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El artista más escuchado por dos años consecutivos Bad Bunny acaba de lanzar su quinto álbum, ‘Un Verano Sin Ti’, y Spotify está aquí para ayudarte a escucharlo

May 6, 2022

Cuando Bad Bunny lanzó su álbum debut, x100PRE, en la víspera de Navidad de 2018, difícilmente el artista de reggaeton puertorriqueño podría imaginar lo que traerían los próximos años. Pero junto con sus siguientes dos álbumes, el segundo, Oasis, una colaboración con J Balvin y, y el tercero, YHLQMDLG de 2020, su fama aumentó en todo el mundo. Sus siguientes dos álbumes, Las Que No Iban a Salir y El Último Tour del Mundo, también lanzados en 2020, lo impulsaron al primer puesto como el artista más escuchado en Spotify con más de 8.300 millones de streams.

En 2021 lo volvió a hacer, consiguiendo el título de artista más escuchado por segundo año consecutivo. En el transcurso del año, acumuló 9.100 millones de streams sin siquiera lanzar un nuevo álbum. En los dos años combinados, su música se escuchó durante más de 63 mil millones de minutos. Desde 2015, Bad Bunny se ha escuchado más de 35 mil millones de veces por más de 344 millones de oyentes.

Hoy, Bad Bunny lanza Un Verano Sin Ti, el esperado álbum justo a tiempo para la temporada. Como siempre, los fanáticos pueden esperar colaboraciones, esta vez con Rauw Alejandro, Chencho Corleone, Jhayco, Tony Dize, Bomba Estéreo, The Marías y Buscabulla.

‘La vibra en este álbum es la de tu playlist para el verano”, Bad Bunny dijo a For The Record. “Personalmente lo veo como ese disco que pones cuando te vas de vacaciones a una isla y estás todo el día en la playa. Luego regresas a tu hotel y lo pones mientras te preparas para ir a cenar con tus amigos. Y de camino a esa cena le pides al conductor que vuelva a poner el disco”.

Para celebrar el lanzamiento, Bad Bunny se asoció con Spotify para crear Los Elementos Del Verano, un filme original que trae al mundo las vistas y los sonidos del verano de su amado Puerto Rico. En un cortometraje original, Bad Bunny comparte sus cosas favoritas sobre su hogar y cómo ha influido en su música y en Un Verano Sin Ti en particular.

El álbum es muy versátil, muy Bad Bunny”, compartió. “Pero la versatilidad es diferente a los demás, este tiene diferentes sonidos, reggaeton, dembow, influencia del reggae, ritmos afro, y todos se relacionan con los ritmos caribeños y te hace querer bailar”.

Con motivo de este nuevo álbum, Bad Bunny colaboró con Spotify para brindar a los usuarios del servicio gratuito de todo el mundo* acceso bajo demanda para escuchar las 23 pistas las veces que quieran y en el orden en que deseen disfrutarlas durante una semana. Los fanáticos también pueden ver a Bad Bunny en vallas publicitarias en Times Square, el centro de Los Ángeles, Toronto, Ciudad de México, Bogotá y Buenos Aires.

No esperes, entra en la vibra del verano con Un Verano Sin Ti ahora.

*181 mercados en todo el mundo, sin incluir a Japón y Corea del Sur

Spotify rapporterar intäkter för första kvartalet 2022

April 27, 2022

Idag publicerar Spotify sina finansiella resultat för första kvartalet 2022. Klicka här för att ta del av hela den finansiella pressreleasen och kolla in höjdpunkterna nedan:

Vill du höra mer? Lyssna gärna på vår Q&A-webcast på IR-sajten här. 

Klicka nedan för att kolla in trailers från några av våra senaste original och exklusiva podcasts. 

La Nueva Cara del Folklore Mexicano, Silvana Estrada, Lanza un Cover de Manu Chao y una Nueva Versión de “Tristeza” para Spotify Singles

April 20, 2022

La voz de Silvana Estrada cautiva primero por una cualidad física y termina atrapando por su dulzura y profundidad. La cantautora mexicana de apenas 24 años se ha convertido en una de las artistas más prometedoras de la canción popular latinoamericana, siguiendo los pasos de mujeres como Natalia Lafourcade. 

Silvana creció en el exuberante estado de Veracruz, México, en una familia de músicos e instrumentistas. Desde muy joven, estuvo rodeada de guitarras, violas y violonchelos que su familia labraba minuciosamente. Criada cantando son jarocho mexicano y música coral barroca, y luego educada en jazz, Silvana es una artista con un estilo personal y un estilo de composición íntimo.

Como multiinstrumentista, Silvana toca con mayor frecuencia el cuatro venezolano, un instrumento delicado que se sincroniza con las variaciones de su voz.

En 2020, Silvana se convirtió en la primera artista mexicana de RADAR, el programa global de Spotify que apoya a los artistas emergentes. Hoy tiene más de 600,000 oyentes mensuales en la plataforma.

Luego que Marchita, un álbum íntimo que narra la historia de un primer amor y una dolorosa ruptura, recibiera elogios de la crítica y una entusiasta recepción de sus fanáticos, Silvana grabó un par de canciones para Spotify Singles en la Ciudad de México. La primera cara es una nueva versión de su tema “Tristeza” y el anverso es “Clandestina”, una versión del clásico del rock alternativo de Manu Chao.

For the Record habló con Silvana sobre este nuevo lanzamiento, su proceso como autora y lo que la inspira como artista.

¿Por qué elegiste “Tristeza” de tu álbum Marchita y en qué se diferencia esta versión?

Lo que más me gusta de “Tristeza” es el juego entre la melancolía de la canción y la intención de la melodía, que me parece más alegre y vivaz. Ese contraste me pareció agradable de explorar en una versión para Spotify Singles, algo más orgánico ya la vez nostálgico que la versión del álbum. También es una canción que en los conciertos se vuelve una plegaria contra la tristeza, así que quise darle esa intimidad de cuando cierras los ojos y deseas algo con mucha fuerza. 

¿Por qué elegiste hacer “Clandestina” y cuál era la intención que querías imprimir en esta versión?

Para mí “Clandestino”, la versión original de Manu Chao, es una canción icónica y siempre vigente en nuestra cultura latinoamericana. Estas palabras que cuentan la historia de un migrante me tocaron el corazón. Naturalmente cambié la letra; sin pensar dije ‘clandestina’ y así cantando la canción supe que me había encontrado dentro de ella. La migración es un tema que siempre me ha conmovido el alma. Ese acto está lleno de esperanza y fuerza, dejando la tierra amada en busca de un futuro mejor.

Hacer esta versión significó tomar un himno atemporal y encontrar mi lugar en él, darle mi visión que creo que es la de muchísimas mujeres mexicanas y latinas que cruzan fronteras y se descubren en esa soledad tan dura y tan hermosa de la que habla Manu Chau, “sola voy con mi pena, sola va mi condena”.

Marchita es un álbum introspectivo con sabor nostálgico. ¿Qué te inspiró a escribirlo?

