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Spotify es partner de Bresh, la fiesta más aclamada por la Generación Z

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Sea cual sea el género que prefieras, hay música que simplemente te hace querer bailar. Este énfasis en la fluidez y la variación de los géneros -junto con el deseo de diversidad, tolerancia, brillo y libertad- es el concepto detrás de Bresh, una fiesta que comenzó en Argentina hace seis años y rápidamente se convirtió en un fenómeno global. 

Bresh es el lugar de encuentro de artistas, actores y destacadas personalidades de la Generación Z, replicada en más de 90 ciudades y 12 países de todo el mundo y durante la pandemia, miles de personas sintonizaron sus transmisiones en directo de Bresh para pasarla bien desde casa. 

Ahora, la fiesta se ha unido a Spotify como su socio oficial de streaming para que los usuarios latinoamericanos puedan disfrutar de la experiencia completa en sus smartphones mucho después de que las luces se hayan vuelto a encender y los participantes hayan regresado a casa. 

Esta unión permitirá promocionar las listas de reproducción de Bresh en Spotify, entre las que se encuentra “Hitazo Tras Hitazo”, que contiene más de 40 horas de las canciones más escuchadas y bailadas. Además, a través de esta colaboración, también nos comprometemos a impulsar tanto a los artistas reconocidos como a los emergentes y a los DJs asociados a la fiesta. 

Bresh y Spotify comparten un objetivo similar: ofrecer a los jóvenes el mejor audio y la música que les gusta, en un solo lugar, impulsando la cultura pop. La alianza de Bresh y Spotify permitirá que la fiesta siga expandiéndose en Latinoamérica, conectando a los jóvenes principalmente de México, Colombia y Argentina que se sientan representados con los valores promovidos por el evento, como la multiculturalidad y la pertenencia.

“La fiesta más linda del mundo” está ahora acompañada por la plataforma de audio líder en el mundo. Juntos, trabajaremos por nuestra misión de hacer de Bresh un lugar de encuentro para todos los jóvenes, unidos en un lenguaje compartido de fluidez multigénero, y por supuesto, de baile.

La Nueva Cara del Folklore Mexicano, Silvana Estrada, Lanza un Cover de Manu Chao y una Nueva Versión de “Tristeza” para Spotify Singles

La voz de Silvana Estrada cautiva primero por una cualidad física y termina atrapando por su dulzura y profundidad. La cantautora mexicana de apenas 24 años se ha convertido en una de las artistas más prometedoras de la canción popular latinoamericana, siguiendo los pasos de mujeres como Natalia Lafourcade

Silvana creció en el exuberante estado de Veracruz, México, en una familia de músicos e instrumentistas. Desde muy joven, estuvo rodeada de guitarras, violas y violonchelos que su familia labraba minuciosamente. Criada cantando son jarocho mexicano y música coral barroca, y luego educada en jazz, Silvana es una artista con un estilo personal y un estilo de composición íntimo.

Como multiinstrumentista, Silvana toca con mayor frecuencia el cuatro venezolano, un instrumento delicado que se sincroniza con las variaciones de su voz.

En 2020, Silvana se convirtió en la primera artista mexicana de RADAR, el programa global de Spotify que apoya a los artistas emergentes. Hoy tiene más de 600,000 oyentes mensuales en la plataforma.

Luego que Marchita, un álbum íntimo que narra la historia de un primer amor y una dolorosa ruptura, recibiera elogios de la crítica y una entusiasta recepción de sus fanáticos, Silvana grabó un par de canciones para Spotify Singles en la Ciudad de México. La primera cara es una nueva versión de su tema “Tristeza” y el anverso es “Clandestina”, una versión del clásico del rock alternativo de Manu Chao.

For the Record habló con Silvana sobre este nuevo lanzamiento, su proceso como autora y lo que la inspira como artista.

¿Por qué elegiste “Tristeza” de tu álbum Marchita y en qué se diferencia esta versión?

Lo que más me gusta de “Tristeza” es el juego entre la melancolía de la canción y la intención de la melodía, que me parece más alegre y vivaz. Ese contraste me pareció agradable de explorar en una versión para Spotify Singles, algo más orgánico ya la vez nostálgico que la versión del álbum. También es una canción que en los conciertos se vuelve una plegaria contra la tristeza, así que quise darle esa intimidad de cuando cierras los ojos y deseas algo con mucha fuerza. 

¿Por qué elegiste hacer “Clandestina” y cuál era la intención que querías imprimir en esta versión?

Para mí “Clandestino”, la versión original de Manu Chao, es una canción icónica y siempre vigente en nuestra cultura latinoamericana. Estas palabras que cuentan la historia de un migrante me tocaron el corazón. Naturalmente cambié la letra; sin pensar dije ‘clandestina’ y así cantando la canción supe que me había encontrado dentro de ella. La migración es un tema que siempre me ha conmovido el alma. Ese acto está lleno de esperanza y fuerza, dejando la tierra amada en busca de un futuro mejor.

Hacer esta versión significó tomar un himno atemporal y encontrar mi lugar en él, darle mi visión que creo que es la de muchísimas mujeres mexicanas y latinas que cruzan fronteras y se descubren en esa soledad tan dura y tan hermosa de la que habla Manu Chau, “sola voy con mi pena, sola va mi condena”.

Marchita es un álbum introspectivo con sabor nostálgico. ¿Qué te inspiró a escribirlo?

Marchita es un viaje interior, un viaje que comenzó con el proceso de un duelo amoroso. Nació del dolor y del deseo de comprender las dificultades del alma y salió a la luz ya la curación de las heridas. Para cuando apareció la pandemia ya tenía todas las canciones de Marchita hechas, entonces no podría decir que influyó en el proceso. Sin embargo, puedo decir que en la cuarentena todo lo relacionado con Marchita tomó mucho más peso en mi vida. Fue como volver a enfrentarme a esa soledad que ya había experimentado al escribir el disco pero ahora con todas esas canciones alumbrando mi camino.

Nos gustaría saber más sobre tu proceso creativo. ¿Cómo empiezas a escribir una canción?

