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Following the success of its first season, the Spotify Original scripted audio series Quemar Tu Casa is back with a second installment that’s bringing more fright and delight to fans. 

Created and written by Caso 63’s Julio Rojas, Part II of the Chilean series picks back up with the story of Lina and Julieta. After previously managing to escape the dreaded Casa 669, the pair now finds themselves at the doorstep of another, equally unnerving house: La Invernada. As they step inside the walls of this immense and frightening structure, fans are immersed in a world containing many secrets . . . and many people who shouldn’t be trusted. 

Along with Giannina Fruttero and Magdelena Müller, who voice the aforementioned protagonists, the cast of Quemar Tu Casa features Mariana Loyola, Pedro Campos, Gabriela Hernández, Maitén Montenegro, Elvira López, Marcela Salinas, José María de Tavira, and Arturo Ríos.

Central to Quemar Tu Casa’s sinister and chilling atmosphere is its immersive use of sound. Along with real-world soundscapes, the series features a masterful score, which is once again helmed by Chilean composer Carlos Cabezas.

For the Record caught up with Julio to discuss La Invernada’s main character energy, his hopes for the future of audio-based storytelling, and the special techniques Quemar Tu Casa uses to evoke fear in listeners.  

Why is audio such a compelling medium to tell a horror story?

Audio is a form of communication that forges a connection of intimacy and has accompanied the human species for thousands of years, warning us of dangers and helping us to survive. Listening to someone tell stories—especially scary stories—in front of a campfire has been a way to protect us from the dangers that lurked outside. Some of that still remains today, like when kids get together at a camp or a sleepover. Someone always ends up telling a scary story because fear unites the tribe and allows the group to feel a collective sense of protection.

Are there unexpected ways sound is used to add horror or suspense?

Julio Rojas

There are several ways we accomplished this, and they revolve around using sound to replicate the sources of terror or suspense that we experience in daily life. The most important is silence, which is an extremely effective device in creating suspense. 

When the sound suddenly stops or there is an eerie pause, the viewer anticipates that something is about to happen. At the other extreme is the use of sudden and unexpected sounds: a door that slams shut, an object that falls, a bird that flies by. Just as the predictable generates tranquility, the unpredictable activates the alert system. 

Finally, there’s ambient sound: The background sound is the great generator of atmospheres of terror or suspense. In the case of Quemar Tu Casa Part II, it’s the noise of the sea, the sounds of the house, the wind, and the storm. Perhaps it connects us with the fear that we ancestrally had of the elements that we could not control.

Your last podcast, Caso 63, took off worldwide. Do you think Quemar Tu Casa could follow a similar trajectory?

I think stories that tap into our fears always engage audiences, and Quemar Tu Casa has all the elements: a fantastic cast featuring talented actresses like Giannina Fruttero and Magdalena Müller, a great director in Natalia Grez, the musical work of Carlos Cabezas, the support of the production company Fábula. They all contribute to creating a thoughtful and immersive audioscape that triggers the right emotions in listeners. I think this season will be well received.

Quemar Tu Casa has a strong sense of place. How does the presence of the house contribute to the overall story? 

It’s vital for listeners to feel the presence of the house—in this case La Invernada—as a character itself. To accomplish this, it was necessary to create dialogue and sound that allow listeners to truly visualize the house on the edge of the abyss.

We put emphasis on describing the objects in the rooms—describing the finishes, the floors, the tower, the footsteps on wooden floors, the wind blowing through the windows, and the sea on the rocks. One of the conventions of the horror genre is the idea that every house has a past, which is why the series explores past events of tragedies and supernatural encounters that occurred in La Invernada.

By combining these elements into an audio narrative, we’ve aimed for an immersive experience where listeners connect with the characters on an emotional level. In short, we want listeners to feel afraid.

What role does postproduction play in creating immersive atmospheres?

It’s the key factor that lets listeners experience the series as an audiovisual experience. Thanks to postproduction, they can create a true replica of reality and “watch” an audio series in their heads. When the story, performance, and postproduction come together to form a triangle of creative harmony, listeners stop experiencing each part separately and start “seeing” the sound.

What are you looking forward to as the world of audio storytelling continues to grow and develop? 

I’m looking forward to audio-based narratives becoming as popular as other forms of entertainment, where it’s generating things like fan communities and cultural moments. 

I also hope that the new generations of screenwriters see it as a valid medium for telling stories—like they do cinema, television, literature, or theater. Audio was the first human form of communication. And in a way, audio narratives are returning people to that origin.

Ready to dive into the shudder-inducing world of Quemar Tu Casa? Stream the first episode of Part II below, or start from the very beginning.

Tras el éxito de su primera temporada, la audio serie original de Spotify “Quemar Tu Casa” está de vuelta con una segunda entrega que trae más miedo y deleite a los fanáticos.

Creada y escrita por Julio Rojas de “Caso 63“, la segunda parte de la serie chilena retoma la historia de Lina y Julieta. Después de haber logrado escapar de la temida Casa 669, la pareja ahora se encuentra en la puerta de otra casa igualmente desconcertante: La Invernada. A medida que ingresan a las paredes de esta inmensa y aterradora estructura, los fanáticos se sumergen en un mundo que contiene muchos secretos. . . y muchas personas en las que no se debe confiar.