Marchita es un viaje interior, un viaje que comenzó con el proceso de un duelo amoroso. Nació del dolor y del deseo de comprender las dificultades del alma y salió a la luz ya la curación de las heridas. Para cuando apareció la pandemia ya tenía todas las canciones de Marchita hechas, entonces no podría decir que influyó en el proceso. Sin embargo, puedo decir que en la cuarentena todo lo relacionado con Marchita tomó mucho más peso en mi vida. Fue como volver a enfrentarme a esa soledad que ya había experimentado al escribir el disco pero ahora con todas esas canciones alumbrando mi camino.

Nos gustaría saber más sobre tu proceso creativo. ¿Cómo empiezas a escribir una canción?

Mis procesos siempre son desordenados. A veces empiezo con una melodía ya veces con un poema. Tengo que profundizar mucho en las ideas para poder darles dimensión y convertirlas en canciones. Me ayuda mucho leer y siempre llevo una libreta donde escribo lo que se me ocurre.

¿Cómo influyó en tu forma de abordar la escritura crecer en una familia de instrumentistas y músicos en Coatepec, Veracruz?

Creo que crecer en un ambiente musical y artístico me dio sobre todo libertad. La libertad de saber que mi instinto es lo más importante aunque a veces me equivoque y la libertad de encontrar espacio para jugar sin miedo dentro de la disciplina que también se necesita generar constantemente.

¿Quiénes son las cantantes femeninas que te inspiran y han influido en tu música? ¿Cuáles son los autores que más admiras?

Las cantantes a las que recurro cuando me siento perdida son Mercedes Sosa, Soledad Bravo, Ella Fitzgerald y Billie Holiday. Mi autora favorita de todos los tiempos es Violeta Parra; Ella es una inspiración.

 

Escucha los Spotify Singles de Silvana Estrada aquí.

Spotify estrena ‘Drag Love,’ el podcast de cultura pop y vivencias LGBTQI+

April 6, 2022

Spotify celebra a todos y todas las artistas animándolos a expresarse en el ámbito que más aman, disfrutan e identifican.

Es por esto, que Spotify se enorgullece de presentar el nuevo podcast original Drag Love, dedicado a brindar un abanico completo sobre temáticas de cultura pop y vivencias LGBTQI+. Además sus hosts, Dyhzy, Fabrii Watson, y Lady Nada, analizarán la actualidad pop con una mezcla de humor, risa y diversión. 

Crear un personaje, vivir la fantasía e informar

Todo esto es Drag Love podcast. Es un espacio de encuentro para hablar sobre el movimiento LGBTQI+ en la región y dar voz a una serie de artistas, personalidades, y personajes que no aparecen en los principales medios de comunicación. Por su parte, Spotify busca que la comunidad drag queen pueda hacer ruido y dar a conocer su presencia en la sociedad en general.

Sin dudas, las hosts semanalmente brindarán una cuota de mucho humor, concientización, y noticias aseguradas.

Sus hosts, las más destacadas drag queens

Drag Love llega de la mano de tres estrellas de la cultura Drag Queen. Por un lado, Dyhzy “Drag Queen del cosmos”, como se define, Dj y diseñadora gráfica, que desde 2019 participa activamente con sus sets y performances en la movida nocturna de Buenos Aires.  Tani, como también es apodada, es una destacada activista en la lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ+.

Por su parte, todos los oyentes también tendrán el agrado de contar con la presencia de Lady Nada, performer destacada de la noche porteña que supo abrir sus propios espacios para seguir creciendo como artista gracias a su trabajo en redes sociales en donde supo expandirse y lograr conquistar corazones de todo el mundo. Sin dudas, uno de sus programas más exitosos es Montante Darling en el cual hace vivir a sus invitados la fantasía de ser unas estrellas con todos los detalles: desde tacos hasta el último rulo de una peluca.

Y por último llega ella, Fabrii Watson, famosa en la escena excéntrica que recorre las noches de Buenos Aires, Fabrii es una de las drag queens locales más conocidas y aclamadas por sus looks originales, talento, y buena onda. Desde chica, Fabrii supo que el arte y el show eran lo suyo, por lo que poco a poco fue desarrollando sus habilidades en maquillaje, actuación, baile, peinado, y todo lo que hoy la caracteriza como una gran performer en el mundo drag.

Hablamos con Lady Nada sobre el estreno 

Le preguntamos qué encontrará de nuevo el público fan de la cultura drag queen en este podcast y Lady Nada resalta, “Primero que nada, a las drags más icónicas del país en un espacio que todavía no se había conquistado. Segundo, mucho delirio, información y, por sobretodo, love.”

Además, sobre qué esperan de este podcast, Lady Nada destaca, “Realmente pensamos que es algo super revolucionario y muy positivo para la comunidad, además de que hace mucho tiempo teníamos ganas de encabezar un proyecto como este, ni hablar de que lo mejor de todo es que somos amigas, por ende, imaginense la cantidad de chismes que vamos a largar”, y agrega acerca de mitos y desinformación sobre su cultura, “estamos para romper con todo y que nos vean como lo que somos, no solo drags sino que también somos modelos, cantantes y actrices, y ahora hosts.”

Para conocer más sobre este gran mundo, Dyhzy, Fabrii Watson y Lady Nad, te invitan a escuchar el primer podcast de habla hispana conducido por Drag Queens en Drag Love, solo en Spotify.

 

A áudiossérie Batman Despertar está pronta para voar mundo à fora no maior lançamento simultâneo do Spotify

April 5, 2022

Sempre que o cavaleiro das trevas retorna para limpar as impurezas do submundo de Gotham, a adrenalina é inevitável. É possível que você tenha esperado ansiosamente pela chegada de Batman Unburied (Batman Despertar, em Português), a próxima série de áudio do Spotify criada em parceria com a Warner Bros. e a DC. Para a sorte dos ouvintes, a espera está próxima do fim: Batman Despertar estreia simultaneamente em nove países, no dia 3 de maio. É isso mesmo! Junto com a versão original em Inglês, adaptações de Batman Unburied também chegarão em Português, Francês, Alemão, Hindi, Indonésio, Italiano, Japonês e Espanhol. Agora que o trailer em Inglês já está no Spotify, quem quiser espiar, pode conferir abaixo.

A estreia global de Batman Unburied vem logo após o lançamento do Spotify Os Últimos Dias de Maradona, em novembro, que estreou simultaneamente em seis mercados; e também da recente adaptação da áudiossérie chilena Caso 63 para Brasil, Índia e Estados Unidos. Batman Unburied segue o exemplo; desenvolvida e produzida pela Warner Bros; elencos e equipes de produção totalmente localizados garantirão que essa história realmente ganhe vida para os fãs de todo o mundo. Ele estreia como nosso maior lançamento simultâneo até hoje.

“Com o lançamento global de Batman Unburied, estamos empolgados em trazer a franquia icônica e o legado de Batman para nossas centenas de milhões de ouvintes em todo o mundo”, disse Dawn Ostroff, Diretora de Conteúdo e Publicidade no Spotify. “Por meio da nossa extraordinária parceria com a Warner Bros. e a DC, temos a oportunidade única de inaugurar uma nova era dos mundialmente amados Super-Heróis da DC pelo mundo do áudio, dublado por elencos de estrelas. O poder dos podcasts nunca foi tão evidente quanto com a obra-prima da paisagem sonora arrepiante de David Goyer, que conta a história transcendente do primeiro e único Bruce Wayne.”