Mis procesos siempre son desordenados. A veces empiezo con una melodía ya veces con un poema. Tengo que profundizar mucho en las ideas para poder darles dimensión y convertirlas en canciones. Me ayuda mucho leer y siempre llevo una libreta donde escribo lo que se me ocurre.

¿Cómo influyó en tu forma de abordar la escritura crecer en una familia de instrumentistas y músicos en Coatepec, Veracruz?

Creo que crecer en un ambiente musical y artístico me dio sobre todo libertad. La libertad de saber que mi instinto es lo más importante aunque a veces me equivoque y la libertad de encontrar espacio para jugar sin miedo dentro de la disciplina que también se necesita generar constantemente.

¿Quiénes son las cantantes femeninas que te inspiran y han influido en tu música? ¿Cuáles son los autores que más admiras?

Las cantantes a las que recurro cuando me siento perdida son Mercedes Sosa, Soledad Bravo, Ella Fitzgerald y Billie Holiday. Mi autora favorita de todos los tiempos es Violeta Parra; Ella es una inspiración.

 

Escucha los Spotify Singles de Silvana Estrada aquí.

Spotify estrena ‘Drag Love,’ el podcast de cultura pop y vivencias LGBTQI+

Spotify celebra a todos y todas las artistas animándolos a expresarse en el ámbito que más aman, disfrutan e identifican.

Es por esto, que Spotify se enorgullece de presentar el nuevo podcast original Drag Love, dedicado a brindar un abanico completo sobre temáticas de cultura pop y vivencias LGBTQI+. Además sus hosts, Dyhzy, Fabrii Watson, y Lady Nada, analizarán la actualidad pop con una mezcla de humor, risa y diversión. 

Crear un personaje, vivir la fantasía e informar

Todo esto es Drag Love podcast. Es un espacio de encuentro para hablar sobre el movimiento LGBTQI+ en la región y dar voz a una serie de artistas, personalidades, y personajes que no aparecen en los principales medios de comunicación. Por su parte, Spotify busca que la comunidad drag queen pueda hacer ruido y dar a conocer su presencia en la sociedad en general.

Sin dudas, las hosts semanalmente brindarán una cuota de mucho humor, concientización, y noticias aseguradas.

Sus hosts, las más destacadas drag queens

Drag Love llega de la mano de tres estrellas de la cultura Drag Queen. Por un lado, Dyhzy “Drag Queen del cosmos”, como se define, Dj y diseñadora gráfica, que desde 2019 participa activamente con sus sets y performances en la movida nocturna de Buenos Aires.  Tani, como también es apodada, es una destacada activista en la lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ+.

Por su parte, todos los oyentes también tendrán el agrado de contar con la presencia de Lady Nada, performer destacada de la noche porteña que supo abrir sus propios espacios para seguir creciendo como artista gracias a su trabajo en redes sociales en donde supo expandirse y lograr conquistar corazones de todo el mundo. Sin dudas, uno de sus programas más exitosos es Montante Darling en el cual hace vivir a sus invitados la fantasía de ser unas estrellas con todos los detalles: desde tacos hasta el último rulo de una peluca.

Y por último llega ella, Fabrii Watson, famosa en la escena excéntrica que recorre las noches de Buenos Aires, Fabrii es una de las drag queens locales más conocidas y aclamadas por sus looks originales, talento, y buena onda. Desde chica, Fabrii supo que el arte y el show eran lo suyo, por lo que poco a poco fue desarrollando sus habilidades en maquillaje, actuación, baile, peinado, y todo lo que hoy la caracteriza como una gran performer en el mundo drag.

Hablamos con Lady Nada sobre el estreno 

Le preguntamos qué encontrará de nuevo el público fan de la cultura drag queen en este podcast y Lady Nada resalta, “Primero que nada, a las drags más icónicas del país en un espacio que todavía no se había conquistado. Segundo, mucho delirio, información y, por sobretodo, love.”

Además, sobre qué esperan de este podcast, Lady Nada destaca, “Realmente pensamos que es algo super revolucionario y muy positivo para la comunidad, además de que hace mucho tiempo teníamos ganas de encabezar un proyecto como este, ni hablar de que lo mejor de todo es que somos amigas, por ende, imaginense la cantidad de chismes que vamos a largar”, y agrega acerca de mitos y desinformación sobre su cultura, “estamos para romper con todo y que nos vean como lo que somos, no solo drags sino que también somos modelos, cantantes y actrices, y ahora hosts.”

Para conocer más sobre este gran mundo, Dyhzy, Fabrii Watson y Lady Nad, te invitan a escuchar el primer podcast de habla hispana conducido por Drag Queens en Drag Love, solo en Spotify.

 

Kenia OS presenta su primer álbum “Cambios de Luna” con una experiencia única para sus fans en Spotify

Kenia OS, Kenia Guadalupe Flores Osuna, saltó a la fama haciendo vlogs, se convirtió en una creadora de contenido exitosa y ahora es una fuerza en la música pop en México.

En 2018 su sencillo debut “Por siempre” la convirtió en una artista emergente y en verano de 2020 fue artista RADAR México. Desde entonces, Kenia ha continuado una serie de lanzamientos de sencillos como “La Noche”, “Bonita” y más recientemente “Joder” junto a la rapera Snow Tha Product, duplicando el número de oyentes en la plataforma para alcanzar los 2.5 M oyentes mensuales y 1.5 M de seguidores 

Kenia se autodefine como una creyente en la astrología, bajo su signo Cáncer que es regido por la luna. Ahora las estrellas se alinean para el lanzamiento de su primer álbum “Cambios de Luna” y Spotify lo celebra creando una experiencia inmersiva y contenido exclusivo para que sus fans conozcan una nueva cara de la artista en su propia voz en album clips en Spotify. 

Los primeros en escuchar las nuevas canciones del álbum fueron algunos de sus fans más leales, conocidos como “keninis” quienes asistieron a una escucha privada en la Ciudad de México. De pronto se apagó la luz y Kenia sorprendió a sus fans ataviada en la capa que luce en la portada del álbum. La emoción estalló y le siguió una emotiva charla sobre cómo surgió este trabajo. 

“Cambios de Luna” tardó un año en ejecutarse porque Kenia OS realizó cada una de las canciones para contar lo que le pasaba en ese momento de la vida: crecimiento, sanación y amor propio. 

