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El podcast chileno “Weona Que Creici”, llega a diversificar el catálogo exclusivo de Spotify

Como parte del continuo compromiso por ofrecer el mejor contenido de audio, Spotify suma en exclusiva a su catálogo el podcast chileno de comedia “Weona Que Creici”. Además, anuncia el estreno de su nueva temporada este 9 de febrero. La adquisición del show afirma la estrategia de Spotify por potenciar talentos locales y llevar sus contenidos al mundo, permitiendo que millones de oyentes puedan descubrir nuevas historias y acceder a una programación diferenciada para cada tipo de público.

La Wilo y la María Fernando se conocieron en 2019, son sureñas y treintonas. A partir de entonces, nace una amistad cuya máxima expresión es la colaboración de la que nace este exitoso podcast que rápidamente se convirtió en uno de los contenidos de comedia más escuchados en Chile. La naturalidad y espontaneidad que los caracteriza, junto con la diversidad a la que apuntan sus contenidos, hicieron que este programa encontrara su lugar en la familia Spotify.

Weona Que Creici es una conversación cotidiana, espontánea y sin tapujos, donde los dos amigos incursionan en diversos y, muchas veces, controvertidos temas, comparten historias y experiencias, además de divertidos relatos de su vida personal. La invitación de los hosts es a incluir siempre la visibilización de la diversidad en todas sus caras, tratar las experiencias que vive la comunidad LGTBQ+, hablar de sexualidad sin rodeos, y resignificar muchas de sus propias vivencias. 

La segunda temporada del show sólo se podrá escuchar en Spotify donde, cada semana, sus protagonistas se tomarán de la contingencia de Chile y del mundo, anécdotas, relatos y -especialmente-, de sus propias experiencias para compartir sus historias, dramas y diálogos únicos con la cuota de humor que tanto los caracteriza.

Expresar la creatividad

La idea del podcast nació cuando se afianzó la relación creativa entre los amigos y la excelente recepción que recibieron en sus redes sociales cada vez que generaban contenidos en conjunto, no sin antes cuestionarse si el formato era el más adecuado para el tipo de dinámica que establecieron.

“A Fernando le costó trabajo convencerse de que un podcast era el formato indicado para el proyecto que, desde hace tiempo, ambos soñábamos con realizar: tener un show juntos. Fernando insistía en que para Chile, en ese momento, el podcast no era un formato para inciar como creadores. Sin embargo, la experiencia evidenció lo contrario, porque fue en el periodo de emisión del podcast cuando nuestros perfiles como creadores de contenido experimentaron mayor crecimiento”, comenta Wilo.

El éxito del show ha estado marcado por la cercana relación que han forjado con sus oyentes, haciéndolos sentir parte de sus vidas, al tiempo que esperan también hacer más alegres y livianas las rutinas de quienes los escuchan: “creemos que ese voto de confianza ha sido clave en el lazo que mantenemos con nuestro público, nos sienten cercanos y es que, de cierto modo, lo estamos”, concluye Fernando. 

Los dos host de Weona Que Creici ven con entusiasmo la alianza con Spotify gracias a la posibilidad que les entrega a los creadores de expresar su creatividad y llegar a un público más amplio, además de colaborar en diversificar las voces disponibles.

“Hay muchas propuestas interesantes, diferentes, creadores audaces que, aunque la mayoría de las veces con pocos recursos, se las arreglan para llevar un producto interesante a la audiencia… un poco como partimos nosotros. Creemos que paulatinamente el rubro se irá profesionalizando y que ya es una alternativa a otros medios más tradicionales. Puede que eso implique mejoras técnicas, algunas de logística, pero lo que siempre será el centro, es la creatividad”, enfatizan ambos.

La nueva temporada continuará con el estilo que caracteriza al programa que, en palabras de sus creadores, intenta ser “lo más fluido posible, asemejándose a una conversación de amigos en la que la audiencia se inmiscuye”.

Las nuevas aventuras y los delirantes diálogos de la Wilo y la María Fernando ya se pueden disfrutar desde tu dispositivo preferido y solo en Spotify.

Conoce un Nuevo Lado de Mia Astral en el Podcast Original de Spotify, 99%

María Pineda, también conocida como Mia Astral por sus millones de seguidores en redes sociales, es astróloga, cabalista y life coach. Su visión práctica e integral del crecimiento personal la ha convertido en un referente y una voz femenina influyente para América Latina. Ahora, María muestra un nuevo lado de sí misma en el podcast original de Spotify: 99% con Mia Astral.

El podcast permitirá a los fans conocer a María de forma íntima. En el show comparte sus reflexiones más personales y muestra cómo conectarse con tu Yo interior.

¿Alguna vez te has preguntado por qué aceptas hacer algo que realmente no quieres hacer? O tal vez te has sentido inseguro ante la adversidad. María te invita a ahondar en estas preguntas y te enseña a reflexionar para que puedas dar un salto de conciencia, dejar atrás los viejos condicionamientos y conectar con tu potencial personal.

For the Record se sentó con María para discutir lo que los oyentes pueden descubrir en su nuevo show.

¿De dónde viene el título del podcast del 99%?

El 99% es de donde emana toda la energía que vemos manifestada en el 1%, que es solo la punta del iceberg. Se siente real porque es tangible, pero es pesado y está cargado de conductas y condicionamientos aprendidos. Este es un podcast de reflexiones claras, concisas y al punto de temas que parecen clichés o que escuchamos todo el tiempo, pero de una manera más profunda. Y creo que se trata mucho de mirar hacia adentro para dejar de mirar hacia afuera.

