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Spotify Premium Duo Plan Now Available for Spotify Listeners in 14 More Countries

It’s happened to us all. You’re streaming mint and grinding through work at your office when, all of a sudden, the music stops. You click open Spotify to see that your significant other, who’s at home, decided to queue up a guilty-pleasures playlist on the smart speaker to sing along to while prepping dinner. Good news, though, for our users in a number of* Latin American countries: The pilot of Spotify Premium Duo, our two-person subscription plan for couples living under one roof that eliminates the difficulties of sharing an account or devices, will be available in 14 additional markets starting September 4.**

Spotify Premium Duo was created for couples who reside at the same address—and it costs significantly less than having two Premium accounts. On top of that, new users who sign up for a Premium Duo plan get the first three months free.

Best of all, Spotify Premium Duo isn’t just for adding a second user—this plan also unlocks several new perks for your family. In addition to each person having a Premium account (and the personalized experience that comes with it), users get:

  • Duo Mix, an automatically updated playlist that combines the music you and your significant other enjoy together—so domestic disputes over who should DJ are likely to be kept to a minimum.
  • The ability to share your playlist library with each other, with just a tap or click.***
  • An easy interface for managing your accounts, settings, and home device setup.

If you already have a Premium plan and want to add your partner by upgrading to Premium Duo, all you have to do is click here to visit your Account page and follow a few quick, easy steps to change your subscription. Keep in mind that the Premium Duo plan requires that both users reside at the same address.

That’s all it takes to start letting the music and podcasts play—with no unwanted interruptions caused by your significant other commandeering your Spotify account for a dinner-prep karaoke session.

 *Offer available in Denmark, Ireland, Poland, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Dominican Republic, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Mexico, Nicaragua, Panama, Paraguay, Peru, and Uruguay.
 **Update October 7, 2019: Spotify Premium Duo is now available in Brazil.
Update March 3, 2020: Spotify Premium Duo is now available in Canada, France, and Japan. New eligible users who sign up for a Premium Duo plan can get the first month free.

***This feature is evolving and will be available in the coming months.

Los 50 de Jenni Brings New Look at the Life of Latin Music Legend Jenni Rivera

Though hit singer-songwriter Jenni Rivera is no longer with us, her impact on Latin music continues to ripple through the genre. To honor her legacy on what would have been her 50th birthday, our Spotify Studios team created Los 50 de Jenni. The exclusive cover story series featured on La Brava includes never-before-seen footage and three distinct versions—banda (main), mariachi, and pop—of an all new, previously unheard track from Rivera herself, “Aparentemente Bien.”

Los 50 de Jenni invites fans to take a seat at the table as Jenni’s family comes together to laugh, cry, and muse on the legacy, tenacity, and spirit that was Jenni Rivera. The exclusive video series, broken down into three “meals,” is available on Spotify beginning July 2. Check out sneak peeks of each of the meals below.

Desayuno (July 2)

“Mis padres, mis hermanos me enseñaron a luchar, a ser fuerte. A querer conquistar. De todo lo que he conquistado, lo más lindo que puedo decir que he tenido es tener un público como el que tengo que me quiere – and I love you guys very much,” opens Rivera in a clip from an event at her alma mater, Long Beach City College. 

In Desayuno (breakfast), we join Doña Rosa and Don Pedro (Jenni’s parents) and Jenni’s siblings (Rosie, Juan, and Lupillo) for breakfast. Doña Rosa sets the table for the family to come together and reflect on Jenni’s incredible balancing act of being La Diva and a mother.

Dinner (July 3)

Three of Jenni’s children (Chiquis, Jenicka, and Johnny) sit down with their aunt and uncle to hear stories of their mother and how the family learned of Jenni’s first pregnancy.

“I love you daughter. I love you for my granddaughter. And, thank you for being a blessing in my life and thank you for bringing another blessing into my life. I love you, I adore you,” says Rivera in a video taken at Chiquis’ baby shower. “It’d be great if my granddaughter looked like me,” she laughs. “All my kids look like me.

 Rivera’s brother and sister go on to share more stories of the late singer in the way only siblings can.

Feliz Cumpleaños, Jenni! (July 4)

The series culminates in the celebration of a life that impacted so many. Rivera’s music, smile, and manner changed the face of Latin music forever. And, even though she may be gone, new music could still be on the horizon.