Tuve tantos cambios y transformaciones en el proceso de hacer el álbum que  por eso le puse Cambios de Luna”, dice Kenia en uno de los clips que los fans podrán descubrir solo en Spotify. 

“El álbum es muy personal. Tenía muchas emociones dentro de mí que necesitaba expresar de alguna manera. Hacer este álbum fue una experiencia que me ayudó a sanar y a crecer como artista. Lo inalcanzable se volvió alcanzable”, afirma.

El Festival EQUAL de Spotify reúne a destacadas voces colombianas en un cartel exclusivamente femenino

Durante el año pasado, Spotify reunió las voces de mujeres artistas talentosas de todo el mundo a través de EQUAL, una iniciativa en la plataforma destinada a reducir la disparidad de género en la industria de la música. El próximo mes, esta iniciativa subirá al escenario por primera vez con el nuevo Festival EQUAL de Spotify en Colombia.

A lo largo del mes de abril, Spotify reunirá a 13 mujeres destacadas de la música en Colombia a través de siete funciones en El Teatro de Bogotá. Estas mujeres representan una gran diversidad de géneros y sonidos, y juntas, sus oyentes mensuales en la plataforma suman más de 3,4 millones. Las artistas en el cartel —Goyo, Paola Jara, Lido Pimienta, Andrea Echeverri, Farina, Elsa y Elmar, Ventino, Karen Lizarazo, Juliana Velásquez, Nidia Góngora, María Cristina Plata, Bad Milk, y Las Villa se unen a Spotify para hacer una declaración a favor de la igualdad de género a todo volumen.

Según el estudio Annenberg de la USC sobre la representación de las mujeres en la industria de la música patrocinado por Spotify, solo una de cada cinco artistas en las listas es una mujer. Este conocimiento ha impulsado nuestro compromiso de generar oportunidades para las mujeres artistas.

“Para comenzar a cambiar esta disparidad, debemos expandir el trabajo de las mujeres creativas y crear más oportunidades para los artistas emergentes. Esa es la razón de la iniciativa global EQUAL”, dice Mia Nygren, Managing Director de Spotify en América Latina. “Queremos hacer nuestra parte: sabemos que cuando empoderamos a los artistas, más personas escuchan y esa música da forma al futuro. Estamos emocionados de llevar la playlist EQUAL a una experiencia en vivo por primera vez, de la mano de una alineación espectacular”.

Escucha a algunas de las artistas, y ve en qué fechas se presentarán, a continuación.

1 de abril: Goyo y Elsa y Elmar

“Lo mejor de ser mujer en la industria en este momento es que podemos usar nuestra plataforma para decir muchas cosas con nuestra voz femenina, construyendo un camino para todas las mujeres”, dice Goyo, voz de la legendaria banda ChocQuibTown, quien presentará su proyecto en solitario en el festival. “Siempre me he sentido orgullosa de usar mi plataforma como mujer afrolatina, y así continuar con el legado de muchos artistas como Celia Cruz que nos han abierto puertas”.

“Ser mujer y músico es caminar por un camino pedregoso, pero que ya ha sido transitado por mujeres antes, especialmente por mujeres que no estaban dispuestas a ocupar los roles encasillados a su género. Ahora podemos ser nosotras mismas”, dice Elsa Carvajal, conocida con el nombre de Elsa y Elmar, un multipremiado proyecto de “pop espiritual” o indie folk. “En mi carrera en ningún momento he tenido que desviar mi mensaje o mi música para cumplir un rol. Me siento orgullosa de hacer mi música”.

6 de abril: Ventino y Juliana Velásquez

“Volvemos a los escenarios para el festival EQUAL. Estamos orgullosas de ser mujeres en la industria, rompiendo el estereotipo de que las mujeres no podemos trabajar juntas para lograr nuestras metas”, dijeron las integrantes del grupo pop Ventino.

“Podemos desmontar preconceptos como que nuestra voz no tiene tanta repercusión como la de los hombres”, dice la cantautora pop Juliana Velásquez. “Solo hay que mirar las listas para ver que hay muchas mujeres que tienen mucho que decir en todos los géneros, desde el indie al pop, pasando por el urbano. Ha cambiado mucho esa imagen vulnerable y podemos salir a cantar cosas que nos incomodan, nos representan y nos hacen sentir poderosas”.

8 de abril: Karen Lizarazo / Las Villas

“Estamos muy emocionadas de anunciar que esta es la primera vez que nos presentaremos en Bogotá como parte del Festival EQUAL”, dicen las hermanas mellizas Laura y Lucia, quienes forman el dúo de pop urbano Las Villa. “Para nosotras como mujeres es muy importante ser parte de este movimiento y seguir abriendo camino a otras niñas que vengan después de nosotras”.

20 de abril: Paola Jara

“Estoy orgullosa de poder representar a la mujer en esta primera edición del Festival Equal y por supuesto mi género, la música popular de Colombia”, dice Paola Jara, quien es considerada una de las más grandes de la música popular colombiana, ganándose el respeto en un género dominado por artistas masculinos.

22 de abril: Lido Pimienta / Nidia Góngora

“Lo mejor de ser mujer artista es que a través de la música podemos romper estereotipos, transformar y educar. Tenemos la oportunidad de llevar amor y alegría a muchas personas”, dice Nidia Góngora, cantautora afrocolombiana de Timbiquí y embajadora de la música de marimba característica de la costa pacífica colombiana.

27 de abril: Andrea Echeverri / María Cristina Plata

“Estamos ampliando las conciencias y se están conquistando espacios gracias a los movimientos feministas de hoy. Veo que canciones que escribí hace 25 años como “Cosita Seria”, que habla de acoso y violencia de género, se están validando y tienen más sentido porque son perfectas para todo lo que está pasando”, dice Andrea Echeverri, fundadora y voz de la la legendaria banda de rock Aterciopelados.