Escrita pelo Produtor Executivo e roteirista de Batman Begins David S. Goyer, Batman Unburied nos leva a uma nova jornada nas profundezas da mente de Bruce Wayne, apresentando uma série de reviravoltas sombrias com vários super-vilões clássicos do Batman. Trabalhando como um patologista forense nas entranhas do Hospital de Gotham, o super-herói não deve apenas enfrentar seus próprios demônios mentais, mas superá-los para salvar os cidadãos de Gotham.

“David Goyer, esse elenco incrível e toda a equipe de Batman Despertar criaram uma experiência de Batman que estende o meio narrativo do podcast a novos níveis, juntamente com suas expectativas sobre o quão imersiva e convincente uma história do Batman pode ser”, disse Peter Girardi, Vice-Presidente Executivo, Programação Alternativa, Warner Bros. Animation. “Eu não poderia ter pedido uma maneira melhor de iniciar nossa parceria criativa com o Spotify.”

A nova série reúne um elenco poderoso. A versão em inglês de Batman Unburied apresenta Winston Duke como Bruce Wayne, cercado por um elenco de primeira linha que inclui Hasan Minhaj como The Riddler, Gina Rodriguez como Barbara Gordon, Jason Isaacs como Alfred e Lance Reddick como Thomas Wayne. 

Mas as adaptações globais de Batman Unburied conseguiram elencos próprios. E para o papel de Batman, eles trouxeram alguns dos melhores talentos internacionais. Esses atores incluem Rocco Pitanga (Brasil), Dali Benssalah (França), Murathan Muslu (Alemanha), Amit Sadh (Índia), Ario Bayu (Indonésia), Claudio Santamaria (Itália), Ryohei Otani (Japão) e Alfonso Herrera (México). O elenco para a adaptação em Português Batman Despertar ainda não está confirmado. 

Ainda não sabe o que fazer enquanto o Bat-Sinal não é acionado em 3 de maio? Que tal começar com este quiz para descobrir o quanto você conhece o elenco americano de Batman Unburied!?

La audio serie ‘Batman Desenterrado’ está listo para tomar vuelo alrededor del mundo en el lanzamiento simultáneo global más grande de Spotify

April 5, 2022

Cada vez que el Caballero Oscuro vuelve a limpiar los sórdidos rincones de Ciudad Gótica la emoción está garantizada. Los fans han estado esperando ansiosamente la llegada de ‘Batman Desenterrado’ (Batman Unburied), la nueva serie de audio de Spotify creada en colaboración con Warner Bros. y DC. 

Por suerte para los oyentes, la espera está a punto de terminar: ‘Batman Desenterrado‘ se estrena simultáneamente en nueve mercados mundiales el 3 de mayo. Así es, junto con el guión original en inglés, ocho adaptaciones de ‘Batman Desenterrado’ llegarán también en español, Portugués, francés, alemán, hindi, indonesio, italiano, japonés y portugues- Y ahora que el tráiler de Estados Unidos está en Spotify, los que quieran echar un vistazo pueden hacerlo a continuación.

Este próximo lanzamiento global de ‘Batman Desenterrado’ se produce después de que Spotify estreno en noviembre ‘Los Últimos Días de Maradona’ que se lanzó simultáneamente con seis adaptaciones, y de la reciente adaptación del chileno ‘Caso 63’ para Brasil, India y Estados Unidos. ‘Batman Desenterrado’ sigue el mismo camino y se cementa como el lanzamiento simultáneo global más grande de Spotify, hasta la fecha. Desarrollada y producida por Warner Bros., los elencos y equipos de producción totalmente localizados garantizan que los guiones adaptados, elaborados específicamente para reflejar las distintas culturas e idiomas sin dejar de ser fieles a la historia principal, darán vida a ‘Batman Desenterrado’ para los fans de todo el mundo.

‘Con el lanzamiento global de Batman Desenterrado estamos entusiasmados por llevar la icónica franquicia y el legado de Batman a nuestros cientos de millones de oyentes en todo el mundo’, dijo Dawn Ostroff, Directora de Negocios de Contenido y Publicidad. ‘A través de nuestra extraordinaria asociación con Warner Bros. y DC, tenemos la oportunidad única de inaugurar una nueva era de los universalmente queridos superhéroes de DC a través del mundo del audio, con la voz de un elenco de estrellas. El poder de los podcasts nunca ha sido más evidente que con la escalofriante obra maestra de paisaje sonoro de David Goyer que cuenta la trascendental historia de Bruce Wayne (Bruno Diaz)’.

Escrita por el productor ejecutivo y guionista de Batman Inicia, David S. Goyer, ‘Batman Desenterrado’ nos lleva a un nuevo viaje por las profundidades de la mente de Bruno Diaz, introduciendo una serie de oscuros giros con varios supervillanos clásicos de Batman. Trabajando como patólogo forense en las entrañas del Hospital de Gotham, el superhéroe no sólo debe enfrentarse a sus propios demonios mentales, sino superarlos para salvar a los ciudadanos de Ciudad Gótica.

“David Goyer, este increíble reparto y todo el equipo de Batman Unburied han creado una experiencia de Batman que lleva el medio del podcast narrativo a nuevos niveles junto con tus expectativas sobre lo inmersiva y convincente que puede ser una historia de Batman”, dijo Peter Girardi, Vicepresidente Ejecutivo de Programación Alternativa de Warner Bros. Animation. “No podría haber pedido una mejor manera de iniciar nuestra asociación creativa con Spotify”.

La nueva audio serie tendrá mucho poder estelar. La versión estadounidense de ‘Batman Unburied’ cuenta con Winston Duke como Bruce Wayne, rodeado de un reparto de primera línea que incluye a Hasan Minhaj como El Acertijo, Gina Rodríguez como Barbara Gordon, Jason Isaacs como Alfred y Lance Reddick como Thomas Wayne. 

Pero las adaptaciones globales de Batman Desenterrado también cuentan con repartos propios muy bien logrados. Y para el papel de Batman, han traído a algunos de los mejores talentos internacionales. Entre estos actores se encuentran Alfonso Herrera (México), Rocco Pitanga (Brasil), Dali Benssalah (Francia), Murathan Muslu (Alemania), Amit Sadh (India), Ario Bayu (Indonesia), Claudio Santamaria (Italia), y Ryohei Otani (Japón).

¿Todavía no sabes qué harás hasta que se emita la Bati-señal el 3 de mayo? Te recomendamos que empieces con este test y descubras hasta qué punto conoces el reparto estadounidense de Batman Desenterrado.