Le doy gracias a Dios por una mujer tan divertida que, aunque estabas en el peor momento de tu vida, encontramos una forma de hacerte reír – so, thank you, God, for Jenni,” says Rosie, Rivera’s sister, when toasting to the late singer.

Though Rivera died in a plane crash in 2012, her music continues to move us all. With this latest discovery, fans young and old can enjoy new sounds from the late artist, starting with “Aparentemente Bien,” available now on Spotify.

 

Spotify presenta un podcast original sobre cultura geek: NRDWARE

La cultura pop es un universo en constante expansión. Por eso Spotify presenta NRDWARE, una podcast original que es una oda a todo lo geek y una guía para explorar las novedades en  videojuegos, cine y series, cómics, juegos de mesa, juguetes coleccionables, comics y más.

Para esta producción original, Spotify reúne a cuatro amigos, pioneros en los ámbitos de gaming y tecnología, Lorenzo “Renzo” Grajales, Miguel “Asher” Sandoval, Claudio Quiroz y Mariano “Punisher” Latapí. 

Los cuatro nerds regresan con una cobertura experta del evento que los reunió como amigos hace una década: la convención de videojuegos E3 en Los Ángeles, antes de viajar al parque temático de Star Wars Galaxy’s Edge. 

Hablamos con sus conductores sobre cómo ha evolucionado la cultura geek en la última década, cómo han cambiado sus hábitos de consumo de medios y qué se siente compartir una vez más micrófonos para un podcast.  

¿Cuál es su historia de origen? 

Lorenzo: “Nosotros grabamos podcast antes de que fuera mainstream hace una década. Después todos hemos hablado sobre videojuegos y cultura geek en muchos medios y formatos. Yo diría que hemos conocido la industria de arriba a abajo, como consumidores y como expertos.”

Asher: “En realidad, nuestro producto más exitoso de esa era del internet fueron los especiales de juegos como Metal Gear. Casi me daría pena admitir cuántas horas horas jugamos en línea en la noches Modern Warfare.” 

Mariano: “No puedo describir el carrusel de emociones que ha sido volver a juntarnos después de tanto tiempo. Platicar de lo que más nos gusta es un verdadero placer.” 

¿Cómo definirían NRDWARE?

Claudio: “Es un espacio para hablar de lo que nos apasiona:  videojuegos, series, cine, cómics, juguetes. Habrá invitados cuando el tema lo amerite pero en general estaremos estos cuatro nerds de confianza.”

¿Cómo ha cambiado la cultura geek en una década desde que se conocieron? 

Mariano:La cultura geek ahora es el mainstream. Hoy el inadaptado es el que no ve Game of Thrones o no juega FIFA. Todos somos parte: no importa si son videojuegos, comics o Harry Potter; es una cultura que llegó para quedarse.”

Asher: “Yo diría que el cambio más impactante es el streaming. De hecho todavía no procesamos bien lo que está pasando. Parece inverosímil pensar que hace apenas diez años no existía Spotify o Netflix… ¿cómo pasábamos el tiempo?” 

Mariano: “Por si fuera poco, el streaming y la demanda de contenido ha generado una proliferación de plataformas, productos y medios especializados en transmitir en tiempo real. Nosotros somos los viejitos que fuimos educados por las revistas y nos tocó la transición.” 

Mariano: “Hay un estigma que apunta a que el nerd no es social, pero yo creo que de los “monstruos” más sociales son los gamers, los fans de series, los entusiastas de juegos de mesa.”  

Claudio: “Hoy los fans tienen una forma muy fácil de sentir que pertenecen a una cultura y encontrar un punto de encuentro, ya sea una serie o un juego. Ahora se siente más el pulso de la cultura nerd. Todas las semanas hay algo que vale la pena.” 

¿Cómo ha cambiado su consumo de medios en estos diez años?

Lorenzo: “Jugábamos más. Muchísimas horas a la semana. Ahora lo seguimos haciendo pero somos más quisquillosos con el uso de nuestro tiempo.”

 ¿Qué ha significado esto para nosotros en el plano personal?

Asher: “El cambio también fue brutal. Espacios como los foros y plataformas sociales, donde todos encontramos nuestra voz, eran como una segunda vida pero hoy no se percibe como algo distinto del mundo real. Es parte de una misma realidad.” 

¿Qué se siente estar otra vez los cuatro haciendo un podcast? 