April 29: Farina / Bad Milk

“Las mujeres hoy tenemos una plataforma y los medios para hacer prevalecer nuestro punto de vista”, dice la cantautora nacida en Medellín Manuelita García, de Bad Milk. “Venimos de un país que siempre ha estado marcado por la violencia de género y donde la mujer en la industria de la música se ha visto opacada. Me siento orgullosa de representar a las mujeres y darles una voz como antes muchas artistas lo hicieron conmigo”.

Obtén más información y compra entradas para el festival aquí. Y mientras tanto, disfruta de los sonidos de estos artistas con la playlist de EQUAL Colombia.

Uribe acorralado: Una investigación de Daniel Coronell, cuenta la historia detrás del caso que puso en jaque al hombre más poderoso de Colombia

Daniel Coronell es uno de los periodistas con mayor prestigio en Colombia. Durante sus casi cuatro décadas de carrera ha expuesto historias con talento y envidiable olfato periodístico. Sus fieles lectores han contado con sus columnas para descubrir los entramados del poder, en particular cuando se trata del ex presidente más influyente en la historia reciente de su país: Álvaro Uribe Velez. 

Ahora, los oyentes podrán descubrir una nueva faceta del reportero en el nuevo podcast original de Spotify Uribe, Acorralado | Una Investigación de Daniel Coronell, sumergiéndose en el detrás de escena y el paso a paso de la historia sobre cómo Coronell encontró pruebas condenatorias contra el expresidente Uribe, exponiéndolo como presunto líder de una conspiración para silenciar testigos, sobornos y manipulación de testigos. 

Este podcast documental revela por primera vez, los secretos de un periodista armado solo con la verdad y de cómo expuso a uno de los hombres más poderosos de Colombia. La serie se estrenó este lunes 22 de noviembre y habrá doce episodios con nuevos capítulos de lunes a jueves por tres semanas.  

Uribe, Acorralado | Una Investigación de Daniel Coronell es una mirada del trabajo periodístico de Coronell, de cómo encontró grabaciones clave de un micrófono secreto escondido en un reloj y cómo expuso presuntos sobornos y la manipulación de testigos en un gran escándalo de encubrimiento.

“Desde que publiqué esa primera columna, algo en el olfato me indicó que estaba esperando una larga serie. Siempre pensé que la podría contar en un libro, tome apuntes en pequeñas libretas de reportero y cuando surgió la propuesta para hacer un podcast un podcast dije: ¿por qué no?. Ya que muchas de las pruebas son grabaciones y conversaciones telefónicas, quizá podamos contarlo mejor que en un libro, dijo en entrevista al podcast original de Spotify, en alianza con El Tiempo, El Primer Café 

¨Hace un año empecé junto con Spotify a construir este podcast que revela la historia secreta del hombre más poderoso de Colombia. Me emociona poder mostrar la verdadera cara de la moneda y cómo este es un caso atemporal,”  dijo. 

La serie muestra la investigación que Coronell publicó en columnas en la revista Semana y al mismo tiempo cuenta la historia de un periodista que reúne las piezas de un rompecabezas, incluyendo algunas pruebas inéditas, que presentan el caso del expresidente Uribe como nunca antes. 

“Es también un diario de investigación del reportero que fue descubriendo y entregando pruebas que hicieron posible que el caso haya avanzado hasta donde se encuentra el proceso”, explica Coronell. “El compromiso que tiene el periodismo es hacer el primer borrador de la historia. Yo tengo que esforzarme porque ese borrador quede bien hecho.”

“Estamos estableciendo un estándar para las series limitadas de periodismo de investigación y Colombia es un mercado interesante para la expansión de la estrategia de podcasting de Spotify. El lanzamiento de esta serie única es una prueba de nuestro compromiso con la evolución para brindarle a los oyentes perspectivas en las que pueden confiar para informarse, educarse y entretenerse cuando lo deseen”, relata Javier Piñol, Director de Studios para Latinoamérica de Spotify.

Para anunciar la serie, Spotify comisionó a algunos de los caricaturistas políticos más destacados de Colombia, Matador, Bacteria y Xtian la tarea de realizar viñetas de la serie. Descúbrelas en esta galería.

Puedes escuchar: Uribe acorralado: Una investigación de Daniel Coronell aquí.

Thierry Henry y Matías Martín explican cómo el podcast original de Spotify “Los Últimos Días de Maradona” afectará a los fanáticos del fútbol en todo el mundo

En noviembre de 2020, el mundo perdió a un gran futbolista: Diego Armando Maradona. La muerte del icónico futbolista argentino conmovió a los fanáticos de este deporte en todo el mundo y dejó a varios con muchas preguntas.

Ahora, en el nuevo podcast original de Spotify, Los Últimos Días De Maradona, se descubre la investigación sobre lo que sucedió durante los últimos días de la vida del astro. La audio-serie de seis episodios, que se estrena hoy, es una mirada profunda y honesta sobre cómo murió Maradona, con entrevistas nunca antes escuchadas con quienes estaban más cerca de él en los días previos a su muerte.

Además, la audio-serie se adaptó en seis versiones para los fanáticos de todo el mundo, la primera vez que Spotify se propone producir y lanzar tal número de forma simultánea. Cada versión tiene su propio presentador que se adentra en la investigación, liderada por Adonde Media y  acompañado de Spotify Studios, para contar la historia de Diego Maradona en sus propias palabras. El periodista argentino Matías Martín presenta el programa para los oyentes en el país de origen de Maradona, Argentina; el exfutbolista y entrenador argentino Jorge Valdano cuenta una historia para los oyentes españoles y latinoamericanos; El periodista brasileño Juca Kfouri da un giro portugués; el actor Salvatore Esposito se une a las filas para hablar con los fanáticos en Italia; y, finalmente, el entrenador de fútbol profesional francés y ex-jugador Thierry Henry toma versiones en francés e inglés para Francia y el Reino Unido.

For the Record tuvo la oportunidad de hablar con Thierry Henry y Matías Martín sobre Maradona, quien tuvo un papel especial como héroe personal de cada uno.

Siga leyendo para conocer nuestra entrevista con Thierry y Matias sobre ser anfitrión de las adaptaciones del podcast y el eterno Maradona.

​​Los Últimos Días de Maradona es una investigación sobre la muerte del astro de fútbol argentino. ¿Recuerda dónde estabas, hace aproximadamente un año, cuando escuchó la noticia?

