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Más allá del campo de juego: el fútbol, una pasión como estilo de vida

Es muy común que algunos momentos de felicidad nos pasen desapercibidos y en realidad, somos más felices de lo que creemos. Hay pasiones que aunque no vemos ni tocamos despiertan sentimientos de felicidad y satisfacción indescriptibles. Seguramente se escape una sonrisa en los labios de muchos al pensar en el amor, la familia, la música ¡y el fútbol!

El fútbol tiene la capacidad de conectar a las personas, especialmente en Latinoamérica donde ha llegado a convertirse en un evento cultural: al poner un pie en el estadio, el alma de los fanáticos se desborda, el fervor de los hinchas se contagia en el aire, las banderas se agitan y las gargantas vibran con cánticos a todo pulmón.

No todo dentro del mundo del fútbol sucede en el campo de juego

Este deporte tiene ese “no sé qué” que provoca un sentimiento de representación único, que trasciende a los seguidores habituales y logra que gran parte de la sociedad lo perciba como un patrimonio. De hecho, el fútbol ha llegado a ocupar buena parte del tiempo de muchas personas, tanto si se practica como si se es aficionado; aprovechar un rato para jugar con amigos los fines de semana, o comentar la actualidad de tu equipo es lo más normal del mundo.

Con el correr del tiempo y la llegada de nuevos medios de consumo y expresión, se ha despertado un creciente interés por hacer del fútbol parte de la rutina. Ya sea camino al trabajo escuchando entrevistas con los referentes del club Boca Juniors (Argentina) en Perfiles Xeneizes; sumergiéndote en un debate sobre los temas más candentes del fútbol brasilero y mundial en Posse de Bola (Brasil), o para relajarte luego de una jornada laboral informándote con Raza Deportiva (de ESPN México). Otros descubrieron un nuevo pasatiempo en las entrevistas a los jugadores más importantes con Bolívia Talk Show. También, hay quienes optan por escuchar Expediente Bianchi (Chile) para revivir esos goles que marcaron historia como método para combatir el insomnio.

Este amor tan genuino y verdadero que nos ha dado de las felicidades más profundas de nuestra vida, lleva distintos apellidos. Puede ser un sentimiento asociado a un club de fútbol local como River Plate; San Lorenzo, Racing Club en Argentina; SC Corinthians Paulista, SE Palmeiras, en Brasil;Universidad Católica, en Chile; Millonarios FC, Independiente de Santa Fe, en Colombia; Club América, Chivas, Cruz Azul, Pumas y Rayados de Monterrey en México, Peñarol, en Uruguay o incluso con las selecciones de fútbol nacionales como la AFA o la Selección Nacional de México.

Spotify quiere que encuentres en un solo lugar la forma de vivir y experimentar tus pasiones, como fanáticos usuarios y creadores. Sigue los perfiles oficiales de tus clubes de fútbol favoritos y escucha las playlists oficiales con una selección de canciones creada especialmente para tí. 

Descubre una amplia variedad de podcasts como: Estadio Azteca, Charlas de Fútbol, Perfiles Xeneixes, Expediente Bianchi, Fútbol Picante y una selección enfocada a México en la playlist ¡Golazo!

Desde Spotify, tu pasión futbolera puede seguir creciendo. No te atajes, ¡transfórmala en una experiencia completa!

https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DXamK6FNVxXiU?si=a1V-Ayk-RBmqIWJMZWjkDw

José José: Diez Canciones para Recordar al Príncipe de la Canción

José José es uno de los máximos exponentes de la balada latina que trata del amor inalcanzable, la ruptura inesperada, la soledad fortuita, y la añoranza inextinguible. Y es que, para los amantes del príncipe de la canción, el mal de amores se trata con una dosis de su inigualable voz de barítono. 

La historia de José Sosa como artista comienza con uno de los momentos más emotivos de la televisión latinoamericana: el festival Mundial de la canción latina de 1970. Ahí, rodeado de las promesas artísticas de su generación, despedazó los corazones de jueces y público con la sorpresiva interpretación de ‘El Triste.” Al finalizar, el público le dedicó una ovación de pie de lo más genuina que le valió el segundo lugar y un inminente reconocimiento en la industria.