La série audio ‘Batman Autopsie’ prête à embarquer le monde entier

April 5, 2022

À chaque apparition de la chauve-souris pour nettoyer les bas-fonds de Gotham, l’excitation est inévitable. Les fans l’ont attendu avec impatience, Batman Autopsie, la prochaine série audio de Spotify créée en partenariat avec Warner Bros. et DC fera bientôt son apparition: elle sera diffusé simultanément dans neuf pays dès le 3 mai. En effet, outre le scénario original en anglais, huit adaptations de Batman Autopsie seront également disponibles en portugais, français, allemand, hindi, indonésien, italien, japonais et espagnol. Et dès à présent, la bande-annonce française est disponible pour ceux qui veulent un premier aperçu de la série audio tant attendue.

Le lancement mondial de Batman Autopsie fait suite à la sortie en novembre dernier de la série Les Derniers jours de Maradona, lancée simultanément sur six marchés, et à la récente adaptation de la série chilienne Caso 63 pour le Brésil, l’Inde et les États-Unis. Batman Autopsie fait de même ; développé et produit par Warner Bros, les équipes de production et les acteurs entièrement localisés garantissent que les scénarios adaptés, spécialement conçus pour refléter les différentes cultures et langues tout en restant fidèles à l’histoire principale, donneront vie à Batman Autopsie pour les fans du monde entier.

“Avec le lancement mondial de Batman Unburied, nous sommes ravis de faire découvrir la franchise emblématique et l’héritage de Batman à nos centaines de millions d’auditeurs dans le monde“, a déclaré Dawn Ostroff, Chief Content & Advertising Business Officer au sein de Spotify. “Grâce à notre partenariat extraordinaire avec Warner Bros. et DC Comics, nous avons l’occasion unique d’inaugurer une nouvelle ère des super-héros DC Comics universellement appréciés par le biais du monde de l’audio, avec des voix de stars. Le pouvoir des podcasts n’a jamais été aussi évident qu’avec le chef-d’œuvre sonore de David Goyer, qui raconte l’histoire transcendante du seul et unique Bruce Wayne.“

Écrit par le producteur exécutif et scénariste de Batman Begins, David S. Goyer, Batman Autopsie nous emmène dans un nouveau voyage au cœur de l’esprit de Bruce Wayne, introduisant une foule de rebondissements sombres avec un certain nombre de super-vilains classiques de Batman. Travaillant comme médecin légiste dans les entrailles de l’hôpital de Gotham, le super héros doit non seulement faire face à ses propres démons mentaux, mais aussi les surmonter afin de sauver les citoyens de Gotham. 

“Avec David Goyer, ce casting incroyable et toute l’équipe de Batman Autopsie ont créé une expérience Batman qui pousse le podcast narratif vers de nouveaux sommets, tout comme vos attentes quant à la façon dont une histoire de Batman peut être immersive et fascinante”, a déclaré Peter Girardi, vice-président exécutif de la programmation alternative de Warner Bros. Animation. “Je n’aurais pas pu rêver d’une meilleure façon de donner le coup d’envoi de notre partenariat créatif avec Spotify.”

La nouvelle série compte également sur de nombreux acteurs de premier-plan pour incarner cette nouvelle itération. La version américaine de Batman Unburied met en scène Winston Duke dans le rôle de Bruce Wayne, entouré d’un casting phénoménale comprenant Hasan Minhaj dans le rôle du Riddler, Gina Rodriguez dans celui de Barbara Gordon, Jason Isaacs dans celui d’Alfred et Lance Reddick dans celui de Thomas Wayne. 

Mais les adaptations mondiales de Batman Unburied ont elles aussi des castings accomplis. Et pour le rôle de Batman, elles ont fait appel à certains des meilleurs talents internationaux. Ces acteurs sont Rocco Pitanga (Brésil), Dali Benssalah (France), Murathan Muslu (Allemagne), Amit Sadh (Inde), Ario Bayu (Indonésie), Claudio Santamaria (Italie), Ryohei Otani (Japon) et Alfonso Herrera (Mexique).

Vous ne savez toujours pas ce que vous allez faire de vous-même jusqu’à ce que le Bat-Signal soit lancé le 3 mai ? Nous vous recommandons de commencer par ce quiz et de découvrir à quel point vous connaissez le casting américain de Batman Unburied.

Spotify Celebra el Resurgimiento de los Corridos con la Playlist Corridos Perrones y Contenido Exclusivo de las Leyendas y Artistas Emergentes del Género

March 25, 2022

Desde la revolución mexicana a principios del siglo XX, el corrido ha sido una tradición musical que canta las historias que merecen ser contadas sobre temas como la vida y la muerte, y las andanzas de héroes y villanos.

Al igual que otras formas de baladas épicas, un corrido suele ser un relato de hechos reales y tiene una moraleja en la historia. Sin embargo, la tradición del corrido es única en su perdurable popularidad en todo México y en la frontera con los Estados Unidos.

La era clásica del corrido nació con artistas como Los Tigres Del Norte, quienes, durante más de 50 años, popularizaron el género contando historias del pueblo, ya sea sobre la migración o formas de ganarse la vida, honradamente o no. Leyendas como Los Tucanes De Tijuana y Chalino Sánchez están siendo redescubiertas por una nueva generación de artistas que siguen sus pasos.

Hoy, el género está evolucionando al fusionar los requintos de guitarra, la tuba y acordeón con la cultura del hip hop y los beats del trap para conectar con una nueva generación de oyentes.

No es de extrañar, entonces, que sea uno de los subgéneros más populares en la actualidad, representando cerca de la mitad de los streams dentro del universo de la música regional mexicana. De hecho, en los últimos cinco años, la escucha ha aumentado un 91% a nivel mundial*, alcanzando los 24 mil millones de streams en la plataforma en 2021.

México sigue siendo el principal mercado para el género y la pasión de los oyentes por la música sigue creciendo: el año pasado, el país tuvo un aumento del 28%* en streams de corridos. Estados Unidos ocupa el segundo lugar en escucha de corridos y el año pasado experimentó un aumento del 16% en streams del género. La popularidad de los corridos también está creciendo en otros países, principalmente en Guatemala, Chile, Colombia y España.

De la mano de una nueva generación de artistas, el género gana popularidad entre los oyentes jóvenes (entre 18 y 24 años), que representan el 40% de todos los oyentes de Spotify. La escucha del género de corridos de esta generación aumentó un 116% en los últimos dos años, y estos oyentes han creado más de 35 millones de playlists que incluyen música de corridos.

Rompiendo barreras

La playlist Corridos Perrones reúne a leyendas del género como Los Tucanes De Tijuana, con artistas prolíficos como Gerardo Ortiz. Los oyentes también pueden encontrar una nueva generación de artistas como Natanael Cano, quien se convirtió en la cara de los Corridos Tumbados, y Fuerza Regida, cuyo reciente álbum, Del Barrio Hasta Aquí, Vol. 2, alcanzó popularidad mundial.

Conoce a algunos de los artistas y bandas que aparecen en Corridos Perrones a continuación:

Los Tucanes De Tijuana

Ciudad de origen: Tijuana, Baja California, México

Inspiraciones musicales: Los Tigres del Norte, Los Cachorros de Juan Villareal, Los Cadetes De Linares

El corrido más popular: “El Centenario”

“El estilo de los Tucanes es hacer canciones divertidas que tengan un toque picaresco y sean muy bailables”.