Matias Martín: ¡Sí, claro! Estaba al aire, mi programa de radio empieza a la 1:00 PM. La primera información de la muerte de Maradona salió a la 1:10 PM más o menos, yo tenía publicidad al aire y lo vimos en el arranque del programa. Yo arranco respirando por la noticia y diciendo “estamos esperando que se desmienta o se confirme pero acaba de pasar algo muy importante que no podemos evitar, que no podemos no comentar”. Abrí el programa y al minuto se confirmó. Lo terminé agradeciendo porque todo lo que pasó, pasó al aire. Fueron cuatro horas de una catarsis, hablé, lloré, me preocupé, me emocioné, me puse triste, lo recordé… todo eso en las cuatro horas que dura mi programa. Empezó con la noticia y suspendimos todo lo que estábamos haciendo y pusimos canciones que representaban a Diego. Fueron cuatro horas haciendo un programa, por suerte creo que fue mejor, porque llegué a mi casa y estuve con la vista perdida como tres horas después. 

Thierry Henry: Estaba en Montreal cuando sucedió. Recuerdo que comencé a recibir algunos mensajes de texto. Aunque sabía que a veces le pasaban cosas a Maradona, la primera vez que lo escuché, dije “Nah. Quizás fue al hospital. Pero ha sucedido antes. Pero no es verdad…no está muerto “.

Y luego, obviamente, recibe dos mensajes, recibe cuatro o cinco, y luego lo ve en BBC News. Y luego ves, luego te das cuenta, que obviamente es real esta vez; él no va a volver. Y se ha ido.

¿Cuál fue su reacción cuando fue invitado a presentar esta investigación de podcast?

Matias Martín: Me sorprendió. Primero, porque yo no había sido un consumidor de las noticias vinculadas a su muerte. Cuando murió me dio mucha tristeza, pero mucha gente tuvo la necesidad de encontrar un culpable, incluso se oía la palabra ‘asesinato’ y yo que vi a Diego muy mal en los ultimos 20 años, preferí ver sus mejores jugadas. Cuando me junté a hablar con Spotify, me contaron que el foco del podcast era en el último año y medio de su vida, y de su regreso a Latinoamérica y al ojo público. Además de los últimos días y las responsabilidades, íbamos a recordar también la parte humana de Diego: me tiré de cabeza, me sentí muy cómodo.   

Thierry Henry: Estar asociado con él —  wow. Es una gran oportunidad para mí, ante todo, para hacer algo nuevo. Cuando me enteré de que se trataba de una investigación, me dieron aún más ganas de querer hacerlo. Soy el narrador, pero nunca escuché lo que venía después. Ni siquiera lo he escuchado todavía. Quería vivirlo, como todos los demás. Quería descubrirlo por completo por primera vez.

Este es el primer podcast de Spotify Original que se adapta en 6 programas simultáneos, la mayoría de los cuales son con un anfitrión diferente, todos en un idioma diferente, producido para los fanáticos en los mercados de todo el mundo. ¿Cómo habla esto del legado de Maradona?

Matias Martín: Yo creo que su leyenda sigue creciendo. Es impresionante lo que genera y lo que va seguir generando. Tiene una enorme dosis de actualidad, lo que pase el día de mañana va a seguir teniendo a Diego como protagonista – el que salga campeón de la Champions, de la Libertadores, va subir una foto con Diego. En cuanto a las adaptaciones, es increíble que esté por todo el mundo, la idea partió desde Argentina: Es un podcast argentino, con guión hecho en Argentina, así que yo recomiendo esta versión. Cada región tiene su podcast, pero cualquier usuario puede escuchar la versión de Argentina. En Argentina no hace falta explicar un montón de cosas que para el mercado Francés o Inglés, por ejemplo, sí. ¡Hay algo que tiene el argentino siendo que Diego, es tan argentino y tan agarrado de sus orígenes, que yo recomiendo!

Thierry Henry: Ese es Maradona. Eso es todo. Ya sabes, la gente quiere saber sobre él, incluso después de su muerte y lo que pasó, y será así para siempre. No estaremos aquí y la gente seguirá hablando de Maradona. Así es como es. No se trata tanto de lo genial que era en el campo, se trata de que la gente pueda identificarse con él. Y creo que esa es una de las cosas más importantes. Y es por eso que la gente quiere saber qué pasó. Algunos te dirán que estaba cerca de Dios. Algunas personas te dirían que él es Dios, ¿sabes? Eso es ‘wow’. Para algunas personas, es real. La emoción que me dio, como dije, no era fan de Argentina. Pero hay que ser fan de Maradona si amas el fútbol.

Para aquellos que son nuevos en el mundo del fútbol o Maradona, ¿qué es algo que les gustaría que los fanáticos supieran sobre la fallecida estrella?

Matias Martín: Maradona era un personaje que vino de lo más bajo a lo más alto. Nunca se olvidó de sus orígenes, nunca abandonó una lucha contra poderosos y privilegiados. Siendo él un poderoso y privilegiado, su vida es una contradicción permanente. Tiene un costado humano muy valioso que el podcast lo revela también, eso vale la pena..,

Thierry Henry: Obviamente, se trata de los últimos días de Maradona, por lo que la gente pensará de inmediato, “oh, vaya, qué vida”, porque tuvo problemas, como todos sabemos. ¿Pero quién no tiene problemas? Obviamente con él, estaba maximizado y los medios para que todos lo vieran. Pero la relación que tenía con los fanáticos es insuperable. Mucha gente son recordada porque quiere cosas, porque eran animales, porque eran, ya sabes, el tipo de persona que dicen “nunca tengo miedo”. Pero lo más importante para mí es que la gente pueda identificarse con él. Tanto si tienes dinero como si no, puedes identificarte con Maradona.

Hay una historia sobre un vagabundo que fue a su funeral. Y alguien preguntó: “¿Por qué estás aquí?” Y él dijo: “Maradona era lo único que tenía”. No puedo decir más que eso.

¿Qué es lo que más le emociona que los fanáticos se lleven con este podcast?