Durante su carrera, José José lanzó un impresionante repertorio, formando una herencia que no tiene otro destino más que prevalecer. Aquí presentamos 10 tracks obligatorios para adentrarse en su legado, presentados en palabras del artista

“El Triste” (1970)

Escrita por Roberto Cantoral, este tema consolidó a José José como cantante de romance, convirtiéndolo en un ícono cultural en México. También es el título de su tercer álbum de estudio. Esta fue una sorpresa para él, quien siempre dijo que las canciones llegan a ti cuando menos lo esperas. 

“Es la canción con la que representé a México en el Festival Mundial de la Canción Latina de 1970 y es, en mi mente y mi corazón, uno de los recuerdos más grandes”.

“El Amar y el Querer” (1977)

Un éxito universal que confronta la realidad del amor y sus tonalidades. La interpretación que José José hace de esta extraordinaria letra de Manuel Alejandro es hasta ahora insuperable, llena de sutileza y significado. Forma parte del onceavo álbum de estudio, ‘Reencuentro’.

“Creo que es la primera canción que grabé sin hablarle intrínsecamente a las parejas. Habla del amor en abstracto. Fue la primera canción que grabé de Manuel Alejandro”.

“Gavilán o Paloma” (1985)

Un tema singular de Rafael Pérez Botija llegó a manos de José José después de ya ser un éxito en España y repuntó en México al ser el tema principal de la película del mismo nombre donde el cantante se interpretó a sí mismo alcanzando la fama y cayendo en excesos.

“Contaba con la dimensión que necesitaba para continuar mi carrera al nivel que mi público esperaba”.

“Almohada” (1978)

Esta pieza la escribió el compositor Adán Torres, quien buscó a José José en su hotel de Nicaragua para ofrecerle interpretarla. Torres tuvo que grabar la canción mientras el cantante tomaba una ducha pues se le hacía tarde para su aparición en televisión. 

“Yo siempre traía una grabadora porque es lo que me permitía recoger música en todos lados y me llevé el cassette a México”.

A días de este encuentro, la revolución en Nicaragua estalló y poco después José José grabó el tema en Londres, el cual se convirtió en un éxito instantáneo.

“Lo Dudo” (1983) 

Para su álbum Secretos, que alude al misterio de la vida del cantante, José José volvió a colaborar con Manuel Alejandro. “Lo Dudo”, con su icónica línea “anda y ve” que se repite varias veces en el primer y segundo verso, fue uno de los éxitos más importantes del álbum, que fue el más vendido de su carrera, con cuatro millones de copias.

“Si Me Dejas Ahora” (1979)

Es la canción que dió el nombre a su álbum número 15, uno de los más exitosos de su carrera. Aunque en su momento hubo malentendidos sobre la exclusividad de la canción, y medios españoles pensaron que era un plagio, la realidad fue que tres años antes de que fuera lanzada en España por Camilo Sesto, quien compuso la letra, él mismo se la entregó a José José para darse a conocer en Madrid. 

“Vamos a Darnos Tiempo” (1981)

Una de las mejores canciones sobre adversidad en el amor. Forma parte del álbum Gracias, el número 17 de su discografía y piedra angular en su carrera, ya que cuenta con otras dos de las canciones más populares y emocionantes de José José “Preso” y “Me Basta”.

“Lo Que No Fue No Será” (1978)

Fue la canción que José Maria Napoleón escribió para José José, cumpliendo así un sueño del compositor. Este desgarrador tema sobre ruptura describe lo triste e irreversible del momento en que el amor se cansa y pasa factura. Un clásico para los descorazonados.

“La Nave del Olvido” (1998)

Hay pocas letras tan emblemáticas como “espera un poco, un poquito más”. “La Nave del Olvido” ha sido cantada por varios intérpretes a lo largo de los años, pero hay algo en la vibrante versión de José José que la hace la más irresistible. Con este éxito, José José llegó al primer puesto en listas de todo América Latina, Rusia y hasta Japón. Fue escrita por el argentino Memo Infante.