 

Gerardo Ortiz

Ciudad de origen: Pasadena, California, Estados Unidos

Inspiraciones musicales:  Miguel Y Miguel, Chalino Sánchez, Los Tucanes De Tijuana

El corrido más popular: “Tranquilito”

“Originalmente, la cultura de los corridos solo era popular en ciertos estados de México, como Sinaloa, pero ahora está ganando más terreno”.

 

Enigma Norteño 

Ciudad de origen: Culiacán, Sinaloa, México

Inspiraciones musicales: Clave 7, Los Tigres Del Norte, Los Huracanes del Norte, Chalino Sánchez

El corrido más popular: “Javier Diaz”

“Nuestra música se encuentra en el medio entre los corridos clásicos y la nueva escuela, con una evolución en las letras y las tonadas. Esta mezcla nos ayudó a llevar nuestra música a más oyentes”.

 

Fuerza Regida 

Ciudad de origen: San Bernardino, California, Estados Unidos

Inspiraciones musicales: Legado 7, Arsenal Efectivo

El corrido más popular: “Radicamos En South Central”

“Nuestro mero mero estilo es una mezcla de guitarras con tubas. Cantamos sobre la vida en las calles, pero también nos gusta tener música de banda, algunas melodías románticas, un poco de todo”.

 

Escucha música de estos artistas y más en la lista de reproducción Corridos Perrones.

*Para medir el aumento de la popularidad, analizamos el porcentaje de streams totales de corridos en Spotify y comparamos ese número con el porcentaje de streams de corridos en un momento posterior.

Kenia OS presenta su primer álbum “Cambios de Luna” con una experiencia única para sus fans en Spotify

March 24, 2022

Kenia OS, Kenia Guadalupe Flores Osuna, saltó a la fama haciendo vlogs, se convirtió en una creadora de contenido exitosa y ahora es una fuerza en la música pop en México.

En 2018 su sencillo debut “Por siempre” la convirtió en una artista emergente y en verano de 2020 fue artista RADAR México. Desde entonces, Kenia ha continuado una serie de lanzamientos de sencillos como “La Noche”, “Bonita” y más recientemente “Joder” junto a la rapera Snow Tha Product, duplicando el número de oyentes en la plataforma para alcanzar los 2.5 M oyentes mensuales y 1.5 M de seguidores 

Kenia se autodefine como una creyente en la astrología, bajo su signo Cáncer que es regido por la luna. Ahora las estrellas se alinean para el lanzamiento de su primer álbum “Cambios de Luna” y Spotify lo celebra creando una experiencia inmersiva y contenido exclusivo para que sus fans conozcan una nueva cara de la artista en su propia voz en album clips en Spotify. 

Los primeros en escuchar las nuevas canciones del álbum fueron algunos de sus fans más leales, conocidos como “keninis” quienes asistieron a una escucha privada en la Ciudad de México. De pronto se apagó la luz y Kenia sorprendió a sus fans ataviada en la capa que luce en la portada del álbum. La emoción estalló y le siguió una emotiva charla sobre cómo surgió este trabajo. 

“Cambios de Luna” tardó un año en ejecutarse porque Kenia OS realizó cada una de las canciones para contar lo que le pasaba en ese momento de la vida: crecimiento, sanación y amor propio. 

“Tuve tantos cambios y transformaciones en el proceso de hacer el álbum que  por eso le puse Cambios de Luna”, dice Kenia en uno de los clips que los fans podrán descubrir solo en Spotify. 

“El álbum es muy personal. Tenía muchas emociones dentro de mí que necesitaba expresar de alguna manera. Hacer este álbum fue una experiencia que me ayudó a sanar y a crecer como artista. Lo inalcanzable se volvió alcanzable”, afirma.

El Festival EQUAL de Spotify reúne a destacadas voces colombianas en un cartel exclusivamente femenino

March 17, 2022

Durante el año pasado, Spotify reunió las voces de mujeres artistas talentosas de todo el mundo a través de EQUAL, una iniciativa en la plataforma destinada a reducir la disparidad de género en la industria de la música. El próximo mes, esta iniciativa subirá al escenario por primera vez con el nuevo Festival EQUAL de Spotify en Colombia.

A lo largo del mes de abril, Spotify reunirá a 13 mujeres destacadas de la música en Colombia a través de siete funciones en El Teatro de Bogotá. Estas mujeres representan una gran diversidad de géneros y sonidos, y juntas, sus oyentes mensuales en la plataforma suman más de 3,4 millones. Las artistas en el cartel —Goyo, Paola Jara, Lido Pimienta, Andrea Echeverri, Farina, Elsa y Elmar, Ventino, Karen Lizarazo, Juliana Velásquez, Nidia Góngora, María Cristina Plata, Bad Milk, y Las Villa se unen a Spotify para hacer una declaración a favor de la igualdad de género a todo volumen.

Según el estudio Annenberg de la USC sobre la representación de las mujeres en la industria de la música patrocinado por Spotify, solo una de cada cinco artistas en las listas es una mujer. Este conocimiento ha impulsado nuestro compromiso de generar oportunidades para las mujeres artistas.

“Para comenzar a cambiar esta disparidad, debemos expandir el trabajo de las mujeres creativas y crear más oportunidades para los artistas emergentes. Esa es la razón de la iniciativa global EQUAL”, dice Mia Nygren, Managing Director de Spotify en América Latina. “Queremos hacer nuestra parte: sabemos que cuando empoderamos a los artistas, más personas escuchan y esa música da forma al futuro. Estamos emocionados de llevar la playlist EQUAL a una experiencia en vivo por primera vez, de la mano de una alineación espectacular”.

Escucha a algunas de las artistas, y ve en qué fechas se presentarán, a continuación.

1 de abril: Goyo y Elsa y Elmar

“Lo mejor de ser mujer en la industria en este momento es que podemos usar nuestra plataforma para decir muchas cosas con nuestra voz femenina, construyendo un camino para todas las mujeres”, dice Goyo, voz de la legendaria banda ChocQuibTown, quien presentará su proyecto en solitario en el festival. “Siempre me he sentido orgullosa de usar mi plataforma como mujer afrolatina, y así continuar con el legado de muchos artistas como Celia Cruz que nos han abierto puertas”.

“Ser mujer y músico es caminar por un camino pedregoso, pero que ya ha sido transitado por mujeres antes, especialmente por mujeres que no estaban dispuestas a ocupar los roles encasillados a su género. Ahora podemos ser nosotras mismas”, dice Elsa Carvajal, conocida con el nombre de Elsa y Elmar, un multipremiado proyecto de “pop espiritual” o indie folk. “En mi carrera en ningún momento he tenido que desviar mi mensaje o mi música para cumplir un rol. Me siento orgullosa de hacer mi música”.

6 de abril: Ventino y Juliana Velásquez

“Volvemos a los escenarios para el festival EQUAL. Estamos orgullosas de ser mujeres en la industria, rompiendo el estereotipo de que las mujeres no podemos trabajar juntas para lograr nuestras metas”, dijeron las integrantes del grupo pop Ventino.