Mariano: “Antes todo era mucho más casero: una consola y micrófonos de segunda mano, producir al mismo tiempo que hablábamos. De hecho lo hicimos en vivo durante mucho tiempo… luego nos dimos cuenta que no tenía sentido y valía la pena entregar algo más pulido.” 

Claudio: “Queremos que la comunidad que lo escuche esté contenta y que vea a NRDWARE como un espacio en el que hablamos de fan a fan, tanto nuestros seguidores como una nueva audiencia a la que queremos llegar.”  

Escucha NRDWARE aquí.

How Trap Met Corrido: The Fusion Genre Taking Over Mexico

One thing is certain in music this year: trap is everywhere. The hip-hop movement, which started in Atlanta, has since spawned microgenres around the world. Today, trap spin-offs include everything from the language-specific interpretations of trap en español, deutsch trap and Arabic trap to rhythmically experimental movements, such as trap funk, trap and bass, or even float tank trap. If there were ever a genre representative of how music transcends and influences cultures, it’s this one. Now there’s a new take hitting the airwaves, inspired by life in northern Mexico and along the US-Mexico border: trap corrido.

At first blush, the idea of trap mixed with corrido (Mexico’s accordion-laced regional folk ballads that date back to the 19th century and include “La Cucaracha”) might seem unlikely to work. But for pioneers in the genre such as Alemán, the rapping duo La Plebada, and nuevo corrido band Grupo Codiciado—who recently collaborated with emerging trap star Gera MX— the combination was meant to be.

After all, as the rappers behind La Plebada, Fntxy, and Cozy Cuz point out, if you grew up in Los Mochis, Sinaloa, corrido and hip-hop were everywhere. The 29-year-old Fntxy told For the Record that listening to his grandmother’s corrido ballads was his first musical memory. Corrido is in his blood, but, he said, he couldn’t sing, so he “had to rap.” Fusing the two genres came naturally to the duo. “One day, we recorded with a guitar, the next day with a beat, and the next day we invented a genre that didn’t exist,” Fntxy told us.  

La Plebada

For Grupo Codiciado, based in Tijuana, the decision to combine corrido with trap was much more deliberate. Collaborating with Gera MX gave them the chance to push the creative limits of corrido. Erick Aragón, the band’s 26-year-old lead singer, originally founded Grupo Codiciado because the more traditional corrido groups he was playing in wouldn’t allow him to experiment with the genre. When he found out Gera MX was not only a fan of corrido, but keen to collaborate, he reached out to his fellow Mexican artist. After throwing a few ideas around on Whatsapp, they headed to the studio to record “Ahí Les Va,” a punchy track with a guitar-derived rhythm, and another single that comes out in July.

Right now, there are no hard and fast rules around trap corrido, and there’s a sense of experimentation each time someone puts the two together. What elements will they take from trap? What will they take from corrido? While musically, corrido’s most signature sounds are the use of the accordion and the bajo sexto (a type of 12-string guitar specific to Mexico), it’s also a cultural and lyrical phenomenon rooted in a tradition of telling stories about what young men do on a daily basis—drive around, party, and hang out.

Both trap and corrido are “genres of the street,” says Alemán. As he outlines life in northern Mexico, the rapper, who hails from Cabo San Lucas, Baja California Sur, prefers to combine the two by overlaying trap beats with lyrics that take their cues thematically from corrido. Rather aptly, the music video for his single “Rucón,” features a corrido-inspired aesthetic. Dressed in button-up shirts, tejana hats, and vaquero boots, Aleman raps, “esto es 100% México,” (this is 100 Mexico) over a traditional trap beat.

Alemán

For Grupo Codiciado, the oral history tradition of corrido and its role in building an identity and passing along information to the next generation has been just as important as perfecting the trap beat.When composing, Aragón draws on his experiences with immigration and crossing the U.S.-Mexico border. He said, “As a singer, you have the opportunity to share messages. The next generation, they don’t know, but they can learn from your path.” Navigating the expectations of both genres has been part of the process. However, at least according to La Plebada, the reaction has been enthusiastic, even from those they didn’t expect to like their music.

After their first single, Los Plebes,” dropped, Noisey described trap corrido as “trap para los niños del rancho” (trap for kids from the ranch). Both Fntxy and Cozy Cuz chuckled at this description. “Totally,” they said. “We make music for people from el rancho, and who aren’t from el rancho. It’s very much about the lifestyle of the area: the horses, the roosters, the cows, the beach. To us, the music is almost nostalgic—for the people who no longer live there, and for the people who live this day-to-day. ” As they told For the Record, it’s about paying homage to their roots on the ranch, but in a modern way.