“Preso” (1981)

Esta imponente balada, del tipo de las que te arrollan con emociones, la escribió Pérez Botija, quien confesó para una entrevista con el diario El Universal, que trabajar con José José fue una aventura en lo estético, en lo musical y en lo humano. Y es que nadie como él para transmitir la ansiedad de querer a alguien que no está tan enamorado como tú. 

 

José José ya pasó a la historia como un artista único, es difícil hacerle justicia, pero su música habla por sí sola. Escucha estas y otras canciones del príncipe de la canción en This Is José José, Cancionero José José, José José: El Triste, José José: Enamorado, y José José: Inspirado.

El nuevo podcast original de Spotify en Argentina, “Lado BB”, invita a los oyentes a participar en una experiencia de audio inmersiva

Los podcasts son, en muchos sentidos, como la música: ambos medios son inmersivos, cuentan con personalidades únicas que es posible conocer a través de sus historias y conectan a los oyentes con el mundo que los rodea. Cuando los dos se combinan, salen a la superficie aún más oportunidades y experiencias por vivir.

Tomemos  el nuevo podcast original de Spotify en Argentina, Lado BB. En éste, Bebe Contepomi, el referente indiscutido de la música argentina y latinoamericana, crea una esfera única donde comparte conversaciones íntimas con destacados artistas.

Lado BB es mucho más que un podcast: es una puerta de entrada al lado más íntimo y desconocido de grandes personalidades de la música.  Durante 10 episodios que se estrenan cada semana, Bebe (o “BB”),  se reúne con las principales figuras de la música para invitar a los oyentes a ser parte de una experiencia única y conocer el lado “BB” del universo de la música. Transportate junto con Bebe hacia un viaje único acompañado por artistas como Fito Páez, Ricardo Mollo, Andrés Calamaro, Lali y Gustavo Santaolalla, desde las historias más profundas y sinceras de cada uno.

“El audio es un formato en el que, al igual que en los libros, permite que te conviertas en una parte activa de la historia”, dice Javier Piñol, director de Spotify Studios Latam & US LatinX. “Si escuchamos un audio que habla de una escena, podemos imaginarla de manera diferente. Hemos identificado que existe una demanda de este poder de audio para permitir que nuestros oyentes sean parte de la creación de las historias de cada episodio”. 

“Al comienzo, cuando estábamos explorando el concepto del proyecto, queríamos que llegara a transmitir algo más que una simple entrevista o conversación con un artista”, continúa Javier. “Este podcast desbloquea el potencial de las experiencias envolventes que proporciona el audio y logra que los oyentes estén ahí, reunidos con leyendas de la música y emprendiendo un viaje junto a ellos”.

¿Estás listo para experimentar el lado BB de la música? Lado BB es un podcast original y exclusivo de Spotify. Dale play al primer episodio, que ya está disponible aquí. 

Conoce a los finalistas de los Spotify Awards 2020

Los primeros Spotify Awards están a tan sólo unas semanas de llegar y la cuenta regresiva ya empezó, el evento se llevará a cabo en la Ciudad de México el próximo 5 de marzo. Estos premios están basados cien por ciento en la data de escucha de nuestros usuarios en México*. Así que tus plays, patrones y hábitos de escucha no solo cuentan, sino que van a determinar las categorías, finalistas y ganadores de los premios. 

Los Spotify Awards son el verdadero reflejo de lo que ustedes, fans en México, están escuchando. Así que, sin más preámbulo, conoce a los 12 finalistas de las categorías principales de los Spotify Awards. 

Habrá más de 44 categorías en total, las cuales serán entregadas en redes sociales y en la Alfombra Verde, 12 de estas se transmitirán en vivo. Así que sintoniza la señal de TNT si estás en Latinoamérica o Telemundo y Universo si estás en Estados Unidos, visita el sitio oficial para conocer con más detalle las categorías que se van a premiar, y escuchar a los artistas finalistas en el espacio dedicado a Spotify Awards

 

*La data para los Spotify Awards corresponde a usuarios mexicanos con excepción del “Artista de México más escuchado en el mundo”.