Tus seguidores te conocen mejor como astróloga. ¿Por qué decidiste presentarte ahora de una manera diferente?

Más que un astróloga, soy un ser humano. Todo lo demás son títulos, fases que uno tiene y formas en que uno ha aprendido a ayudar a otros. Si no cometiera errores o no sintiera tanto como lo hago, nunca habría estudiado ninguna de estas cosas y no sabría cómo ayudar a otros a encontrar su propio camino.

En mis clases y conferencias siempre hablo de mis experiencias y de lo que he aprendido de la astrología. Lo que pasó con “99%” fue que comencé a compartir, públicamente, reflexiones que también eran un poco más cortas y al grano, sin referirme a las alineaciones de los astros.

¿Qué pueden encontrar tus seguidores en este podcast?

Creo que en el mundo de hoy nos enfrentamos a una mentalidad de “ver para creer”. Todo lo que nos ha enseñado que lo que ves es lo que existe, lo que ves es lo que hay, es la mayor limitación del ser humano, que no sabe utilizar su gran potencial para crear. Y, con estos episodios, mi objetivo es que entiendas un poco más sobre cómo funciona el potencial humano.

2020 fue un año complicado. ¿Qué te dejó como aprendizaje?

Me parece que la pandemia del COVID-19 nos obligó a mirar hacia adentro. Personalmente, me obligó a lidiar con muchas cosas con las que no había lidiado durante años; es como la cita con el dentista que pospones durante meses. Y me ocupé de todo durante esos 12 meses, y me parece que ha sido uno de los mejores años de mi vida. Entiendo que ha sido un año muy difícil para muchas personas, pero para mí fue un año para cerrar muchas cosas que estaban pendientes y estoy muy satisfecha con eso.

Tanto como astróloga como personalmente, ¿qué crees que podemos esperar a partir de 2021?

No me parece que nadie pueda predecir exactamente cómo tomará el curso una alineación de las estrellas. Entonces, de esa manera, la única “predicción” que se puede hacer es que 2021 es un año marcado por el caos. Pero un desorden que nos lleva a ordenar posteriormente las piezas de forma más consciente. Entonces lo que necesitamos es, en lugar de prepararnos para algo que se avecina, prepararnos bien internamente, conocernos mejor y no dudar de nosotros.

¿Listo para aprender más? Escucha el podcast, 99% con Mia Astral, a continuación.

La franquicia ‘Café de la Mañana’ de Spotify: un podcast original de noticias hecho especialmente para América Latina

A quienes les gusta comenzar su día con podcasts de noticias, buscan historias interesantes y precisas desarrolladas por periodistas reconocidos. Así que hace dos años Spotify comenzó a asociarse con algunos de los medios de comunicación más respetados de América Latina y así poder crear podcasts de noticias y análisis para cada país. Desde entonces, nuestros podcasts Café de la Mañana se han convertido en una franquicia que ofrece cuatro podcasts diferentes en cuatro países, con oyentes en toda la región escuchando de lunes a viernes, posiblemente acompañados de una taza de café.

Comenzamos el Café da Manhá en conjunto con Folha de S.Paulo en Brasil en enero de 2019. Seguimos con El Primer Café, primero con La Nación en Argentina (marzo de 2019) y luego con El Tiempo en Colombia (julio de 2019). En octubre de 2020, añadimos a la franquicia El Café de la Mañana con Reforma en México. Hasta el pasado 11 de enero, estos podcasts originales de noticias diarias de Spotify combinados han acumulado millones de oyentes y 32 millones de streams en toda América Latina. Se transmiten en más de 20 países en todo el mundo, no solo en los cuatro donde se originaron.

Para celebrar nuestro reciente lanzamiento de El Café de la Mañana en México y el aniversario del primer Café, nos sentamos con Javier Piñol, jefe de Estudios de Spotify, Latam & US LatinX, para escuchar cómo surgió la idea de la franquicia y en lo que se ha convertido. 

¿Cuál es la idea principal detrás de la franquicia de Café?

Nos dimos cuenta de un espacio no atendido en el mercado latinoamericano cuando se trataba de programas de noticias diarios (de lunes a viernes). Así que aprovechamos la oportunidad para crear un podcast de noticias presentado por las voces más respetadas. Creíamos que podíamos hacerlo de una manera única asociándonos con los medios de comunicación más respetados de Brasil, México, Argentina y Colombia, y mostrando las voces de jóvenes periodistas que podrían ayudarnos a conectar con audiencias más jóvenes.  

¿Cuál es el elemento más consistente de los cuatro podcasts y qué hace único a cada uno?

Para empezar, cada uno de los programas ha estado entre los diez podcasts más transmitidos en sus respectivos mercados en algún momento. Hay dos anfitriones jóvenes, un hombre y una mujer al mismo nivel que pertenecen al mismo medio, ambos con un ojo — y oído, para entrevistar y contar historias y la habilidad de hacer bromas para pasar un momento agradable. Cada uno de ellos entrega las noticias que necesitas saber para comenzar tu día. Individualmente, cada programa atiende a sus oyentes. Por ejemplo, El Primer Café en Colombia dura más, con episodios que duran de 40 a 60 minutos, mientras que los episodios de El Café de la Mañana suelen durar menos de 20 minutos. Algunos se centran en un tema específico, mientras que otros son más un resumen de noticias. Cada podcast se graba en la redacción a del periódico, lo que permite un acceso sin igual a voces expertas sobre cada tema noticioso.