Matias Martín: Los oyentes van a tener acceso al registro humano de Diego. Los pequeños detalles y gestos que tenía con personajes desconocidos. Los tenía con personajes de a pie, con el que lo acompañaba en una internación, esos pequeños diálogos y gestos de Diego me parece que son pequeñas gemas que entrega el podcast. 

Thierry Henry: La verdad. Y para las personas que no estaban en paz con lo que sucedió, al menos pueden tener una idea de lo que sucedió o de lo que está sucediendo. Tienes las fechas reales, los mensajes de texto reales. Puedes tener cierre si quieres. Y no son solo cosas tristes y momentos tristes. También tienes un momento en el que te vuelves a conectar con su familia.

La gente a veces ve a los deportistas como tipos intocables, que no tienen problemas, que no tienen sentimientos. Solo quiero recordarles a todos que todos son humanos. Así que me gusta decir eso porque a veces la gente lo da por sentado. Ven a alguien actuando y dicen: “Oh, Dios mío, qué piedra. Ese tipo nunca tiene miedo”. Si, lo es. Pero cuando tiene que actuar como todos los demás, juega. Lo que ves es una persona que tiene que venir, actuar y competir, pero nunca olvides que es un ser humano, como cualquier otra persona.

Escucha Los Últimos Días de Maradona a partir de hoy, solo en Spotify.

Un ‘Huracán’ llega a Spotify: Aleman presenta nueva experiencia del álbum con contenido exclusivo

Aunque la temporada de huracanes en México está por terminar, el rapero Aleman llega a arrasar los oídos de sus fans con su nuevo álbum Huracán que, después de mucha expectativa, es uno de los lanzamientos más relevantes de hip hop este año. 

Para celebrar este lanzamiento, Spotify anuncia una Experiencia del Album de Huracán, en donde Aleman comparte desde el estudio el paso a paso en la creación del disco, presentando algunas de las canciones y compartiendo contenido inédito.

Huracán viene cargado de colaboraciones nacionales e internacionales, como Snoop Dogg, Cypress Hill, Nicki Nicole, Cartel de Santa y Rels B. “Es un Huracán que nace de mis ganas de romperla, de poner en lo más alto el nombre de México en el mundo del rap, comenta Aleman sobre el álbum. “Nace de las ganas de arrasar con todo, cualquier obstáculo que tengas delante.”

Spotify creó cuatro videos, en los que Aleman relata el paso del huracán por México en relación a cuatro canciones del álbum. “Tocando Tierra” es la introducción del álbum y es muestra de la energía de su show en vivo. Al presentar “Satanás,” cuenta que se trata de una canción dedicada a su carro, un lowrider, y una de sus favoritas. “Grills” es una historia de amor en colaboración con Nicki Nicole. Y sobre “Verde, Blanco, Rojo,” el rapero dice: “Es un track que hice para toda mi raza mexa. Representa el poder que tiene el mexicano para salir adelante siempre, no importando las circunstancias.”

Aleman es una fuerza de la naturaleza, con más de 4.9 millones de oyentes mensuales en Spotify, y con este álbum demuestra que el hip-hop en México se trata de colaborar y hacer crecer la escena.

“El huracán para mí es algo que ha estado en mi vida siempre. Significa luchar y levantarse frente a cualquier fuerza. Este álbum es lo más grande que he hecho en mi carrera, tiene todo lo que soñé en un álbum.”

Escucha la experiencia del álbum Huracán aquí.

En alianza con Spotify, la IBERO impartirá curso de periodismo narrativo en podcast

La escucha de podcasts ha crecido exponencialmente en años recientes y la oferta periodística es cada vez mayor. Así que no debe sorprender que más del 50% de los millennials y centennials mexicanos tienen al podcast en un rango más alto de confianza sobre medios tradicionales, incluyendo las noticias en televisión nacional, la radio y los periódicos, de acuerdo con el reporte Culture Next de Spotify.  

Es un hecho que el podcasting ha cambiado al periodismo, pero la formación de los futuros reporteros y profesionales para producir podcast sigue siendo relativamente escasa. Esto motivó el acercamiento de Spotify con IBERO con el fin de reunir a expertos en periodismo y audio digital para crear un curso que aporte las bases para cualquiera que desee incursionar en el formato.

Durante décadas, los estudiantes de comunicación se especializaron en áreas como televisión, radio, o el periodismo. La IBERO fue una de las primeras universidades en México que logró consolidar un proyecto radiofónico que ha tenido una influencia indiscutible durante varias generaciones.

Ahora que las reglas cambiaron y surgieron nuevos canales de distribución, los estudiantes de comunicación y de otros campos, además de entusiastas del audio, quieren entender el lenguaje del podcast y del streaming de audio porque sólo así podrán hablarle a su generación. 

Ese fue el punto de partida que reunió a Spotify y la IBERO para crear un primer curso con el objetivo de generar mayor interés en el formato y brindar mecanismos que permitan profesionalizar a esta naciente industria. 

El director de Comunicación Institucional de la Universidad Iberoamericana, Carlos Valle, celebró que, gracias a esta iniciativa de vinculación con Spotify, se abra la posibilidad para que personas que conozcan, se interesen o dediquen a la grabación de productos sonoros, puedan ampliar su contexto teórico y práctico y se especialicen en este campo de generación de contenidos para medios audiovisuales y digitales.

“En los próximos años, a medida que más y más personas se conviertan en creadores de audio, Spotify buscará que los mejores de ellos puedan alcanzar a su audiencia y construir sus carreras en nuestra plataforma,” dijo Javier Piñol, director de Spotify Studios para Latinoamérica. “Queremos ser el lugar donde educadores y emprendedores, narradores y periodistas puedan transformar la forma de contar historias a través del audio.” 

El curso en línea que inicia el 9 de noviembre y tendrá un mes de duración, consta de 25 horas de clases y 10 conferencias con reconocidos podcasters, periodistas, profesionales del audio como María Jesús Espinosa, directora de Audio de PRISA; Lucina Melesio, periodista y conductora de Un Poco de Contexto; Laura Ubaté, productora de Adonde Media; Gabriela Warkentin, titular de Así las Cosas  de W Radio y Al Habla de El País; Paulina Chavira, conductora en El Café de la Mañana; y Catalina May, creadora de Las Raras.  