Cuatro podcasts en español que deberías escuchar ya

Hay quienes escuchan múltiples podcasts todo el día, todos los días. Otros aún están por descubrir su primer podcast. Ya sea que estés inmerso en la búsqueda del show más reciente, apenas considerando probar el mundo del podcasting, o en un punto medio entre esas dos posibilidades, hay varios títulos de los que seguramente escucharás hablar pronto. 

Por eso Spotify ha escogido cuatro fascinantes podcasts en español, que están disponibles en la plataforma para ti. Echa un vistazo, o un oído, a estas sugerencias:

Entiende tu Mente

Únete a los podcasters españoles Molo Cebrián, Luis Muino y Mónica González para explorar la psicología detrás de cada uno de tus miedos e inhibiciones. Cada episodio es un análisis profundo de un fenómeno mental diferente y la intención es ayudarte a entender tu mente un poco mejor. También puedes unirte a su club para acceder a material extra, incluyendo lecturas y prácticas especiales.

Tomás va a Morir

El comediante chileno Edo Caroe platica con sus viejos amigos, Tomás Leiva y Alejandro Barros, mientras llegan a un acuerdo sobre cómo lidiar con la muerte inminente de Tomás. El tema es que en realidad no se está muriendo. El grupo utiliza la ilusión de la muerte para recordar años de amistad, lo absurdo de la vida y las historias que te harán reír, llorar y rogar por más.  

Astrosex

La gente recurre a la astrología para ayudarse a entender muchos de los misterios de la vida. ¿Cuál es el sentido de la vida? ¿Quién es mi alma gemela? ¿Qué tipo de papa frita soy? Ahora puedes hacer que tu horóscopo libere tus deseos más profundos con el nuevo podcast de Spotify, Astrosex. Únete a las creadoras argentinas Francesca Gnecci y Victoria García Garcilazo mientras se embarcan en un viaje de exploración sexual con la astrología como guía.

Sociedades Secretas—En Español

Aventúrate en las profundidades de misteriosas organizaciones clandestinas con el nuevo y popular show de Parcast, Sociedades Secretas, ahora en español. Desde los Illuminati hasta la Mano Negra, descubre los orígenes, rituales y conspiraciones alrededor de las asociaciones más discretas de la historia. 

 Ahora que tienes algunas opciones, depende de ti decidir cuál escuchar primero. ¡Disfruta tu streaming!

El ícono del reggaetón J Balvin cuenta su historia en el nuevo podcast original de Spotify ‘Made in Medellín’

J Balvin no solo es uno de los grandes nombres del reggaetón —es uno de los grandes nombres de la música en la actualidad, punto. ¿Qué tan grande? Pues tan grande como el cuarto artista más escuchado en el mundo: 58 millones de oyentes en Spotify cada mes. En el verano de 2018, los streams de sus fans lo llevaron a un nivel que muy pocos artistas alcanzan —ser el artista número uno en Spotify—. Ahora sus seguidores pueden estar más cerca del reggaetonero en Made in Medellín, el nuevo podcast original de Spotify.

La serie de seis episodios cuenta la historia de J Balvin, que nació como José Álvaro Osorio Balvin, siguiendo su sueño de convertirse en cantante y alcanzar la fama mundial hasta los todos los retos que tuvo que afrontar. Narrado por el mismísimo J Balvin, y con historias de sus amigos y familiares más cercanos, el podcast ofrece una mirada íntima a la vida del artista.

Antes de sintonizar el podcast, mira lo que él y sus seres queridos tienen que decir sobre su viaje por las siguientes citas.

Martha Debayle te cuenta todo sobre el embarazo en La Bienvenida

Así que estás embarazada, pero ¿qué tanto sabes sobre este asombroso periodo? Te cambiará la vida y posiblemente una de las mejores cosas que te sucedan, pero, la verdad, no va a ser nada fácil. 

No solo porque habrá dolor de por medio, ascos, hinchazón, antojos y literalmente alguien pateándote las costillas, también por los cambios inesperados y cosas nuevas a las cuales adaptarse.