¿Cómo ha hecho su marca la franquicia en Latinoamérica? 

Estos shows—y por lo tanto Spotify—se han vuelto una referencia en la esfera del podcasting cuando se trata de noticias y formas de transmitir las historias más importantes del día. Al crear estos exitosos shows, hemos traído grandes desarrollos a la industria del podcast en la región e incentivado a la producción de podcasts de grandes compañías de medios en una industria anteriormente emergente. Finalmente, la serie ha introducido a nuevos jóvenes oyentes al podcasting y los ha invitado a crearse un hábito de escucha de podcasts.

¿Cuáles son los beneficios de tener una franquicia de podcasts de noticias?

Gracias a la retroalimentación de los medios de comunicación con quienes nos asociamos, hemos recibido muy buenos comentarios sobre el programa y hemos sido capaces de construir un canal de corresponsales que pueden ser aprovechados para futuras ideas de podcasts. Con estos podcasts individuales por mercado despegando, ahora también contamos con la posibilidad de explorar historias de periodismo de investigación que abarcan a la región y no solo a un país.

¿Por qué es importante tener shows de noticias como estos? ¿A qué crees que se deba la popularidad de la franquicia?

La serie de “Café” se popularizó porque no había shows de noticias similares con el nivel de credibilidad y rigor que un medio de comunicación proporciona. Pero el formato es lo que mantuvo a la gente y la hizo regresar un día tras otro. El formato está diseñado para el estilo de vida actual de la gente. Los usuarios pueden escuchar mientras comienzan su rutina y saben que estarán preparados para hablar de lo que está pasando en el mundo ese día. Ellos quieren rigor, quieren empezar la mañana aprendiendo y quieren continuar teniendo la posibilidad de acceder a noticias bajo demanda, en cualquier lugar y en cualquier momento.

¿Qué sigue para esta franquicia, o para los podcasts en Latinoamérica de manera general?

Hemos empezado a compartir retroalimentación y procesos entre los shows con el fin de traer nuestra innovación entre territorios. Por ejemplo, ahora estamos implementando cosas que han funcionado bien en los shows de Brasil y México, así como en Colombia y Argentina. También proyectamos que tendremos más shows de spin-off que podrían estar especializados en temas específicos, como los que ya hemos visto en Brasil, como Plantão Coronavirus durante la pandemia y Eleição na Chapa para las últimas elecciones presidenciales en Brasil en 2018. Nos emociona poder traer tantos nuevos tipos  de shows a tantos oyentes. 

Meet DORA, the RADAR Teen Rewriting What It Means to Be a Global Pop Star

Spanish singer-songwriter DORA has had a busy year—and that’s putting it lightly. At just 16, she’s already graced the cover of Vogue España and appeared on the soundtrack for Élite, a popular Netflix show. Now the Madrid-based artist can add another item to the list: she’s a part of Spotify’s global emerging-artist program, RADAR.

Launched in March 2020, the program features artists from over 50 markets worldwide and helps performers at early stages of their careers broaden their fan bases through Spotify’s social channels, curated playlists, and tailored marketing initiatives.

DORA is the sole author behind many of her genre-bending tracks. She shifts between English and Spanish with ease, singing over tracks influenced in equal measure by 2000s bubblegum pop, moody indie rock, and pulsing EDM. Since the launch of RADAR, DORA has released three singles, some of which were even recorded in her school uniform: the twinkly discoteca-ready “Oxena,” acoustic-driven “Hoy,” and infectious English-language “Stay.” 

We sat down with the RADAR artist to learn more about how she got here—and where she’s planning on going next.

You’ve had a pretty meteoric rise in the past year. What’s it been like to see your career take off?

It’s a blessing to see my music reach a wider audience throughout the years, and seeing the different people that follow me into this journey is amazing. For me, it’s like watching my newborn baby getting older—I accompany my music’s steps. I put work into it, and my music gives me a lot of other beautiful things in exchange.

El legendario Carlos Vives habla sobre Cumbiana y el impacto del folclor en la música latina moderna

Las gaitas y flautas de los pueblos indígenas de los Andes se unen al ritmo de los tambores de África, la armonía de los acordeones de Europa y las vibraciones de las guitarras eléctricas de Norteamérica. Es la cumbia, un género mestizo que recuerda con orgullo su herencia folclórica en el corazón de América Latina, pero que hoy en día se proyecta para el mundo con la energía transformadora de los nuevos instrumentos digitales.

“La cumbia es un espíritu que está, no solo en la música de ayer, pero que sigue presente en la música de hoy”, señala Carlos Vives, artista comprometido desde hace más de 30 años con la proyección de la cadencia de estilos como el vallenato, el porro, la cumbia y la champeta junto con otros como el pop, el rock y el reggaetón. Algunos de sus álbumes como La Tierra del Olvido y Clásicos de la Provincia han marcado hitos en la cultura al destacar autores e intérpretes caribeños de antaño junto con nuevos sonidos, para dar a conocer el folclor colombiano en el mundo.

El exitoso ejercicio se repite con Cumbiana, su más reciente  álbum que nace en las profundidades del río Magdalena, aplicando muchos de los patrones característicos del género con nuevas mezclas, sumando colaboraciones destacadas con Jessie Reyez, Alejandro Sanz y Rubén Blades. En este trabajo, el cantautor colombiano hace un esfuerzo especial por rescatar la tradición de los pueblos que habitan en la Ciénaga Grande de Santa Marta, la región donde nació. 