“El audioperiodismo permite contar historias de largo aliento, ofreciendo foco y contexto, contando historias que identifiquen al oyente con la problemática suscitada,” dijo a For The Record, María Jesús Espinosa, Directora de Audio de PRISA. “Estoy convencida de que las grandes y mejores historias de investigación periodística se harán en formato audio.” 

Lucina Melesio, quien abordará en el curso el tema de la pre-producción para realizar un pòdcast narrativo, compartió que el mayor reto es mantener un balance entre documentarse bien pero de forma rápida y sin perder coyuntura, además de encontrar una forma original de contar historias para sorprender a los oyentes. 

“En este curso quiero que las personas sepan todo lo básico que siempre quisieron saber sobre podcast en español y que terminen con un abanico de referentes de narración sonora en nuestro idioma,” compartió Laura Ubaté, quien ha producido podcasts como Lado B

Al finalizar el curso, se abrirá una convocatoria para desarrollar cinco podcasts de investigación académica de la IBERO y las piezas seleccionadas contarán con asesoría de expertos de Spotify durante la producción. 

Para conocer más sobre el curso puedes visitar el sitio de la Ibero.

Amplificamos las voces de creadoras en Latinoamérica con nuevos títulos originales y exclusivos

A lo largo y ancho de Latinoamérica, el boom de los podcasts se hace escuchar con una creciente oferta de títulos para cada momento y en todos los géneros, desde series documentales a shows hablados que crean comunidades.

En Spotify nos emociona presentar nuevos títulos originales y exclusivos recién salidos del estudio liderados por talento femenino. Entre los nuevos podcasts que los oyentes pueden descubrir destacamos Legado, una serie conducida por la periodista colombiana Mabel Lara que explora las raíces de la cultura negra en Latinoamérica; una nueva temporada del podcast documental chileno Las Raras, liderado por Catalina May,  que amplifica voces disidentes sobre temas sociales bajo una perspectiva feminista, ahora exclusivamente en Spotify; y un par de shows en México que aportan narrativas distintas sobre la cultura pop y temas de actualidad: Mechicxs y Bravas

Aquí presentamos un adelanto de los nuevos títulos que estrenamos esta temporada con las voces de mujeres creadoras que te acompañarán semana a semana. 

Legado

Legado es una serie audio-documental original de Spotify, conducida por la periodista colombiana Mabel Lara, que conecta a las nuevas voces afrodescendientes con la historia de nuestros pueblos en América Latina y el Caribe. El podcast cuenta la historia de las luchas motivadas por discriminación, derechos, la igualdad, y la justicia. Voces negras del arte, la política, la música, el deporte y el activismo, entre muchas más. Nuevos episodios cada lunes.

Bravas

El más reciente lanzamiento de Spotify Originals realizado en México. Es conducido por la actriz Verónica Toussaint y la comunicadora Melissa Mochulske, dos mujeres en sus cuarentas a quienes no les importa ser políticamente incorrectas para decir lo que piensan de distintos temas de actualidad. El sarcasmo y el humor negro serán sus invitados en este podcast lleno de carcajadas. Bravas busca ser la voz y el desahogo para muchas mujeres valientes que quieran decir las cosas como son en voz alta y reírse de sí mismas. Nuevos episodios cada jueves.

Las Raras

Un recién adquirido podcast exclusivo en formato de documental con un diseño sonoro único. 

A través de sus sonidos y música original, esta producción cuenta historias de libertad que rompen con las normas y luchan por un cambio social.

Las Raras llega a Spotify con su sexta y más ambiciosa temporada para contar 18 diferentes casos de feminismo, medio ambiente, migración, entre otros temas sociales en México, Venezuela, El Salvador, Ecuador, Chile, Colombia, Estados Unidos, Suecia, España, y mucho más. A partir del pasado 23 de septiembre, el catálogo completo y su nueva temporada se encuentran únicamente en la plataforma. Nuevos episodios cada jueves.

Mechicxs

Un original de Spotify sobre cultura pop el cual es conducido por Marcela Lecuona, una de las principales comediantes de stand up en México; Coty Camacho, actriz y directora; y Luisa Almaguer, cantante, comunicadora y activista trans. 

Las tres discuten temas de actualidad, cine, teatro y temas sociales con una mirada diversa, inclusiva, feminista, divertida y aguerrida. Nuevos episodios cada miércoles.

La Cumbia 420 revoluciona Spotify

La Cumbia 420, el nuevo género que combina sonidos de diferentes géneros Urbanos, surgió en Argentina hace algunos años y sus escuchas no han parado de crecer en Spotify. Tal como lo define el productor y artista DT.Bilardo, es la nueva cumbia y se caracteriza por el ritmo para atrás. Es la fusión entre distintos estilos de la calle en un solo género en donde cada uno pone su esencia. Es un estilo musical con alma de cumbia y reggaetón”. No solo eso, sino que viene pisando fuerte en la música urbana bailable que es escuchada por el 50% de los jóvenes de hasta 25 años en Spotify.

Según datos revelados por Spotify, las escuchas del género a nivel global crecieron un  590% desde el 2018. Actualmente existen más de tres mil playlists de usuarios sobre Cumbia 420 y más de 14.5 millones de playlists contienen al menos una canción del género.

Los primeros ritmos de Cumbia 420 comenzaron a escucharse en 2014. En 2018, el lanzamiento del sencillo Uno Más Uno de L-Gante junto a Alan Gomez y El Franko Dj, crecieron exponencialmente las escuchas en Spotify. Junto a artistas como L-Gante, Perro Primo, Kaleb Di Masi, Tirri La Roca, emergentes como El Noba, El Mas Berraco, Anthony NM, y el productor DT.Bilardo, se convirtieron en algunos de los nombres que marcan la escena musical.