Con el objetivo de ofrecer contenido único, Spotify se unió a la comunicadora y gurú de crianza, Martha Debayle, para poner al alcance de futuras mamás 40 episodios y más de 20 especialistas en distintas ramas hablando de todo lo relacionado con el embarazo. La charla entre Martha y los diversos expertos en neuropediatría, ginecología, educación prenatal, genética y nutrición, se convierte en un recurso de consulta excelente si estás esperando, buscando embarazarte o acompañando a alguien en este proceso.

“Es impresionante todo lo que tiene que pasar para que nazca un niño sano. Es un milagro”, cuenta Martha, quien por más de dos décadas se ha convertido en el referente para madres de diferentes generaciones. 

Para una futura mamá y su red de apoyo, un podcast es una gran forma de aprender, entretenerse y encontrar información valiosa, respaldada por profesionales.

Antes del lanzamiento de La Bienvenida, Martha habló con For The Record sobre lo que podemos esperar de este nuevo podcast, su trayectoria como comunicadora en temas de crianza y su experiencia como madre. 

¿Qué le dejará La Bienvenida a las futuras mamás?

Espero inspirar a las mujeres tomar control, no solamente de su salud física, sino también entender qué les está pasando emocionalmente, por qué se sienten como se sienten y por qué se transforma el cuerpo. Cuáles son los momentos críticos y qué puedes hacer tú para sentirte mejor y, al mismo tiempo, ayudar a que tu hijo tenga un proceso de crecimiento de lo mejor, lo más natural y desarrolle todo su potencial. 

La Bienvenida está hecha como si fuera un documental, el equipo de producción es espectacular. Es un viaje fantástico como si estuvieras en el útero viviendo todo lo que está haciendo tu cuerpo para dar vida.

Cuéntanos una cosa que consideras que pudiste haber hecho mejor durante tus propios embarazos, de haber tenido toda la información a la mano.

Me cuidé poco el alma. Estaba atravesando una etapa complicada y tuve un embarazo en donde estaba preocupada, tensa y estresada. Nunca dimensioné el impacto que puede tener tu salud y tu estabilidad emocional en la gestación de tu hijo. Con el tiempo me di cuenta del impacto que tienen tus emociones en el desarrollo y crecimiento de tu hijo cuando está dentro de ti. De haberlo sabido, creo que hubiera sido mucho más inteligente y mucho más madura emocionalmente para no permitir que me afectara todo lo que estaba pasando durante mi primer embarazo y protegerme como madre.

Después de más de dos décadas de crear contenido educativo para futuras madres, ¿qué has aprendido en lo personal sobre la maternidad?

El embarazo es un proceso complejo. Creo que mi comprensión sobre todo lo que implica vino después, cuando me volqué en entender y querer aprender cómo funciona el crecimiento, el desarrollo, la inteligencia emocional y la crianza de un niño y creo que la manera en la que crié a mis hijas, quienes hoy son adultas y están ya persiguiendo sus carreras. Justamente la conciencia con la que las formé y las decisiones que tomé por proteger su experiencia de vida.

 

Si quieres aprender más sobre lo bueno, lo malo y lo fascinante sobre el embarazo en solo 40 capítulos, escucha La Bienvenida y prepárate para recibir a tu pequeño. 

Los Cañonazos Bailables: Los clásicos de la rumba colombiana llegan a Spotify

Una de las tradiciones en el mes de diciembre en Colombia es reunirse con familia y amigos durante los nueve días antes de la Navidad para celebrar las “Novenas” para disfrutar platos típicos, risas y, un poco más entrada la noche, música bailable colombiana para prender la rumba.

¿De dónde viene ese ritmo que convirtió una tradición en un baile de barrio? La respuesta está en Los Cañonazos Bailables, el compilado anual de éxitos que produce la reconocida disquera Discos Fuentes.

Los Cañonazos Bailables cambiaron la forma de escuchar y comercializar la música al reunir por primera vez en la historia de la música en Colombia –y en América Latina– los éxitos bailables en una misma entrega. El primer volumen de Los Cañonazos incluyó éxitos de Lucho Bermúdez Y Su Orchestra, Pedro Laza Y Sus Pelayeros y Los Teen Agers.