“Podemos desmontar preconceptos como que nuestra voz no tiene tanta repercusión como la de los hombres”, dice la cantautora pop Juliana Velásquez. “Solo hay que mirar las listas para ver que hay muchas mujeres que tienen mucho que decir en todos los géneros, desde el indie al pop, pasando por el urbano. Ha cambiado mucho esa imagen vulnerable y podemos salir a cantar cosas que nos incomodan, nos representan y nos hacen sentir poderosas”.

8 de abril: Karen Lizarazo / Las Villas

“Estamos muy emocionadas de anunciar que esta es la primera vez que nos presentaremos en Bogotá como parte del Festival EQUAL”, dicen las hermanas mellizas Laura y Lucia, quienes forman el dúo de pop urbano Las Villa. “Para nosotras como mujeres es muy importante ser parte de este movimiento y seguir abriendo camino a otras niñas que vengan después de nosotras”.

20 de abril: Paola Jara

“Estoy orgullosa de poder representar a la mujer en esta primera edición del Festival Equal y por supuesto mi género, la música popular de Colombia”, dice Paola Jara, quien es considerada una de las más grandes de la música popular colombiana, ganándose el respeto en un género dominado por artistas masculinos.

22 de abril: Lido Pimienta / Nidia Góngora

“Lo mejor de ser mujer artista es que a través de la música podemos romper estereotipos, transformar y educar. Tenemos la oportunidad de llevar amor y alegría a muchas personas”, dice Nidia Góngora, cantautora afrocolombiana de Timbiquí y embajadora de la música de marimba característica de la costa pacífica colombiana.

27 de abril: Andrea Echeverri / María Cristina Plata

“Estamos ampliando las conciencias y se están conquistando espacios gracias a los movimientos feministas de hoy. Veo que canciones que escribí hace 25 años como “Cosita Seria”, que habla de acoso y violencia de género, se están validando y tienen más sentido porque son perfectas para todo lo que está pasando”, dice Andrea Echeverri, fundadora y voz de la la legendaria banda de rock Aterciopelados.

April 29: Farina / Bad Milk

“Las mujeres hoy tenemos una plataforma y los medios para hacer prevalecer nuestro punto de vista”, dice la cantautora nacida en Medellín Manuelita García, de Bad Milk. “Venimos de un país que siempre ha estado marcado por la violencia de género y donde la mujer en la industria de la música se ha visto opacada. Me siento orgullosa de representar a las mujeres y darles una voz como antes muchas artistas lo hicieron conmigo”.

Obtén más información y compra entradas para el festival aquí. Y mientras tanto, disfruta de los sonidos de estos artistas con la playlist de EQUAL Colombia.

Programa Sound Up, do Spotify, Continua Trazendo Vozes Diversas Para Podcasts

March 4, 2022

Desde o seu início em 2018, o programa Sound Up, do Spotify, ajudou criadores  sub-representados a colocar o pé – e o microfone – na porta da podosfera. O objetivo do programa é diversificar as vozes no espaço de áudio, fornecendo oportunidades educacionais, recursos e acesso a especialistas do setor aos participantes. Os graduados do Sound Up em outros mercado, como Estados Unidos e Austrália, já lançaram programas populares que foram classificados nas paradas de podcast do Spotify, incluindo Dope Labs, Search Engine Sex, You Heard Me Write, e FOGO: Fear of Going Outside.

Agora, quatro anos após sua criação, o Sound Up foi lançado em 12 mercados (Japão, Itália, Estados Unidos, LatinX, Índia, México, Austrália, Suécia, Reino Unido, Alemanha, Brasil e Argentina) e ajudou centenas de graduados a encontrar oportunidades na criação de podcasts.

Como funciona o Sound Up? Em cada mercado, 10 participantes são selecionados para fazer parte do programa. Os criadores passam por uma experiência imersiva virtual ou presencial, na qual aprimoram sua narrativa, obtêm mais experiência na produção de áudio e têm a chance de desenvolver suas ideias. Após o término da sessão, os participantes continuam a receber apoio do Spotify durante todo o ano, enquanto criam um piloto profissional de sua ideia, que tem a oportunidade de se tornar um Original Spotify.

Em 2020, à medida que pessoas ao redor do mundo alteravam seu estilo de vida com base nos protocolos de distanciamento social e nos riscos do COVID-19, o Sound Up também teve que se adaptar. “Foram dois anos incrivelmente difíceis em que, globalmente, tivemos que ajustar o programa aos treinamentos virtuais”, compartilhou Natalie Tulloch, Líder Global do Sound Up. “Mas também tivemos a chance de ver histórias maravilhosas começarem a tomar forma, e agora que lançamos novos podcasts, é incrivelmente gratificante.”

O For the Record viajou pelo mundo para conferir alguns dos participantes atuais e recém-formados do programa para saber mais sobre suas experiências e os podcasts que estão criando.

Maickson Serrão (Brasil)

Pavulagem – Contos da Floresta, de Maickson, é um podcast de não ficção sobre histórias do folclore amazônico. O criador está atualmente trabalhando com sua equipe para mapear o enredo de todos os 12 episódios do programa. “Vamos falar de criaturas como a Mãe da Mata, uma lenda muito famosa aqui, mas também de contos desconhecidos como o pássaro que come gente”, compartilhou Maickson. “Já entrevistei alguns contadores de histórias tradicionais. Essas pessoas vivem dos muitos rios da região e também são anciãos dos povos indígenas da Amazônia brasileira.” Durante sua experiência no Sound Up, Maickson apreciou como o programa era prático, enquanto também permitiu muitas oportunidades de liberdade criativa. “Espero que todos os participantes do Sound Up tenham muito sucesso e que o programa continue impactando a vida de muitos outros jovens talentos em nosso país. Muitas histórias precisam ser contadas sobre as pluralidades e a diversidade florescente do Brasil”, disse Maickson.

 

Samara Costa (Brasil) 

ZUMBIR é um podcast que destaca os contos de ficção afrofuturistas. A criadora, Samara Costa, está atualmente trabalhando em ideias para episódios, e isso envolve muitas viagens. Ela visitou recentemente Angola como parte de sua pesquisa. “As histórias e mitos angolanos tiveram um grande impacto em mim, especialmente o som, o misticismo e o estilo de vida dos jovens angolanos”, explicou Samara. “Acho que a combinação de referências brasileiras e angolanas serão elementos que servirão de base para a criação de alguns episódios de ZUMBIR.” Sua parte favorita da experiência Sound Up foi ver seu episódio piloto ganhar vida, de uma ideia no papel a um episódio polido. “Pude sentir a voz dos personagens, como eles falam, andam, como riem, tudo pelo áudio… Foi fantástico! Tudo isso foi criado com o apoio técnico e emocional de todos os envolvidos no Sound Up, desde mentores e organizadores até amigos que fiz durante o programa.”

 

Caio dos Santos (Brasil)

Raízes é um podcast documental que conta histórias de famílias brasileiras. Na primeira edição, Caio investiga suas próprias origens em um esforço para responder uma questão: De onde eu vim? O participante do Sound Up está atualmente trabalhando na produção da primeira edição e já escreveu dois roteiros. “Eu aposto que muita gente se conectará com o carisma dos personagens e suas histórias”, compartilhou Caio. Para a próxima fase de sua jornada, o podcaster espera continuar contando contos do povo nordestino. 