Para celebrar este género y compartir con los fans, Spotify lanzó un documental junto a L-Gante que invita a los oyentes a un recorrido por su música, sus comienzos y aspiraciones de uno de los grandes protagonistas del género. En la intimidad de su hogar Elián, destaca: “La Cumbia 420 es un ritmo cumbiero actual, es mi género favorito, el que represento y al cual quiero que nunca se le pierda la esencia de la cumbia, del barrio y que la gente se sienta identificada. Adornamos el trap con cumbia, con drill francés, con folclore. Es un género que es Cumbia 420, hacemos que suene con un poquito de sonido de otros géneros.” Sobre el crecimiento de la música comenta: “Este es solo el comienzo, el objetivo es que llegue a todos lados, que recorra todo el mundo y compartirlo con los grandes”.

Autodidacta desde chico, hoy con más de 5.7 millones de oyentes mensuales, L-Gante se escucha en todos barrios, en la calle, y en las redes se agita el tema “L-Gante RKT – Papu DJ, L-Gante”, que cuenta con cerca de 110 millones de escuchas en Spotify. Este tema describe en detalle el entretenimiento en los barrios marginales en épocas de pandemia con un sonido alegre y un ritmo pegadizo.

El artista alcanzó su popularidad no solo en Argentina, sino también en países como México, España, Chile y Uruguay. L-Gante: Bzrp Music Session con Bizarrap llegó a ocupar el puesto número 1 en el chart de Argentina y llegó al puesto número 119 en el puesto Global.

Hablando sobre las letras que caracterizan a la Cumbia 420, DT.Bilardo resalta que expresan realidades de distintos nichos, realidades distintas. Hay artistas que cantan al barrio, otros a las motos, a los autos, etc. A la Cumbia 420 la influencian la cumbia y el reggaetón es una parte esencial, como también, aquellos géneros que identifican a una gran masa de gente, como por ejemplo, desde Tego Calderón hasta Damas Gratis, hay un abanico enorme. Por eso, siempre que se escucha Cumbia 420, se va a escuchar cumbia. Es decir, aunque sea un trap, vas a sentir que es cumbia, porque es una esencia que te hace mover”.

De esta manera, la Cumbia 420 convive y se fusiona con diferentes géneros urbanos como Reggaetón, Trap o Drill, o también con Corridos Tumbados. Referentes de diversos estilos mezclan su música y la transmiten “del barrio pa el barrio”, como lo destacan sus protagonistas. Artistas de Argentina y de diversos países realizaron colaboraciones en canciones que recaen sobre el paraguas de la Cumbia 420, entre ellos: Fidel Nadal, Ecko, Damas Gratis, La Joaqui, Marcianeke, Homer El Mero Mero, Dillom, Nestor En Bloque, Roman El Original, John C, Kaydy Cain, Yubeili, Ovi, entre muchos otros. 

Los temas que suenan en el barrio, suenan acá, en la playlist original de Spotify Cumbia 420, y en el documental de Spotify con L-Gante.

En un nuevo original de Spotify, María Jimena Duzán contextualiza la noticias de Colombia

A Fondo, con María Jimena Duzán es un nuevo podcast original de Spotify que aborda las realidades políticas y sociales que vive Colombia. De lunes a viernes se presenta un nuevo episodio: un ensamble de entrevistas, debates, investigaciones periodísticas especiales e invitados de alto perfil.

María Jimena Duzán es una periodista imprescindible, famosa por revelar la verdad con rigor, carisma y sin tapujos. Gracias a ello, también publica en medios internacionales como  El País, The New York Times, The Wall Street Journal, Newsday o Marie Claire. 

En el podcast, María Jimena busca darle voz a las diversas realidades de los diferentes sectores del país, para ponerlos a debatir y a enfrentarse cara a cara, contando historias y explicando hechos de la mano de sus protagonistas que el mundo desconoce. “Este podcast es un nuevo momento para contar de otra manera, la realidad Colombiana, desde un formato innovador y de la mano de una gran plataforma como Spotify”, destaca María Jimena.

El tema del primer episodio son las investigaciones penales y administrativas que le han realizado al candidato Sergio Fajardo, justo en tiempos de campañas presidenciales. 

For the Record conversó con María Jimena sobre el nuevo podcast, el estado del periodismo de investigación en Colombia y los desafíos que tiene por delante su impresionante carrera

¿Cuáles son algunos de los temas a los que va a dedicar sus investigaciones en este podcast?

Estamos en plena campaña electoral, así que un tema clave será cómo se financian las campañas políticas en este país. También queremos saber qué es lo que está pasando en la sociedad, sobre todo en esa Colombia de los territorios. ¿Qué está pasando con las comunidades negras? ¿Qué está pasando con las comunidades indígenas? ¿Qué está pasando también con la población migrante en Colombia? 

Para quien ha seguido su carrera como periodista en radio, medios impresos y en video, ¿qué es lo que encontrarán familiar y que será nuevo en este nuevo podcast? 

Van a encontrar, como en todos los emprendimientos periodísticos que he hecho a lo largo de mi vida, la convicción de darle voz a casi toda esa multiplicidad de sectores y colores que tiene la sociedad colombiana. Todo, con una nueva herramienta: el lenguaje del podcast.

¿Cuál ha sido la investigación más dura que ha enfrentado en su carrera? 

En mi carrera periodística he tenido muchísimas investigaciones que he hecho y que me han costado muchas lágrimas, muchos pesares, y también muchas satisfacciones. Pero tal vez, una de las que más me ha costado es develar todo este manto de corrupción que se ha apoderado de la vida pública Colombia. El periodismo sirve precisamente para desnudar a quienes se creen intocables.   

¿Cómo ve el estado del periodismo de investigación en Colombia? 

El periodismo de investigación en Colombia está atravesando una crisis también muy profunda. Yo creo que estas nuevas plataformas nos dan la posibilidad de volver a inventarnos a través de nuevos formatos y  nuevos lenguajes como el podcast.

¿Cuál es el reto de hacer periodismo de investigación de forma independiente y en una nueva plataforma, en formato de podcast? 

El periodismo de investigación yo creo que es la base de todas las historias, de los grandes reportajes. El podcast es la mejor plataforma para poder hacer esos grandes reportajes que otras plataformas de alguna manera no permiten. Es una gran oportunidad y me da mucha emoción. 

A Fondo, con María Jimena Duzán estrena un episodio todos los días de la semana a partir del 13 de septiembre, gratis, solo por Spotify.  Escucha A Fondo, con María Jimena Duzán aquí.