In the mood for more regional trap? Check out Trapperz Mexa for the best and latest coming out of Mexico.

El artista viral mexicano que hace que valga la pena llorar por su música

¿Cómo luce el éxito viral para la generación de nativos digitales? En México, el cantante y compositor Ed Maverick ofrece el ejemplo perfecto, ya que en menos de un año el guitarrista de 18 años, cuyo nombre real es Eduardo Saucedo, ha pasado de tener 5,000 streams en Spotify a más de 450,000 diarios. Su álbum de “bedroom-pop” acústico titulado “mix pa llorar en tu cuarto” y su canción “Fuentes de Ortiz”, han aparecido en varias playlists de Latinoamérica.

“Fuentes de Ortiz” aterrizó primero en Mexico Viral 50 y, desde allí, la canción obtuvo un lugar en la playlist Distrito Indie de Spotify antes de llegar a las listas de reproducción de La + Chingona y Éxitos México. Esta semana su sencillo Fuentes de Ortiz entró con fuerza al Top 50 de México.

Típicamente compuesta con poco más que una guitarra, cada canción del mix pa llorar en tu cuarto es un crudo retrato de la incertidumbre y la inseguridad del amor joven. Escuchar sus canciones dan la sensación de leer el diario de alguien, resulta imposible evitar identificarse con sus vulnerables y desgarradores tracks. En un sonoro barítono, Saucedo expresa sus sentimientos a través de letras sencillas y accesibles que se mezclan en el lenguaje cotidiano, reflejando cómo los jóvenes mexicanos hablan realmente.

Karpe Diem”, una de las primeras canciones que escribió, describe su experiencia al superar un amor. Al discutir la canción con For The Record, Saucedo dijo que probablemente sea la canción más cercana a su corazón, ya que representa el comienzo de su transición de problemas de niños a problemas de adultos. De hecho, muchas de sus canciones provienen de sus propias experiencias, particularmente con ex novias, aunque evade vincularlas a un momento específico.

Saucedo, quien nació en Chihuahua, no creció en una familia de músicos, sino que aprendió a tocar la guitarra viendo videos y tocando norteño, género musical popular en su tierra. Su estilo evolucionó mientras tocaba covers de canciones de sus bandas favoritas, como las de los rockeros indie mexicanos Little Jesus. Pero ninguno de los estilos de música se ajustaba a lo que quería hacer, así que decidió lanzarse por su cuenta y, finalmente, comenzó a componer sus propias canciones. “Sentí la necesidad de liberar lo que estaba pasando en mi mente”, dijo.

Y quizás éste es el secreto de la fácil intimidad de sus letras: trabaja siguiendo su intuición y se deja llevar, en lugar de forzar las cosas. Incluso cuando Saucedo comienza a escribir una canción, le gusta ver cómo se siente, ya sea bueno o malo, y ver “lo que llega”. Finalmente, lo que espera es que la gente que escucha sus canciones pueda al menos “sentir algo”. Y tal vez se den cuenta de que no son los únicos pasando por la dificultad de ser adolescentes. “Es por eso que hago música, de verdad”, dijo.

Saucedo se mudó recientemente a la Ciudad de México, donde su hermana actúa como su manager. Navega por su repentino ascenso a la fama, asegurándose de mantener contacto con sus amigos, así como con sus fans, muchos de los cuales son de su edad o más jóvenes. En abril realizó una firma de autógrafos en el sur de la ciudad, en donde se concentran muchos estudiantes universitarios. Cuando llegó, más de 1.000 personas lo esperaban, algunos de ellos habían estado allí desde las 8 de la mañana. Afortunadamente, estos se mostraron con mucho ánimo mientras se presentaba ante la multitud y cantaron junto con él. Después, firmó todo, desde copias de su álbum hasta zapatos y un ukelele.

En este momento, sus influencias incluyen a otro cantante de rock indie mexicano,  Dromedarios Mágicos, que también proviene de Chihuahua. Le gusta escuchar a bandas como King Gizzard & The Lizard Wizard, The Walters y Señor Kino. Y como continuación de su álbum, lanzó “Ropa de Bazaar con Jenny Juárez de Bratty, una canción acústica con un tinte folclórico sobre una pareja de jóvenes que escapan juntos. “Vámonos de aquí”, cantan los dos mientras Saucedo toca la guitarra. “Vamos a dejar nuestra ciudad, comprarnos ropa de bazar. No importa todo lo demás”.