Después de 1960, Discos Fuentes seguirían publicando cada año un nuevo volumen de Los Cañonazos Bailables, que se convertiría en una pieza clave en la cultura y un acontecimiento anual para los amantes de la rumba. Aún hoy, canciones que fueron grandes éxitos de este compilado como El Preso de Fruko y Sus Tesos con Wilson Manyoma, Rebelión del Joe Arroyo y La Verdad o Isla para Dos de Galileo Y Su Banda, despiertan entre los colombianos un incontrolable impulso de bailar y un sentimiento de nostalgia a las fiestas.

Los Cañonazos Bailables son solo uno de los destacados aportes de Discos Fuentes a la cultura musical en América Latina. La compañía fue fundada en 1934 en Cartagena por Antonio, uno de los seis hermanos de la familia Fuentes, después de un viaje a los Estados Unidos. Impresionado con la tecnología de la industria musical, Antonio regresó a Colombia con la idea de grabar las canciones de los artistas locales. 

En una época en que la música se consumía a través de la radio y la gente iba a bailar a los salones inspirados en Cuba, Discos Fuentes llevó la música y el baile al público masivo gracias a la introducción de tecnologías innovadoras para la época como la producción de discos en serie. Con presentaciones como la de Lucho Bermúdez o la de Pacho Galán, la disquera le apostó a la reivindicación de los ritmos tradicionales de la región caribeña junto con grandes actos al mejor estilo de las big bands americanas. La música tropical colombiana conquistaría muchos corazones –y caderas– y atraería la atención de los públicos internacionales.

“Cuando le preguntas a los jóvenes por artistas colombianos de talla internacional, muchos no recuerdan que hace 40 años llenábamos escenarios en todo el mundo con artistas como Los Corraleros de Majagual”, señala Tony Peñarredonda, actual gerente general de Discos Fuentes, recordando los grandes éxitos de la música colombiana antes de Shakira, J Balvin y Maluma. “Teníamos al Joe Arroyo, Rodolfo Aicardi, Latin Brothers y Fruko y Sus Tesos en el Madison Square Garden de Nueva York. Era el inicio de una explosión de nuestro folclor por todo el mundo”.

85 años después del nacimiento de Discos Fuentes, la música se escucha diferente. Gracias al streaming, sus canciones están trascendiendo fronteras. Asimismo, su música está evolucionando para responder a las nuevas audiencias, cada vez mejor perfiladas gracias a la data y la información que ofrece la tecnología. Ejemplo de esto son artistas como Afrosound y la DJ Electropika, quienes han tomado las raíces musicales y el folclor latino con instrumentos como la gaita y el acordeón, y le han sumado nuevos elementos provenientes del rock, el pop y la música urbana.  

A través de Spotify, la disquera quiere proyectar su idea de música para la posteridad. Una propuesta creativa, más que comercial, seguros de que lo que surge como una manifestación del ingenio y del gusto en la música, puede convertirse en un éxito. “Lo que está naciendo son nuevas propuestas donde hay más apertura, los artistas no están encasillados y son más abiertos a nuevos ritmos. Lo más importante es que tengan calidad y que realmente transmitan alegría, baile y movimiento, que es lo que buscamos con la música”, concluye Peñarredonda.

¿Quieres explorar más? Revisa playlists de la disquera como los Cañonazos bailables 59, Discos Fuentes Top 100 y DICIEMBRE COLOMBIANO.

Save the Date for the First Ever Spotify Awards in Mexico City

This March, Spotify is changing the game with our first awards show—one based entirely on user-generated data. That’s right: your streaming choices—whether hip-hop or rock, reggaeton, banda, or cumbia—matter.

Your plays, patterns, and habits will help determine the award categories, finalists, and winners, for the Spotify Awards by providing a true reflection of what fans are listening to. You can get excited for an awards ceremony that actually speaks to what the people are streaming.

Through a partnership with Turner Latin America, the Spotify Awards will be broadcast live on March 5 from the streaming capital of the world, Mexico City. The Mexican capital has the most listeners on Spotify globally, ahead of even New York City, London, and Paris. 