 

Lucas Moura (Brasil)

O podcast de Lucas Moura, Calunguinha, o cantador de histórias é um podcast fictício que espera expandir a imaginação de crianças negras compartilhando a história dos negros no Brasil e no mundo. Lucas está atualmente trabalhando na finalização de roteiros e encontrando as vozes certas para fazê-los brilhar. Sua parte favorita no programa Sound Up foram os artistas com quem conseguiu se encontrar para o podcast. “Convidamos um artista (Lázaro Ramos) para participar do nosso podcast e ele aceitou”, explicou Lucas. “Ali ficou claro para mim que o Sound Up é um projeto que pode ajudar a ampliar meus horizontes.”

 

Gigi (Reino Unido)

Gigi acabou de terminar o programa e está trabalhando em seu podcast Journeys With Grace, que é uma história de descoberta imersiva e independente. Da narrativa aos detalhes de direitos autorais, a experiência de Gigi no Sound Up trouxe muitos novos conhecimentos sobre a indústria. Sua parte favorita do processo foi desenvolver o trailer e o episódio piloto. “Cobrir meu trailer com paisagens sonoras e adicionar áudio atmosférico aqui e ali foi divertido para mim – um pouco estressante e divertido”, explicou o podcaster. “Sou criativo, então, ver minha visão se concretizar foi um momento super legal. Esse sentimento é insubstituível.” Agora, seu foco é desenvolver o roteiro e encontrar uma maneira de convidar os ouvintes para o seu programa de maneira íntima. “Estou ansioso para o processo, para minha visão estar aí para todos e o podcast encontrar e ressoar com as pessoas que deveria.”

Para criadores do Reino Unido e da Irlanda interessados ​​no programa Sound Up, as inscrições estão abertas até 14 de março de 2022. Envie sua inscrição aqui.

 

Fatima Hellgren Camara (Suécia) 

Podcast de Fatima Hellgren Camara, Välkommen till Ön (Bem-vindo à Ilha) é um olhar cômico sobre pessoas irritantes e seus hábitos frustrantes. Toda semana ela discute essas pessoas e se elas devem ser enviadas para uma ilha deserta muito, muito distante. A série acaba de terminar sua segunda temporada, durante a qual Fátima aprendeu a editar e produzir seus próprios episódios. Sua parte favorita do Sound Up? “Ter tido a oportunidade de aprender um conjunto de habilidades totalmente novas”, compartilhou a apresentadora. “No entanto, minha parte favorita foi me familiarizar com o equipamento técnico.”

 

Roba Kadhem (Suécia) 

Atualmente em sua terceira temporada, Lyssna Tjejer (Listen Girls) é um podcast co-hospedado por Roba Kadhem e Aya Said. No programa, as duas discutem temas do Pink Room, o maior grupo de mulheres do Facebook da Escandinávia. Por meio do Sound Up, Roba experimentou um maior senso de comunidade entre outras pessoas do setor. “Foi muito aconchegante ver essas pessoas incríveis todas as semanas e conhecê-las, mesmo por meio de uma reunião virtual”, explicou Roba.

 

Arunima Tenzin Tara (Índia) 

Em Dinner by Ear, a apresentadora Arunima Tenzin Tara dá dicas aos ouvintes sobre como preparar um jantar em apenas 30 minutos. Atualmente, Arunima está testando novas receitas, desenvolvendo versões rápidas de jantares que ela adora e lendo o máximo possível sobre a história dos alimentos. Ainda no meio de sua participação no Sound Up, toda essa preparação permitirá que ela comece a gravar os episódios assim que chegar a hora. Sua parte favorita da experiência até agora foi entender por que ela estava fazendo esse show e quem era sua audiência. “Acho que esse exercício foi algo que gostei porque me obrigou a analisar criticamente o conceito do meu podcast e restringir a audiência a um tipo muito particular de pessoa”, explicou Arunima. “Esse foco me ajudou a ter clareza sobre o tipo de receitas a serem incluídas no programa.” À medida que avança para a próxima fase, Arunima terá a chance de gravar sons na cozinha, criar músicas originais e passar um tempo aperfeiçoando sua voz.

 

Shreya Dasgupta (Índia)

O podcast Imagined Tomorrow, de Shreya Dasgupta, apresenta uma variedade de especialistas que usam seus conhecimentos em ciência e tecnologia para especular sobre o futuro da Índia. Shreya está usando as ferramentas que aprendeu na Fase Um de sua experiência no Sound Up para se preparar para uma nova temporada; atualmente ela está no processo de delinear, pesquisar e reportar processos para os próximos episódios. Até agora, ela teve duas partes favoritas do programa. “O primeiro foi conhecer podcasters incrivelmente criativos”, disse Shreya. “O segundo foi aprender com os mentores do Sound Up e outros da equipe do Spotify, que não apenas depositaram sua fé na minha ideia, mas também foram super comprometidos e entusiasmados em ver minha visão.” Shreya em breve entrará na Fase Dois de sua experiência no Sound Up.

 

Peppa Smith (Austrália)

Yaama Mama é um podcast criado por Peppa Smith que se concentra na paternidade de crianças indígenas. Por meio de temas sérios e comentários sarcásticos, o programa examina e desconstrói a maneira como os pais são ensinados a criar os filhos em sua comunidade. Peppa está atualmente em um momento de pesquisa, trabalhando na coleta de informações para serem usadas em seus episódios. Uma de suas partes favoritas do Sound Up foram as pessoas que teve a chance de conhecer. “Tive reuniões em que encontrei pessoas extremamente inteligentes e talentosas na indústria”, disse a podcaster. “Também tive a sorte de que os outros membros da turma para 2021 são uma multidão brilhante, engraçada e incrivelmente bonita.”

 

Esses criadores e suas histórias são apenas uma pequena amostra dos podcasts que estão sendo desenvolvidos por meio do Sound Up. Para saber mais sobre o programa e como funciona para amplificar vozes sub-representadas, visite o site do Sound Up.

Cómo la compositora de ‘Encanto’, Germaine Franco, llevó la magia y los sonidos de Colombia a oyentes de todo el mundo

February 3, 2022

De vez en cuando, se lanza una película con una banda sonora que los fanáticos no pueden quitarse de la cabeza. Tal es el caso de Encanto, que se estrenó en los servicios de streaming de Disney en noviembre y desde entonces ha presentado a la familia Madrigal a personas de todo el mundo.

La historia de Maribel Madrigal y su madre, tía, tío, hermanas y primas mágicamente dotadas tiene lugar en Colombia y cuenta con el apoyo de un elenco de actores, cantantes y productores latinos, incluida la compositora Germaine Franco, el compositor Lin-Manuel Miranda, y el cantautor Sebastian Yatra. Pero el mensaje de la película, sobre la obligación con la familia, el legado del trauma y la presión para conformarse, es universal, razón por la cual la banda sonora se ha escuchado masivamente en más de 20 idiomas y ha alcanzado el número uno entre los mejores álbumes escuchados en Spotify en 2022.*

Hasta el momento, la banda sonora de Encanto tiene más de 494 millones de streams en todo el mundo,** y los países con mayor índice de escucha son Colombia, Estados Unidos, Filipinas, Panamá, Islandia y el Reino Unido. 