“La mezcla de esas culturas originales americanas con la llegada de África, se suman nuevos instrumentos y nacen nuevos ritmos de la cumbia. En el mundo real de la cumbia en la modernidad [existen] una serie de patrones que pueden ser utilizados con teclados y con los computadores de hoy”, explica. Además, para lograr la proyección de un género tan versátil, también es necesario entender sus variantes y reconocer algunos de sus hermanos cercanos como el vallenato, el chandé, la chalupas, entre otros.

Desde México y Centroamérica hasta Argentina y Chile, la cumbia fue adoptada en la segunda mitad del siglo 20 en muchos de los países de América Latina, encontrando nuevos representantes y ganando nuevos adeptos hasta convertirse en un símbolo que hace bailar a adultos y jóvenes de diversas clases sociales, reflejándose incluso en la música urbana y el reggaetón, tan populares hoy en día.

“Muchos artistas urbanos usan el patrón de la cumbia. Nadie dice ‘Hola, estoy haciendo una cumbia’, pero todos usan el patrón de la cumbia en la música urbana, destaca, haciendo referencia a canciones como Atrévete-te-te de Calle 13 u otras de artistas como Camilo o Sebastián Yatra, demostrando el impacto que tiene el género en la música latina actual. 

“El legado que espero dejar con Cumbiana es que la gente conozca el territorio donde nace la cumbia, donde se generan esa serie de patrones que se han usado en la música colombiana y que pasaron a la modernidad. Si logramos además con la promoción de esta música lograr llamar la atención de estos problemas sociales y ecológicos que tiene la región, entonces habremos de verdad dejado un legado realmente importante, y entonces ahí sí, habrá cumbia por mucho tiempo”, concluye Carlos Vives.

Escucha aquí Cumbiana, el último álbum de Carlos Vives, y conoce más sobre este género latinoamericano en el espacio dedicado a la Cumbia en Spotify.

Las Tendencias que Marcaron al Streaming en 2020

No hace falta decirlo: 2020 fue un año diferente a los demás. Uno que, a pesar de sus desafíos únicos, inspiró la creatividad con tantas personas encontrando formas de unirse como una comunidad resiliente. El 2020 también ha sonado de manera diferente y, en el camino, el audio ha actuado como un compañero, fortaleciendo nuestras conexiones con el mundo que nos rodea y dándonos esperanza.

La campaña Lo más escuchado llega una vez más. Para muchos de nosotros, la música y los podcasts nos ayudaron a sobrellevar el año, que es lo que hace que #MiSpotify2020 sea tan especial: durante los altibajos, la gente siguió escuchando y el audio nunca perdió el ritmo.

Entonces, ¿qué escuchó el mundo en 2020?

Artistas con más streams a nivel mundial

Este año, el puertorriqueño Bad Bunny se adjudica el primer lugar este año con más de 8.300 millones de streams de fanáticos de todo el mundo. Su álbum YHLQMDLG, lanzado a fines de febrero y con colaboraciones con Sech, Anuel AA y Daddy Yankee, es también el álbum número uno en streams. Siguiendo a Bad Bunny están Drake y la estrella de Colombia J Balvin. El cuarto artista más reproducido es el fallecido rapero Juice WRLD, seguido por The Weeknd.

Billie Eilish continúa su reinado como la artista femenina más escuchada en Spotify por segundo año consecutivo, seguida por Taylor Swift y Ariana Grande en segundo y tercer lugar. Dua Lipa y Halsey se ubican como la cuarta y quinta artistas femeninas con más streams.

Canciones más escuchadas a nivel mundial

La canción más reproducida del año es “Blinding Lights” de The Weeknd, que se mantuvo firme después de ser la segunda canción más reproducida del verano con casi 1.600 millones de reproducciones este año. En el segundo y tercer lugar, respectivamente, están “Dance Monkey“, del ex músico callejero australiano Tones And I, que se volvió viral en 2019, y “The Box.” de Roddy Ricch. La cuarta canción más reproducida es la pegajosa “Roses – Imanbek Remix” de Imanbek y SAINt JHN, seguida de “Don’t Start Now” de Dua Lipa.

Álbumes más reproducidos a nivel mundial

Después del primer lugar de Bad Bunny para el álbum más reproducido, YHLQMDLG , está After Hours , de The Weeknd y Hollywood’s Bleeding. de Post Malone. Completando la lista de los álbumes más reproducidos, encontrarás Fine Line de Harry Styles y Future Nostalgia de Dua Lipa.

Podcasts más populares a nivel mundial

Más y más podcasts llegaron a Spotify en 2020, y con más de 1.9 millones de títulos, ahora hay algo para todos. Eso incluye The Joe Rogan Experience, que ocupa el puesto número uno para el podcast más popular del año. Completando los espacios dos y tres están  TED Talks Daily y The Daily, que muestran que los oyentes se mantenían informados como de costumbre. En el número cuatro se encuentra otro show nuevo, The Michelle Obama Podcast. El quinto podcast más popular es el programa de comedia y consejos, Call Her Daddy..