Since Spotify’s launch in Mexico back in 2013, the country has evolved into one of the most sophisticated digital music markets, becoming a magnet for major live acts and inviting rising singers and songwriters to connect with fans and make their mark. And now, it’s the host for the first Spotify Awards, which will be broadcast live on TNT for all of Spanish speaking Latin America.

So save the date—and get streaming. You’ve got the power.

 

Reserva la fecha para los primeros Spotify Awards en la Ciudad de México

El próximo marzo, Spotify cambiará las reglas del juego con nuestra primera ceremonia de premios, totalmente basada en datos generados por usuarios. Así es: tus streams – ya sea hip-hop o rock, reggaeton, banda o cumbia – cuentan.

Tus plays, gustos y hábitos de escucha nos ayudarán a determinar las categorías de premios, los finalistas y los ganadores de los Spotify Awards, ofreciendo un reflejo fiel de lo que los fans están escuchando. Prepárate para emocionarte con una ceremonia de premios que realmente celebra lo que la gente escucha.

Por medio de una alianza con Turner Latinoamérica, el evento será transmitido en vivo el próximo 5 de marzo, directamente desde la capital mundial de streaming, Ciudad de México. La capital de México tiene la mayor cantidad de oyentes en Spotify a nivel global, sobrepasando a ciudades como Nueva York, Londres y París.

Desde el lanzamiento de Spotify en México en 2013, el país ha evolucionado hasta colocarse entre los mercados más sofisticados de música digital, convirtiéndose en un imán para los principales eventos en vivo e invitando tanto a artistas consagrados como emergentes a conectar con fans y dejar su huella en la capital del país. Y ahora, es el anfitrión del primer Spotify Awards, que será transmitido en vivo para todos los países de habla hispana de Latinoamérica. 

Así que reserva la fecha – y dale a play a tu música favorita. Tú tienes el poder.  

Santiago de Chile: la capital del streaming de reggaetón de Spotify

Cuando la estrella del reggaetón colombiano J Balvin y el artista puertorriqueño de trap Bad Bunny lanzaron su álbum colaborativo de ocho tracks, OASIS, en junio de este año, cada canción llegó al Top 50 de Chile en el primer día de su lanzamiento. Aunque es potencialmente sorprendente a primera vista, una mirada más cercana muestra que este logro está totalmente en línea con el reggaetón.

Puerto Rico y Panamá pueden ser los lugares de nacimiento del género, y Colombia una potencia actual de producción, pero con más de 400 millones de reproducciones por mes, Santiago de Chile es la capital indiscutible del streaming de reggaetón. En Santiago se toca el doble de canciones de reggaetón que la segunda ciudad de la lista, Ciudad de México (a pesar de que la capital mexicana tiene una población casi el doble del tamaño de su contraparte chilena).

“Lo que estamos viendo con el reggaetón en Chile es un gran testimonio de la potencia absoluta que es América Latina cuando se trata de construir y entregar audiencias para artistas latinos”, dijo Mia Nygren, directora gerente de Spotify en América Latina.

El Trascendente y Vivaz legado de Soda Stereo y Gustavo Cerati

Una tarde de 2012, en el recital de U2  llevado a cabo en La Plata, Argentina, durante la gira Tour Latinoamericano 360° de la banda, un inspirado Bono miró hacia la audiencia y exclamó “¡No olviden a Gustavo Cerati!”. La multitud de 60.000 fans inmediatamente ovacionó de pie, mientras Bono dedicaba su canción “Moment of Surrender” a Cerati —el adorado líder de la banda argentina Soda Stereo. Fue un momento sumamente emotivo, ya que Cerati había caído en un coma sin final a la vista. El conmovedor tributo de Bono al cantante que murió hace 5 años sería el primero de muchos. A partir de este momento, una enorme diversidad de artistas, desde Shakira hasta Coldplay, se han tomado el tiempo en sus giras para reconocer al enorme talento e impacto que ha tenido Gustavo Cerati en el rock.  

Para los fanáticos, septiembre trae la oportunidad de recordar el incomparable legado de Cerati —el icónico rockero alternativo, cuya presencia permitió atraer la atención internacional a la música de Latinoamérica. 