Parte de lo que está atrayendo a tanta gente de regreso a Encanto son los múltiples éxitos destacados, como “Dos Oruguitas”, que le valió a Sebastián Yatra su primer sencillo entre los 20 primeros, y  “We Don’t Talk About Bruno” / “No se Habla de Bruno”, que se convirtió en la primera canción número uno de Lin-Manuel en Spotify en los Estados Unidos. a principios de enero y ahora tiene más de 100 millones de streams en Spotify.*** 

También está dominando las listas internacionales, asegurando el puesto número uno en la lista Top 50 del Reino Unido de Spotify. Otras tres canciones de la banda sonora se ubicaron entre las diez primeras en la lista de consumo de canciones de Estados Unidos, incluidas “Surface Pressure,” “What Else Can I Do?”, y “The Family Madrigal”. 

“Saber que ‘No Se Habla de Bruno’ ha tocado tantos corazones de tantas generaciones diferentes de manera orgánica es increíble, y estar en el Top 50 de las listas musicales de Spotify es enorme”, dijo Carolina Gaitan – La Gaita, quien interpreta a la Tía Pepa de Mirabel y lidera las voces en “Bruno” en las bandas sonoras en inglés y español de Encanto. “Creo que ha sido una sorpresa para todos, pero sin duda ha sido la sorpresa más bonita de mi vida”.

La creación de Encanto es quizás tan mágica como la historia misma. La huella sonora de Encanto se puede atribuir en gran medida a la compositora mexicano-estadounidense Germaine Franco, quien anteriormente había trabajado con Disney y Disney Animation como compositora, productora musical y orquestadora. Sin embargo, esta fue la primera vez que Germaine asumió el papel de compositora principal de una película de Disney, lo que la convirtió en la primera mujer en ocupar este puesto en la compañía. Después de trabajar con Lin-Manuel y Tom MacDougall, presidente de Disney Music, en una función animada anterior de Disney, la pareja le pidió a Germaine que se uniera al proyecto y colaborara con Lin-Manuel en los arreglos orquestales, la orquestación y la producción adicional de las canciones de Lin-Manuel.

For the Record habló con Germaine sobre la composición de Encanto, incluida la tarea que hizo para dar vida a la música colombiana en la pantalla.

¿Cómo te preparaste para este proyecto?

Para cada partitura que creo, me gusta sumergirme profundamente en la cultura de los protagonistas y las regiones específicas a la ubicación en la narración. Pasé muchas horas escuchando y estudiando las estructuras, instrumentación, estilos de interpretación, armonías, melodías y ritmos de la música tradicional colombiana. Sentí que los instrumentos colombianos me iban a dar inspiración, y así fue, especialmente la arpa llanera y la marimba de chonta, y sabía que la partitura sería mucho más rica si escucháramos las voces auténticas de músicos y cantantes colombianos.

¿Cómo introdujiste en la partitura elementos del “realismo mágico”, un tema literario prominente entre autores latinoamericanos/colombianos famosos?

Cuando recibí la llamada por primera vez, volví al corazón del realismo mágico leyendo a Gabriel García Márquez en español. También leí textos históricos sobre historia, música y literatura colombianas. Vi documentales y videos sobre la cultura colombiana. Quería conectar con ese mundo más allá de la “realidad” de lo que se ve. Me imaginé en ese mundo. Seguía pensando “¿Cuál es el sonido del realismo mágico?” mientras trabajaba.

Un elemento clave del realismo mágico en la partitura es la voz femenina. Imaginé que las voces de las mujeres serían representativas de este mundo. Me conecté profundamente con la tradición del estilo de cantadora presente en las regiones afrocolombianas de Colombia, y luego grabamos un coro en vivo de Colombia con Isa Mosquera, una de los coristas de la banda de Carlos Vives, y un coro de veintidós voces aquí en Los Ángeles.

Otro aspecto del sonido del realismo mágico que construí proviene del sonido de muchas flautas hechas de madera natural, bambú, tocadas por el exquisito Pedro Eustache. La voz de Pedro se puede escuchar a lo largo de la partitura. Si escuchas, escucharás la gaita, una flauta tradicional de Colombia y uno de mis instrumentos favoritos en la partitura.

¿Qué significa para ti y para otras mujeres o compositoras latinas tu participación en esta película?

Cuando me llamaron por primera vez para trabajar en la película, estaba encantada de poder trabajar con Lin-Manuel y los cineastas. No pensé demasiado en “primeras veces”. Mi objetivo principal era crear la mejor banda sonora posible para esta hermosa película. Quería tener éxito como artista y darle a la música un sonido latino auténtico. Encanto es un hito para Walt Disney Animation Studios porque es su largometraje número 60, así que sentí que era una responsabilidad importante de mi parte dar una voz larina fuerte a los personajes principales, Mirabel y su abuela, a través de la música. 

Estoy muy agradecida de tener esta oportunidad de abrir la puerta a otras mujeres y personas de color. Es importante para mí que veamos más equidad tanto delante como detrás de la cámara, y es notable que solo soy uno de los muchos creativos latinos en la película. Contábamos con Lin-Manuel Miranda, un elenco íntegramente latino, la productora Yvett Merino, la co-directora y la guionista Charise Castro-Smith, el productor de canciones Mike Elizondo, Sebastián Yatra, y Carlos Vives. Esta película es un ejemplo del poder de las voces auténticas en el cine y la música que colaboran para inspirar a nuestro mundo. Es una señal de que la industria está cambiando, aunque lentamente. ¡Celebro el hecho de que millones de familias de todos los países, mujeres y personas de color se vean en la pantalla y disfruten de la banda sonora!

La banda sonora de Encanto ya está teniendo un gran éxito comercial, alcanzando el número dos en la lista de álbumes globales de Spotify y el número uno en la lista de álbumes de Estados Unidos de Spotify en 2021. ¿Cuáles son sus esperanzas para la música más allá de la película?

Espero que Encanto toque los corazones de millones e inspire a muchos a salir y obtener su primer instrumento y aprender a tocar. Estoy muy agradecida con todos los fanáticos de la película en todo el mundo que se toman un tiempo de sus ocupadas vidas para participar en la experiencia cinematográfica que llevamos años creando para ellos. Significa mucho. Cuando veo algunas de las reacciones a la película en las redes sociales, me reconforta saber que todo el equipo creativo y yo hemos tenido el privilegio de ser parte de sus vidas de una manera pequeña. Realmente creo que la música tiene el poder de unir a las personas en todo el mundo. ¡Muchas gracias a todos los fanáticos de Encanto en todo el mundo! ¡Que se diviertan!

¿Listo para hablar de Bruno? Escucha la banda sonora de Encanto y sumérgete por completo en la historia de la Familia Madrigal. 

*Al 27 de enero de 2022

**A partir del 1 de febrero de 2022

**A partir del 20 de enero de 2022