Géneros de podcasts más populares a nivel mundial

Los podcasts en Spotify cubren una variedad de temas que se adaptan a los variados intereses de nuestros oyentes. ¿Qué géneros atrajeron a la gente en 2020? El primer lugar es Sociedad y cultura, un género que incluye historias espeluznantes y contenido gastronómico. El siguiente en la fila es Comedia, que no es ninguna sorpresa ya que muchos están buscando más formas de reír este año. El tercer lugar está reservado para Salud y estilo de Vida, lo que demuestra que a los oyentes les encanta acudir a los podcasts para el bienestar. Arte y entretenimiento ocupa el cuarto lugar y Educación ocupa el quinto lugar, lo que demuestra que las personas recurren a los podcasts tanto para un descanso como para aprender.

Tendencias globales del streaming en 2020

Este año, también miramos más allá de los artistas, canciones, álbumes y podcasts individuales y nos sumergimos en las tendencias que dieron forma al streaming este año, las cosas que lo hicieron sonar tan diferente.

A medida que las personas comenzaron a distanciarse de las redes sociales, vimos un aumento en playlists con temas nostálgicos, playlists con temas de trabajo desde casa y en los oyentes que escuchan podcasts de bienestar. 

También vimos cambios en la forma en que las personas escuchaban. Notamos un aumento en la escucha desde casa (a través de las playlists que crearon), así como en la cantidad de personas usando Spotify desde consolas de juegos.

Este también fue un año que exigió la amplificación de las voces de comunidades de color en canciones, playlists y podcasts, ya que personas de todo el mundo salieron a las calles para decir: Black Lives Matter.

2020 también estuvo lleno de descubrimientos a medida que más y más personas escucharon podcasts por primera vez.

¿Quieres conocer más sobre tendencias y los primeros lugares de las listas? Echa un vistazo a nuestras listas de los artistas, canciones, álbumes, grupos, y los podcasts más escuchados a continuación, y no te olvides de visitar el micrositio #MiSpotify2020 en los próximos días para ver tus favoritos personales y recibir una playlist basada en tus gustos.

Así que sin más preámbulos… 

Lo más escuchado en Spotify 2020: 

Artistas Más Escuchados a nivel global

  1. Bad Bunny
  2. Drake
  3. J Balvin
  4. Juice WRLD
  5. The Weeknd

Artistas Más Escuchadas a nivel global 

  1. Billie Eilish
  2. Taylor Swift
  3. Ariana Grande
  4. Dua Lipa
  5. Halsey

Álbumes Más Escuchados a nivel global

  1. YHLQMDLG, Bad Bunny 
  2. After Hours, The Weeknd
  3. Hollywood’s Bleeding, Post Malone 
  4. Fine Line, Harry Styles 
  5. Future Nostalgia, Dua Lipa 

Canciones Más Escuchadas a nivel global 

  1. Blinding Lights” by The Weeknd
  2. Dance Monkey” by Tones And I 
  3. The Box” by Roddy Ricch 
  4. Roses – Imanbek Remix” by Imanbek and SAINt JHN
  5. Don’t Start Now” by Dua Lipa 

Podcasts Más Populares a nivel global

  1. The Joe Rogan Experience
  2. TED Talks Daily
  3. The Daily
  4. The Michelle Obama Podcast
  5. Call Her Daddy

Géneros Más Populares 

  1. Sociedad y Cultura 
  2. Comedia
  3. Salud y Estilo de Vida
  4. Arte y Entretenimiento
  5. Educación

¿Estás listo para escuchar las canciones y podcasts más reproducidos? Visita este hub para encontrar todo de 2020. Y encontrar más en nuestro kit de medios.

El podcast chileno de Spotify “Caso 63”, convierte la ficción en una experiencia de audio única

Luego de meses de producción, Spotify revela el podcast más grande de Chile hasta el momento: Caso 63. La nueva serie original, protagonizada por los reconocidos actores chilenos Antonia Zegers y Néstor Cantillana, atrapará a los oyentes en la enigmática y extraña historia de Pedro Roiter, que llega misteriosamente a la vida de la psiquiatra Elisa Aldunate. A través de sesiones médicas, se involucran en una trama con giros en donde el tiempo, el espacio y los eventos delirantes juegan con las mentes de los oyentes. Grabado desde los hogares de los protagonistas durante la cuarentena, Caso 63 es un verdadero hito tanto en la actuación, como en la creatividad.

“Caso 63 es una serie clave para Spotify”, dice Javier Piñol, director de Spotify Studios para América Latina y Estados Unidos LatinX. “Creemos que las historias pueden ir mucho más allá de las imágenes físicas y transformarse en imágenes mentales que realmente desarrollen la imaginación de la audiencia. El rostro de los protagonistas es creado por cada usuario en función de su percepción, los escenarios son diferentes para cada oyente, y esa es la magia que estamos creando con esta audio serie. Estamos abriendo nuestros sentidos y entregando contenido original de calidad, con una gran producción que se complementa perfectamente con la creatividad del equipo”.

El desafío actoral

Caso 63 implicó generar una nueva dinámica en el trabajo actoral. Los protagonistas grabaron desde sus casas, en contextos totalmente diferentes a los que están acostumbrados y con el desafío de transmitir emociones solo a través de sus voces.

“Es la primera vez que realizo una serie de audio, hacer que la historia y un personaje pasen por uno mismo, es increíble. El guión de Julio Rojas es monumental, leer cada capítulo fue realmente vertiginoso y no podía contenerme y esperar a que llegara el día para actuarlos”, comenta Antonia Zegers.