Si bien en algún momento pensó convertirse en diseñador gráfico, en este momento Saucedo está feliz de continuar su carrera musical. No tiene un récord específico en mente, pero para un futuro cercano, le gustaría ir a “algún lugar muy lejos”, componer durante unos meses y producir algo diferente a su primer álbum, tanto lírico como musicalmente, simplemente aún no sabe exactamente qué.

Escucha el álbum de Ed Maverick, mix pa llorar en tu cuarto, o para una intimidad acústica adicional, escucha la versión en vivo de su último single, “Ropa de Bazaar”.

The Viral Mexican Artist Making Music Worth Crying Over

What does viral success look like for the internet generation? In Mexico, singer-songwriter Ed Maverick offers a prime example. In less than one year, the 18-year-old guitarist, whose real name is Eduardo Saucedo, has gone from having 1,000 daily streams on Spotify to over 98,000, thanks to his nine-track album of acoustic bedroom-pop titled “mix pa llorar en tu cuarto” (a mixtape to cry to in your bedroom) and a fateful spotting by one of our editors of his track “Fuentes de Ortiz” on the Mexico Viral 50 playlist. One listen to that track, and it’s easy to see why it was included on Spotify’s Distrito Indie playlist before eventually making its way to the flagship  La + Chingona and Éxitos México playlists.

Typically armed with little more than a guitar, each song onmix pa llorar en tu cuarto is a raw portrayal of the uncertainty and insecurity of young love. The audio equivalent of reading someone’s diary, the tracks are vulnerable and heartbreakingly relatable. In a rich baritone, Saucedo expresses his feelings through simple, approachable lyrics that mix in everyday Mexican slang, reflecting how people actually communicate.

Karpe Diem,” one of the first songs he wrote, describes his experience in getting over someone. In discussing the song with For the Record Saucedo said it’s probably the song closest to his heart, as it represents the start of his transition to “adult problems, not kid problems anymore.” Indeed, many of his songs come from his own experiences, particularly with ex-girlfriends, although he evades linking them to a specific moment.

Saucedo, who comes from the northern state of Chihuahua, Mexico, didn’t grow up in a musical family, but learned to play guitar by watching videos and playing in norteño—a genre of music popular in the region he comes from—groups throughout middle school. His style evolved through playing covers of songs by his favorite bands, such as those by Mexican indie rockers Little Jesus. But neither style of music suited what he wanted to do, so he decided to strike out on his own and eventually started composing his own songs. “I felt the need to release what was going on in my mind,” he said.

And perhaps this is the secret to the easy intimacy of his lyrics: He works by following his intuition and going with the flow, as opposed to forcing things. Even when Saucedo starts to write a song, he likes to see how he’s feeling—whether it’s good or bad—and to see “what arrives.” Ultimately, what he’s hoping for is that people listening to his songs can at least “feel something”—and perhaps realize they’re not the only ones going through the difficulty of being a teenager. “That’s why I make music, really,” he said.

Saucedo recently moved to Mexico City, where his sister acts as his manager. He’s navigating his sudden rise to fame by making sure he stays in touch with his friends from back home, as well as his fans, many of whom are his age or younger. In April, he held an autograph signing session in the city’s south, where a lot of university students live. When he arrived, over 1,000 people were waiting for him, and some of them had been there since 8am that morning. Luckily, their spirits were kept high as he performed for the crowd, and they sang along with him. Afterwards, he signed everything from copies of his album to sneakers and a ukulele.  

Right now, his influences include another Mexican indie rock singer, Dromedarios Mágicos, who also comes from Chihuahua. He enjoys listening to bands like King Gizzard & The Lizard Wizard, The Walters and Señor Kino. And already, as a follow-up to his album, he’s released “Ropa de Bazaar” featuring Jenny Juárez of the Sonora-based lo-fi pop act Bratty, a folk-tinged acoustic song about a young couple escaping together. “Let’s go far away from here,” the two sing as Saucedo strums his guitar. “Accompany me and I’ll take care of you, through the drunken crazy times and all the rest.”

