentros alienígenas en todo el mundo. Un número asombroso de personas afirman haber visto vida extraterrestre, pero nadie puede probarlo. ¿Existe una explicación más realista para estos incidentes, o realmente hay algo al acecho?

Una nueva adaptación en español de Parcast, Extraterrestres es el primer podcast de Parcast que incluye a los mejores talentos de América Latina. En cada episodio, Raiza Revelles y Magnus Mefisto examinan los informes de una ocurrencia alienígena diferente y llegan a las explicaciones más plausibles.

No podemos negar la obsesión colectiva que provoca lo desconocido sobre si hay vida en otros planetas. Tampoco sabemos con certeza si es cierto o no que, durante siglos, los extraterrestres han volado por nuestros cielos, afectaron nuestros campos y borraron nuestros recuerdos. Pero nuestros anfitriones están aquí para desentrañar todas estas preguntas, comenzando con la historia del Hombre Polilla, que sucedió en Virginia Occidental en los Estados Unidos a finales de los 60, y explorar otros lugares extraterrestres alrededor del mundo.

Para promover el lanzamiento del podcast en México, Spotify lanzó una campaña que sorprendió a los fanáticos de la Ciudad de México con luces en el cielo formando mensajes y círculos en los cultivos en los campos con pistas sobre el podcast.

For the Record habló con Raiza y Magnus sobre lo que los oyentes de América Latina pueden descubrir en el nuevo podcast.

¿Crees que hay pruebas de visitantes extraterrestres en nuestro planeta?

Raiza: Creo que hay vida en otros planetas. Pienso que el universo es muy vasto; hay demasiados planetas y satélites naturales para pensar que no existe vida en ninguno de ellos. Quizás todavía no nos hemos dado cuenta.

¿Qué pueden descubrir los oyentes que siguen el fenómeno y la cultura OVNI en este podcast?

Magnus: Creo que uno de los puntos fuertes de este podcast es la originalidad de los casos. Cuando se habla del fenómeno OVNI, siempre se discuten los mismos casos. En Extraterrestres probablemente oigas hablar de esos cuatro o cinco casos además de otros 40 que son originales, interesantes y puede que no sean tan conocidos.

¿Cómo te interesaste por los OVNIs y los fenómenos paranormales?

Magnus: Cuando era niño, era un gran admirador de la serie Expedientes Secretos X y, obviamente, el Agente Mulder. Cuando crecí, todavía era fanático del programa, pero comencé a entender mucho más a Scully porque me volví más escéptico. Esto sucede porque de niños tenemos una forma de percibir el mundo de una manera más fantástica. Como adultos, el pensamiento racional a menudo gana. Hoy estoy en ese lado más racional. Sin embargo, no he dejado de creer que hay vida más allá de este planeta.

¿Puedes compartir algunos de tus podcasts favoritos del género?

Raiza: Me metí en el mundo de los podcasts hace relativamente poco tiempo, pero tengo varios que me encantan. Recomiendo encarecidamente Mitología y Lugares Embrujados de Parcast.

Al explorar la cuestión extraterrestre, la gente suele decir “ver para creer”. ¿Cuáles son los desafíos de contar estas historias en formato de audio?

Raiza: A veces subestimamos cuánto significa el audio cuando se trata de contar una historia. Creemos que en una gran película, lo que nos atrae es lo que vemos. Pero es la música y los efectos de sonido los que crean la emoción. Así que creo que en este podcast van a encontrar todos los elementos para que pase justamente esto: que su mente los lleve con nosotros a los casos que les vamos a contar y su imaginación vuele.

Escucha Extraterrestres aquí:

 

El nuevo Podcast Original de Spotify, ‘Niñología,’ ofrece los mejores consejos para la crianza de los hijos

Hasta ahora, la mayoría de los padres buscaba consejos sobre cómo educar a sus hijos en libros o foros en línea. Un nuevo podcast original de Spotify ofrece una guía actualizada para la crianza en formato de audio que se ajusta al ritmo de hoy. A través de sus 26 capítulos, Niñología es un podcast que aborda el nuevo modelo de crianza positiva usando como hilo conductor los temas que más inquietan a los padres de nuestros tiempos: la lactancia, los berrinches, la super inteligencia, el TDAH o los problemas de lenguaje.

Claudia Lizaldi—mamá, famosa presentadora y apasionada en temas de crianza positiva—y Doctor Antonio Rizzoli—neurólogo pediatra y Jefe de la Unidad del servicio de pediatría del desarrollo del Hospital Infantil Federico Gómez—abordan con desenfado y profundidad lo que pasa por la mente de los padres en las etapas clave en la crianza de los niños.

Para conocer más, For The Record habló con Claudia y Antonio sobre la nueva serie.

¿Qué pueden encontrar los padres en Niñología que no pueden encontrar en libros o en programas tradicionales?

CLAUDIA: En cuanto al formato es conveniente, los papás a veces no tenemos tiempo de sentarnos a leer un libro mientras estamos con nuestros hijos pero podemos poner un podcast. En particular en Niñología existen una gran variedad de temas, con enorme profundidad, en el formato más fácil de consumir. Nos tomamos el tiempo de platicar con los expertos, sin las prisas de los cortes comerciales.

ANTONIO: La gran diferencia es la perspectiva. Nosotros creemos que los niños, cuando nacen, vienen sin manuales. Además es el siglo XXI: las mujeres trabajan, se comparten los trabajos de cuidado, el tiempo de calidad se entiende distinto. En Niñología hablamos de forma concreta, real y con tips prácticos, aterrizados, actuales y basados en la evidencia o los mejores conocimientos disponibles.   

¿Cómo se diferencía el estilo o las técnicas de crianza positiva que se conocen hoy en día a la manera en la que ustedes fueron criados? 

CLAUDIA: Yo crecí en un ambiente muy positivo y me gustaría que los niños fueran criados así. Hoy cambian temas como la lactancia, el tema del parto humanizado, entre otros. Yo nací en 1978, entonces la cesárea, la fórmula, era lo que estaba de moda en ese momento. Lo cierto es que los tiempos han cambiado mucho y es momento de responder las nuevas preguntas.

ANTONIO: La crianza positiva se trata del cuidado cariñoso y sensible. Y este modelo implica que el adulto no es el que dicta las cosas. Implica que yo como cuidador tengo que aprender a entender a mi hijo, a mi hija, qué es lo que me quiere decir, qué es lo que me quiere expresar. Y a partir de entender qué es lo que me quiere decir y qué es lo que me quiere expresar, es que yo voy a tomar decisiones. El paradigma de “yo te digo cómo son las cosas porque soy tu papá” está obsoleto.

Entonces, ¿cómo hacer para que mi hijo o mi hija entienda que si él tiene derecho a divertirse, pero también tiene la obligación de respetar el derecho de su hermano a la privacidad. Y eso tiene que ver con la disciplina positiva. Y es algo de lo que estaremos hablando y resolviendo en el programa.  

¿Cómo seleccionaron a los expertos que los acompañan en cada episodio?

ANTONIO: El punto más importante es que compartan nuestra visión: ver a los niños como personas y cómo favorecer un desarrollo integral. No viendo enfermedades o enfermos, viendo al ser humano, y que además tengan la experiencia de haber trabajado o vivido, con un enfoque centrado en la persona desde los diferentes campos profesionales y por supuesto, con una credibilidad moral y académica que avale el que puedan hablar de los contenidos. 

Descubre más consejos sobre la crianza inteligente y escucha Niñología a continuación.