Por su parte, Néstor Cantillana dice que “grabamos desde nuestras casas, y era difícil conseguir el silencio así que nos enfocamos en trabajar por las noches. Fue una experiencia enriquecedora, nos reímos mucho y trabajamos en el desarrollo de nuestros personajes. Nos conectamos con la intimidad del universo del audio y el enorme desafío de transmitir todas las dimensiones de la historia a través de nuestras voces”.

La historia detrás de la historia

Desde el lado creativo, Case 63 nos presenta una apasionante historia de ficción y una experiencia inmersiva, donde la edición de sonido y la postproducción juegan un papel clave. “Fue una experiencia increíble poder escribir y crear un espacio narrativo con solo el sentido de la audición” – dice Julio Rojas, un destacado guionista chileno y creador de Caso 63. “Me hizo pensar que este tipo de narración es nuestro primer acercamiento a los cuentos de niños, cuando alguien te contaba una historia, y cerrabas los ojos e imaginabas la escena, los personajes, los espacios, las formas mucho más ricas que una experiencia audiovisual. Queríamos apostar por una historia donde el oyente se encuentra entre los protagonistas, es un observador activo que vive las sensaciones del actor. También favorecemos el factor sorpresa, los giros temporales de la trama y sensaciones acústicas que realmente te transportan a la escena”.

“En muchos sentidos, los podcasts son como la música: es contenido de audio que, como oyente, te conecta con la cultura de una manera profunda y personal”, dice Javier Piñol. “En Spotify, estamos comprometidos a convertirnos en un destino global de primer nivel para los podcasts, a crear el mejor contenido de podcasts en Latinoamérica con talento local y con la producción de contenidos de gran calidad en variedad de géneros. También buscamos evolucionar los formatos de palabra hablada que harán de Spotify el destino de todas las experiencias de audio.”

Caso 63, es una historia pionera de Spotify, que sin duda jugará con tu mente.

Fausto, Podcast de Crímenes Reales Original de Spotify, Regresa en una Segunda Temporada con un Caso Escalofriante

En octubre del 2019, Spotify estrenó el primer podcast original de crímenes reales en Latinoamérica: Fausto, con un éxito rotundo. Ahora, con la segunda temporada, llega otro caso real para desvelar: la historia de un asesinato frío, diestro y organizado. 

En noviembre de 2004, la señora Elena desapareció de su casa en la Ciudad de México.  Solo dos personas estuvieron con ella: su hija y su primo. Y versiones contradictorias sobre la presencia de un misterioso hombre abandonando la escena son sólo el principio de una sinuosa investigación. Desde la noticia del crimen hasta la cronología de los hechos es revelada, la segunda temporada de Fausto mantendrá a los oyentes en el borde de la silla.

Tal como sucedió con la primera temporada, el equipo de Spotify Studios recreó la historia con base en una detallada investigación, el acopio de los documentos del juicio y las declaraciones de los responsables del caso: fiscales, policías, peritos y testigos del proceso penal. 

A diferencia de la primera temporada, que construyó la historia con base en expedientes judiciales, esta entrega se fortalece con el testimonio de personas muy cercanas al asesino. La inconfundible voz del actor Damián Alcázar y el estilo narrativo del guión, hacen de Fausto un podcast imprescindible. Incluso los más fanáticos del género de crímenes reales se sorprenderán con el desenlace.

“Narrar la realidad es la cosa más dura, pero Fausto nos propone una manera disfrutable de escuchar estas atrocidades, la ficción nos lo permite.”, dice Alcázar “Y es ahí donde yo me engancho con las historias que tocan la sensibilidad creativa de las personas”, comparte Damián Alcazar.

“La potencia que tiene la narrativa de hechos reales captura la imaginación, poniendo al oyente en esas circunstancias y adentrándose en la complicación de los seres humanos siempre es atractivo”, añade. “Y el audio es un medio muy poderoso para contar esas historias”.   

“Estamos orgullosos de presentar una nueva temporada de Fausto, la serie de crímenes reales más escuchada de Latinoamérica y que el pasado año se convirtió en un referente del género y del formato podcast, gracias al trabajo de Damián Alcázar como narrador”, dice Javier Piñol, Head de Spotify Studios para Latinoamérica. 

¿Estás listo para una aventura? Escucha la nueva temporada de Fausto aquí.

Más allá del campo de juego: el fútbol, una pasión como estilo de vida

Es muy común que algunos momentos de felicidad nos pasen desapercibidos y en realidad, somos más felices de lo que creemos. Hay pasiones que aunque no vemos ni tocamos despiertan sentimientos de felicidad y satisfacción indescriptibles. Seguramente se escape una sonrisa en los labios de muchos al pensar en el amor, la familia, la música ¡y el fútbol!

El fútbol tiene la capacidad de conectar a las personas, especialmente en Latinoamérica donde ha llegado a convertirse en un evento cultural: al poner un pie en el estadio, el alma de los fanáticos se desborda, el fervor de los hinchas se contagia en el aire, las banderas se agitan y las gargantas vibran con cánticos a todo pulmón.

No todo dentro del mundo del fútbol sucede en el campo de juego

Este deporte tiene ese “no sé qué” que provoca un sentimiento de representación único, que trasciende a los seguidores habituales y logra que gran parte de la sociedad lo perciba como un patrimonio. De hecho, el fútbol ha llegado a ocupar buena parte del tiempo de muchas personas, tanto si se practica como si se es aficionado; aprovechar un rato para jugar con amigos los fines de semana, o comentar la actualidad de tu equipo es lo más normal del mundo.