While at one point he harbored thoughts of being a graphic designer, right now Saucedo is happy with continuing his music career. He doesn’t have a specific milestone in mind, but for the near future he’d like to head “somewhere very far” and compose for a few months, and produce something different to his first album, both lyrically and musically—he just doesn’t know exactly what yet.

Listen to the whole album by Ed Maverick, mix pa llorar en tu cuarto, or for extra acoustic intimacy, hear the live version of his latest single, “Ropa de Bazaar.”

11 Podcasts Sobre Bienestar para Inspirar la Mejor Versión de Tí Mismo

Sentirte bien no siempre es fácil. El estrés puede golpearte desde cualquier ángulo: el trabajo, una relación, o simple ansiedad existencial. Pero un amable recordatorio o recomendación de uno o más podcasts de bienestar puede ayudarte a mantener una perspectiva optimista. Ya sea que busques consejos de psicólogos, coaches de vida o yoguis, conoce cinco recomendaciones de podcasts en español que inspiran el amor propio.

Se Regalan Dudas

Este podcast conducido por Lety Sahagún y Ashley Frangie, con sede en México, se plantea el objetivo de cuestionarlo todo: ¿Por qué creemos lo que creemos? ¿Qué alternativas hay? ¿De dónde venimos y hacia dónde vamos? A través de una serie de discusiones, examinan las dudas que todos tenemos y discuten cómo abordarlas de una manera que nos permita mejorar.

¡Con amor, carajo!

En su podcast, la neuropsicóloga mexicana y coach de vida Lorena Aguirre trata de manera genuina e intrigante temas serios y trascendentales que van desde la educación emocional hasta las relaciones interpersonales saludables y positivas. Piensa en este podcast como “autoayuda para aquellos que odian la autoayuda”.

Entiende tu Mente

Entiende tu mente en 20 minutos, gracias a los creadores españoles Molo Cebrián, Luis Muino y Mónica González. A través de cada episodio, poco a poco, puedes comenzar a reconstruir la psicología oculta detrás de por qué haces lo que haces. Únete a su club para obtener acceso a más de sus recomendaciones y enseñanzas.

Entrenamiento para la mente

¿Quieres meditar, relajarte y encontrar un momento de calma en medio del caos? Esta serie del coach de vida argentino Nico Iglesias tiene audios de meditación para ayudarte a entrenar tu mente. Transforma tu experiencia del mundo de “hacer” al plano de “ser”.

Medita Podcast

La guía de meditación y coach de bienestar colombiana Mar utiliza la meditación como una herramienta para liberar el estrés y alcanzar la mejor versión de sí misma. A través de su podcast, entrena a otros a hacer lo mismo todos los días. Aprende meditaciones para ayudarte a vivir más en el presente, sentirte más relajado y experimentar la felicidad.

Poder Emprendedora 

Un podcast de entrevistas con expertos de emprendimiento en bienestar para inspirar a la audiencia tener un mejor balance entre vida personal y trabajo.

Pensar de Nuevo

¿Qué es lo que nos hace humanos? El neurocientífico Facundo Manes nos invita a pensar sobre nosotros mismos y entender cómo somos; a potenciar las posibilidades de planificar nuestro futuro y encontrar las claves que nos permitan vivir mejor.

99% con Mia Astral

99% es un podcast en el que hablaremos de la realidad de una manera diferente. Día a día te compartiré mis reflexiones más personales para que demos un salto de consciencia, dejemos atrás los viejos condicionamientos, conectemos con nuestro gran poder personal y miremos de cerca el origen de lo que vemos manifestado. Soy María Pineda, astróloga, life coach y escritora, y aunque probablemente me conozcas de las redes sociales como Mia Astral, te invito a que me acompañes en este espacio un poco más íntimo para analizar el otro lado de lo que experimentamos en el 1% de nuestra existencia.

El Podcast de Marian Rojas Estapé

Marian Rojas Estapé, médico y psiquiatra, nos trae unos episodios de podcast donde comprendernos mejor a nosotros mismos. Te cuenta y explica temas concretos de la mente, del comportamiento o del mundo emocional. Conoceremos la oxitocina y el cortisol. Tendremos claves para identificar a las personas vitaminas que nos rodean, Marian nos hablará de muchos temas sobre nuestra salud mental y nos enseñará a vivir con más armonía a través del conocimiento de nuestro Cuerpo.