Conocido por su carisma, curiosidad y voluntad para experimentar, Cerati nació en Buenos Aires el 11 de agosto de 1959. Como fanático del rock and roll desde sus inicios, empezó a tocar la guitarra a los 9 años de edad, citando a Jimi Hendrix como una gran influencia. A sus 13 años ya había formado su primera banda. Otras de sus inspiraciones incluyeron al guitarrista Luis Alberto Spinetta, pionero del Rock Argentino y de la banda Almendra, y a Andy Summers de The Police.

En 1982, cuando Argentina emergía de tiempos sombríos y agitación política de varias décadas, Cerati formó Soda Stereo junto a Héctor “Zeta” Bosio como bajista, y Charly Alberti como baterista. El trío lanzó su primer álbum dos años después, conformado por canciones como “¿Por qué no puedo ser del jet-set?” y “Sobredosis de T.V.”, que tocaban temáticas relacionadas a la cultura como la lucha de clases, acompañadas de acordes sorprendentes y riffs de guitarra. Sin embargo, fue Nada Personal, el álbum lanzando al año siguiente, el que les dio proyección desde Río Grande al Río de la Plata, con canciones como “Juegos de seducción”, “Nada personal”, y “Cuando pase el temblor” —que tomaron por asalto el espectro radial, especialmente de México, Chile, Uruguay y Argentina.

Después del éxito repentino, Cerati decidió cambiar su rumbo y colaborar, en 1992, con Daniel Melero, su cercano amigo y, además, miembro de la banda argentina de tecno-pop Los Encargados. El resultado de dicha fusión fue  Colores Santos, un álbum de pistas soñadoras e introspectivas que recuerdan el sonido espacial y sintetizado de bandas británicas como New Order, gracias al uso pionero de Cerati de los samplers Akai MPC60 and Emax II. 

Cerati continuó experimentando y expandiendo su curiosidad, incluso en el sexto álbum de Soda Stereo ”Dynamo”. Más shoegaze que rock tradicional, el álbum representó un desviación completa del trabajo anterior de la banda, y marcó un nuevo momento en la evolución y escena del Rock Argentino. Hoy, Dynamo es considerado un ejemplo central del característico sonido shoegaze, comparándolo también con Loveless de My Bloody Valentine, fundamental para el género.

Para 1996, la banda Soda Stereo se había separado oficialmente, por lo que Cerati concentró su energía en la producción de música electrónica. Creó el proyecto tecno Plan V con DJs chilenos: Andrés Bucci, Christian Powditch, y Guillermo Bassard. Tres años después, lanzó Bocanada, un álbum ambicioso, concebido como un viaje musical entre las líneas de la electrónica y el rock, diseñado para ser escuchado en un orden específico, desde el comienzo hasta el final.  

Luego en 2006, Cerati sacó Ahí Vamos incluyendo el sencillo Crimen”, que a la fecha, es la canción más popular del artista en Spotify —con más de 88 millones de streams. Su álbum siguiente, lanzado en 2009, Fuerza Natural, coproducido con el premiado productor Héctor Castillo, fue reconocido por usar el mandolín y la guitarra “Lap Steel”. Tenía un sonido más pacífico y orientado al folk —encajando, así, en la nueva dirección de lo que sería el último álbum de Cerati.

Los dúos musicales fueron los elementos definitorios de la carrera de Cerati, y según la crítica chilena del rock, Paula Molina, fue su compromiso con las técnicas y la experimentación de otros géneros, que luego fusionó e incorporó en su música, lo que lo hizo tan popular. Ahora, luego de haber reflexionado sobre lo que fue su legado, lo que se destaca es su habilidad para hacer que la música trasciende los géneros y cruza las fronteras —música para todos los latinoamericanos. Como otra estrella del rock argentino, Andrés Calamaro declaró: “millones de personas llorarán la ausencia [de Cerati], pero siempre recordarán que sus canciones cambiaron la música latinoamericana para siempre”.  

En distinción a su contribución a la música y al rock en español, escuchá esta playlist tributo que honra el imborrable legado de Gustavo Cerati.