Con el correr del tiempo y la llegada de nuevos medios de consumo y expresión, se ha despertado un creciente interés por hacer del fútbol parte de la rutina. Ya sea camino al trabajo escuchando entrevistas con los referentes del club Boca Juniors (Argentina) en Perfiles Xeneizes; sumergiéndote en un debate sobre los temas más candentes del fútbol brasilero y mundial en Posse de Bola (Brasil), o para relajarte luego de una jornada laboral informándote con Raza Deportiva (de ESPN México). Otros descubrieron un nuevo pasatiempo en las entrevistas a los jugadores más importantes con Bolívia Talk Show. También, hay quienes optan por escuchar Expediente Bianchi (Chile) para revivir esos goles que marcaron historia como método para combatir el insomnio.

Este amor tan genuino y verdadero que nos ha dado de las felicidades más profundas de nuestra vida, lleva distintos apellidos. Puede ser un sentimiento asociado a un club de fútbol local como River Plate; San Lorenzo, Racing Club en Argentina; SC Corinthians Paulista, SE Palmeiras, en Brasil;Universidad Católica, en Chile; Millonarios FC, Independiente de Santa Fe, en Colombia; Club América, Chivas, Cruz Azul, Pumas y Rayados de Monterrey en México, Peñarol, en Uruguay o incluso con las selecciones de fútbol nacionales como la AFA o la Selección Nacional de México.

Spotify quiere que encuentres en un solo lugar la forma de vivir y experimentar tus pasiones, como fanáticos usuarios y creadores. Sigue los perfiles oficiales de tus clubes de fútbol favoritos y escucha las playlists oficiales con una selección de canciones creada especialmente para tí. 

Descubre una amplia variedad de podcasts como: Estadio Azteca, Charlas de Fútbol, Perfiles Xeneixes, Expediente Bianchi, Fútbol Picante y una selección enfocada a México en la playlist ¡Golazo!

Desde Spotify, tu pasión futbolera puede seguir creciendo. No te atajes, ¡transfórmala en una experiencia completa!

https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DXamK6FNVxXiU?si=a1V-Ayk-RBmqIWJMZWjkDw

José José: Diez Canciones para Recordar al Príncipe de la Canción

José José es uno de los máximos exponentes de la balada latina que trata del amor inalcanzable, la ruptura inesperada, la soledad fortuita, y la añoranza inextinguible. Y es que, para los amantes del príncipe de la canción, el mal de amores se trata con una dosis de su inigualable voz de barítono. 

La historia de José Sosa como artista comienza con uno de los momentos más emotivos de la televisión latinoamericana: el festival Mundial de la canción latina de 1970. Ahí, rodeado de las promesas artísticas de su generación, despedazó los corazones de jueces y público con la sorpresiva interpretación de ‘El Triste.” Al finalizar, el público le dedicó una ovación de pie de lo más genuina que le valió el segundo lugar y un inminente reconocimiento en la industria.

Durante su carrera, José José lanzó un impresionante repertorio, formando una herencia que no tiene otro destino más que prevalecer. Aquí presentamos 10 tracks obligatorios para adentrarse en su legado, presentados en palabras del artista

“El Triste” (1970)

Escrita por Roberto Cantoral, este tema consolidó a José José como cantante de romance, convirtiéndolo en un ícono cultural en México. También es el título de su tercer álbum de estudio. Esta fue una sorpresa para él, quien siempre dijo que las canciones llegan a ti cuando menos lo esperas. 

“Es la canción con la que representé a México en el Festival Mundial de la Canción Latina de 1970 y es, en mi mente y mi corazón, uno de los recuerdos más grandes”.

“El Amar y el Querer” (1977)

Un éxito universal que confronta la realidad del amor y sus tonalidades. La interpretación que José José hace de esta extraordinaria letra de Manuel Alejandro es hasta ahora insuperable, llena de sutileza y significado. Forma parte del onceavo álbum de estudio, ‘Reencuentro’.

“Creo que es la primera canción que grabé sin hablarle intrínsecamente a las parejas. Habla del amor en abstracto. Fue la primera canción que grabé de Manuel Alejandro”.

“Gavilán o Paloma” (1985)

Un tema singular de Rafael Pérez Botija llegó a manos de José José después de ya ser un éxito en España y repuntó en México al ser el tema principal de la película del mismo nombre donde el cantante se interpretó a sí mismo alcanzando la fama y cayendo en excesos.

“Contaba con la dimensión que necesitaba para continuar mi carrera al nivel que mi público esperaba”.

“Almohada” (1978)

Esta pieza la escribió el compositor Adán Torres, quien buscó a José José en su hotel de Nicaragua para ofrecerle interpretarla. Torres tuvo que grabar la canción mientras el cantante tomaba una ducha pues se le hacía tarde para su aparición en televisión. 

“Yo siempre traía una grabadora porque es lo que me permitía recoger música en todos lados y me llevé el cassette a México”.

A días de este encuentro, la revolución en Nicaragua estalló y poco después José José grabó el tema en Londres, el cual se convirtió en un éxito instantáneo.

“Lo Dudo” (1983) 

Para su álbum Secretos, que alude al misterio de la vida del cantante, José José volvió a colaborar con Manuel Alejandro. “Lo Dudo”, con su icónica línea “anda y ve” que se repite varias veces en el primer y segundo verso, fue uno de los éxitos más importantes del álbum, que fue el más vendido de su carrera, con cuatro millones de copias.