Aprende a meditar

Aprende a Meditar es un podcast que te ayuda a acelerar tu despertar espiritual integrando el hábito de meditación a tu vida. Utilizamos la tecnología de Meditación Kundalini para alinearnos a nuestro más alto destino. La intención principal de este podcast es enseñarte a meditar y ayudarte a que el camino hacia la evolución de tu alma sea mucho más ligero.

Dormicast/Despercast

En este podcast que sale dos veces por día tendremos una meditación diaria para despertar y una meditación para irte a dormir. Conducido por Rosario Vicencio, creadora del podcast: “Sí Medito”.

Pop Star Pabllo Vittar Gives Voice to Brazil’s LGBTQ Community

On Saturday evening in early November, 10,000 Brazilians gathered at the Hopi Hari amusement park just outside São Paulo and held their lighters aloft. It was Pride Day, and the celebrants were there to see Pabllo Vittar, one of the country’s biggest pop stars and the most famous member of its LGBTQ+ community. Amidst cheers from her fans, whom she lovingly refers to as Vittarlovers, she commanded the stage, powering through her anti-bullying anthem “Indestrutível.” The song is a paean to resilience, a tribute to Vittar’s own well-known struggle against homophobic harassment as a teen.

Onstage at Hopi Hari, Vittar stood a regal six feet, one inch in flats, her long blonde hair slicked back behind her ears; she looked like a video game character who comes in peace, but will defend herself if the situation calls for it. “If I receive pain, I give you my love,” she sang to the audience, who mouthed every word. “And the more pain I get, the more I realize that I am indestructible.” The ballad concluded as Vittar raised her fist, leading her Vittarlovers in a familiar chant: “Eu resisto, Eu resisto.” I resist. I resist.

A Voice for Brazil’s LGBTQ Community

Vittar welcomes me with a hug. She is friendly and engaging—laughing easily and often. She is one week into the tour in support of her second LP and wants to talk about the positives.

“I feel great!” she says as we begin our conversation. “I feel full of energy. We have a whole new show, new album. It’s like I’m giving birth. I’m euphoric!”

Superstitious? Data Says These Are the Luckiest Songs for Football (Soccer) Fans

When countries play “the world’s game,” a.k.a. soccer or football, it takes a lot to win: skill, strategy, teamwork, and sometimes a bit of luck. The result of any hotly-contested, 90-minute match could depend on a millimeter of soccer cleat, a freak ricochet off a defender’s leg, and too many other variables to count.

Where does this kind of game-winning luck come from? Could music have anything to do with it?

We had some fun determining the luckiest song for fans in each of these soccer-loving countries. We used anonymous, aggregated data about what fans were listening to when their team won or lost previous games, as well as a few other factors. (If you’re interested in exactly how we created the actually-quite-rigorous “superstition score” that chose these songs, see the methodology below.)

Here are the songs that, according to our scientifically-derived superstition score, will help each of these 12 football-loving countries win their games.

If you’re looking for something lucky to play before your team’s next match, search no further.

Argentina: Soda Stereo – “Cuando Pase El Temblor”

Australia and Germany: Bag Raiders – Shooting Stars

*Oddly enough, Australia and Germany share the same lucky song!

Brazil: Matheus & Kauan — Decide Aí – Na Praia / Ao Vivo

Colombia: Cali Y El Dandee – Por Fin Te Encontré

France: Snoop Dogg – Young, Wild & Free (feat. Bruno Mars)

Japan: ONE OK ROCK – Clock Strikes

Mexico: Panteon Rococo – La Dosis Perfecta

Perú: Los Abuelos De La Nada – Mil Horas

Spain: Beret – Dime Quien Ama de Verdad

Sweden: Nause – Dynamite (feat. Pretty Sister)

England: The Killers – Mr. Brightside

Methodology

If you want to geek out about this, here’s where these songs came from. We ranked songs in each country by a superstition score consisting of a weighted mix of the following metrics, normalized where appropriate by each song’s share of streaming, to accommodate for normal variation of overall streaming levels there:

  • Win-to-loss score: the ratio between a song’s streams in the country on winning days vs. losing days
  • Match day score: the ratio between a song’s streams in the country on game days vs. other days
  • Country relevance score: the ratio between a song’s streams in the country vs. elsewhere — i.e. how unique it is to that country
  • Country rank score: the song’s highest rank in a country on match days

Did we have to apply such rigor to answer this question? Probably not, but we figured that the teams are working hard and playing hard, so we should too.