Junto a Giannina Fruttero y Magdelena Müller, quienes dan voz a las protagonistas antes mencionadas, el elenco de “Quemar Tu Casa” también cuenta con las actuaciones de Mariana Loyola, Pedro Campos, Gabriela Hernández, Maitén Montenegro, Elvira López, Marcela Salinas, José María de Tavira y Arturo Ríos.

Lo que distingue la atmósfera siniestra y escalofriante de “Quemar Tu Casa” es su uso inmersivo del sonido. Y junto con los paisajes sonoros del mundo real, la serie contó con una partitura magistral, dirigida una vez más por el compositor chileno Carlos Cabezas.

For the Record se reunió con Julio para discutir las técnicas especiales que usa “Quemar Tu Casa” para provocar miedo en los oyentes, la energía del personaje principal de La Invernada y los desafíos futuros de la narración basada en audio.

¿Por qué el audio es un medio tan convincente para contar una historia de terror?

Cuando alguien escucha un formato de audio, se activa un mecanismo de comunicación y de conexión de intimidad que ha acompañado a la especie humana durante miles de años. El formato de audio fue el primero para advertirnos de los peligros y de estrategias de supervivencia. Escuchar a alguien frente a una fogata, escuchar historias, nos protegía y el miedo tenía un componente de protección. Nos contaban historias de miedo para protegernos de los peligros que acechaban en el exterior. Algo de eso ha quedado y cuando un grupo, de niñas o niños, se juntan en un campamento o en una pijamada, siempre alguien termina contando una historia de miedo. El miedo une a la tribu, porque comparten un imaginario de protección en común.

¿Cuáles son algunas de las formas inesperadas en que se usa el sonido en esta serie para agregar terror, suspenso o incluso un momento de ligereza?

Julio Rojas

Hay varias formas y estas replican las fuentes de terror o suspenso que experimentamos en la vida diaria. El más importante, el silencio. Un dispositivo extremadamente eficaz en la creación de suspenso. Cuando el sonido se detiene de repente o hay una pausa inquietante, el espectador anticipa que algo está a punto de suceder. 

En el otro extremo está el sonido repentino e inesperado, una puerta que se cierra de golpe, un objeto que cae, un pájaro que entra… así como lo predecible genera tranquilidad, lo impredecible activa el sistema de alerta. 

Y por último, el sonido ambiente: El sonido de fondo es el gran generador de atmósferas de terror o suspenso. En el caso de “Quemar Tu Casa”, en esta segunda parte, el ruido del mar, los sonidos de la casa, el viento y la tormenta. Quizás nos conecta con el temor que ancestralmente le teníamos a los elementos que no podíamos controlar. 

Tu último podcast, Caso 63, despegó a nivel mundial. ¿Crees que Quemar Tu Casa podría ver una trayectoria similar? 

Creo que las historias que conectan con nuestros miedos o nuestras emociones generan siempre audiencias comprometidas y generan un boca a boca que hacen que una serie despegue, y “Quemar Tu Casa” tiene todos los elementos. Talentosas actrices como Giannina Fruttero, y Magdalena Müller, entre un elenco fantástico , una gran dirección de Natalia Grez, un universo sonoro muy cuidado y perfecto para causar inquietud, obra de Carlos Cabezas, y el soporte de Fábula. Creo que le irá muy bien.

Quemar Tu Casa está muy centrado en la ubicación. ¿Cómo se pliega la presencia de la casa en la historia, así como en la narración de audio?  

Es vital que uno pueda sentir la presencia de la casa, en este caso “la invernada” como un personaje en sí. Para eso, fue necesario deslizar en los diálogos y los sonidos claves descriptivas al oyente para que pudiera “ver” la casa e imaginarla, al borde del abismo, con sus pisos, con su torreón, con su despeñadero. Pusimos énfasis en describir los objetos en las habitaciones, describir los acabados, los pisos, la torre, las pisadas en pisos de madera, el viento que soplaba a través de las ventanas, el mar en las rocas. Además siguiendo el género, toda casa tiene un pasado. Por eso en Quemar Tu Casa 2 se mencionan también relatos de eventos pasados de tragedias y encuentros sobrenaturales que ocurrieron. Al combinar estos elementos en una narración de audio, intentamos lograr una experiencia inmersiva y aterradora que permitiera sentir la presencia real de la casa embrujada y conectar emocionalmente con los personajes y sus experiencias. En definitiva, sentir miedo.

¿Cuál es el papel único de la postproducción en la creación de entornos sonoros para podcasts?

Es clave para convertir la historia sonora en una experiencia audiovisual. Gracias a la postproducción, podemos crear en nuestra cabeza una verdadera réplica de la realidad y  “ver” una película o una serie, con la emoción y con el tono exacto que se quiere obtener. Cuando la historia, la actuación y la postproducción en este triángulo creativo se enlazan armónicamente, dejas de ver cada parte por separado y se crea la experiencia completa y poderosa de “ver el sonido”.  

¿Qué esperas a medida que el mundo de la narración de audio continúa creciendo y desarrollándose? 

Que sea un formato tan común e integrado a nuestra vida diaria, como lo es la ficción de streaming hoy en día, que genera fenómenos culturales y comunidades de fans. Y que las nuevas generaciones de guionistas lo consideran tan válido para contar historias como lo son el cine, la literatura, el teatro o el streaming. Era la primera comunicación humana. Es de alguna manera, volver al origen.

¿Listo para sumergirte en el estremecedor mundo de “Quemar Tu Casa”? Escucha la Parte II ahora o comienza la historia desde el principio.