“Si Me Dejas Ahora” (1979)

Es la canción que dió el nombre a su álbum número 15, uno de los más exitosos de su carrera. Aunque en su momento hubo malentendidos sobre la exclusividad de la canción, y medios españoles pensaron que era un plagio, la realidad fue que tres años antes de que fuera lanzada en España por Camilo Sesto, quien compuso la letra, él mismo se la entregó a José José para darse a conocer en Madrid. 

“Vamos a Darnos Tiempo” (1981)

Una de las mejores canciones sobre adversidad en el amor. Forma parte del álbum Gracias, el número 17 de su discografía y piedra angular en su carrera, ya que cuenta con otras dos de las canciones más populares y emocionantes de José José “Preso” y “Me Basta”.

“Lo Que No Fue No Será” (1978)

Fue la canción que José Maria Napoleón escribió para José José, cumpliendo así un sueño del compositor. Este desgarrador tema sobre ruptura describe lo triste e irreversible del momento en que el amor se cansa y pasa factura. Un clásico para los descorazonados.

“La Nave del Olvido” (1998)

Hay pocas letras tan emblemáticas como “espera un poco, un poquito más”. “La Nave del Olvido” ha sido cantada por varios intérpretes a lo largo de los años, pero hay algo en la vibrante versión de José José que la hace la más irresistible. Con este éxito, José José llegó al primer puesto en listas de todo América Latina, Rusia y hasta Japón. Fue escrita por el argentino Memo Infante.

“Preso” (1981)

Esta imponente balada, del tipo de las que te arrollan con emociones, la escribió Pérez Botija, quien confesó para una entrevista con el diario El Universal, que trabajar con José José fue una aventura en lo estético, en lo musical y en lo humano. Y es que nadie como él para transmitir la ansiedad de querer a alguien que no está tan enamorado como tú. 

 

José José ya pasó a la historia como un artista único, es difícil hacerle justicia, pero su música habla por sí sola. Escucha estas y otras canciones del príncipe de la canción en This Is José José, Cancionero José José, José José: El Triste, José José: Enamorado, y José José: Inspirado.

El nuevo podcast original de Spotify en Argentina, “Lado BB”, invita a los oyentes a participar en una experiencia de audio inmersiva

Los podcasts son, en muchos sentidos, como la música: ambos medios son inmersivos, cuentan con personalidades únicas que es posible conocer a través de sus historias y conectan a los oyentes con el mundo que los rodea. Cuando los dos se combinan, salen a la superficie aún más oportunidades y experiencias por vivir.

Tomemos  el nuevo podcast original de Spotify en Argentina, Lado BB. En éste, Bebe Contepomi, el referente indiscutido de la música argentina y latinoamericana, crea una esfera única donde comparte conversaciones íntimas con destacados artistas.

Lado BB es mucho más que un podcast: es una puerta de entrada al lado más íntimo y desconocido de grandes personalidades de la música.  Durante 10 episodios que se estrenan cada semana, Bebe (o “BB”),  se reúne con las principales figuras de la música para invitar a los oyentes a ser parte de una experiencia única y conocer el lado “BB” del universo de la música. Transportate junto con Bebe hacia un viaje único acompañado por artistas como Fito Páez, Ricardo Mollo, Andrés Calamaro, Lali y Gustavo Santaolalla, desde las historias más profundas y sinceras de cada uno.

“El audio es un formato en el que, al igual que en los libros, permite que te conviertas en una parte activa de la historia”, dice Javier Piñol, director de Spotify Studios Latam & US LatinX. “Si escuchamos un audio que habla de una escena, podemos imaginarla de manera diferente. Hemos identificado que existe una demanda de este poder de audio para permitir que nuestros oyentes sean parte de la creación de las historias de cada episodio”. 

“Al comienzo, cuando estábamos explorando el concepto del proyecto, queríamos que llegara a transmitir algo más que una simple entrevista o conversación con un artista”, continúa Javier. “Este podcast desbloquea el potencial de las experiencias envolventes que proporciona el audio y logra que los oyentes estén ahí, reunidos con leyendas de la música y emprendiendo un viaje junto a ellos”.

¿Estás listo para experimentar el lado BB de la música? Lado BB es un podcast original y exclusivo de Spotify. Dale play al primer episodio, que ya está disponible aquí. 

Conoce a los finalistas de los Spotify Awards 2020

Los primeros Spotify Awards están a tan sólo unas semanas de llegar y la cuenta regresiva ya empezó, el evento se llevará a cabo en la Ciudad de México el próximo 5 de marzo. Estos premios están basados cien por ciento en la data de escucha de nuestros usuarios en México*. Así que tus plays, patrones y hábitos de escucha no solo cuentan, sino que van a determinar las categorías, finalistas y ganadores de los premios. 

Los Spotify Awards son el verdadero reflejo de lo que ustedes, fans en México, están escuchando. Así que, sin más preámbulo, conoce a los 12 finalistas de las categorías principales de los Spotify Awards. 

Habrá más de 44 categorías en total, las cuales serán entregadas en redes sociales y en la Alfombra Verde, 12 de estas se transmitirán en vivo. Así que sintoniza la señal de TNT si estás en Latinoamérica o Telemundo y Universo si estás en Estados Unidos, visita el sitio oficial para conocer con más detalle las categorías que se van a premiar, y escuchar a los artistas finalistas en el espacio dedicado a Spotify Awards

 

*La data para los Spotify Awards corresponde a usuarios mexicanos con excepción del “Artista de México más escuchado en el mundo”.