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Casa Spotify Medallo reúne a lo más fino del talento de Medellín

October 13, 2022

image of a colombian artist with the text Casa Medallo over it

No sorprende que Medellín se haya convertido en un epicentro de la música latina. El sonido de la ciudad, que adoptó como propio el reguetón hace un par de décadas, resuena en todo el mundo gracias a estrellas como J Balvin y KAROL G.

En Spotify, estamos llevando nuestro apoyo al talento colombiano al siguiente nivel con Casa Spotify Medallo. Ubicada en la Plaza Botero frente al Museo de Antioquia, un recinto de importancia histórica por la rica tradición musical de la ciudad, el programa de cuatro semanas se convertirá en un lugar de encuentro tanto para estrellas en ascenso como para talentos emergentes del género urbano. Desde artistas y productores hasta compositores y presentadores de podcasts, los creadores que son el alma de la industria están invitados.

Variedad de espectáculos y programas para artistas

Entre el 11 de octubre y el 3 de noviembre, el recinto albergará estudios de grabación y un espacio para presentaciones en vivo con una alineación que incluye a Ryan Castro, Farina y Ovy On The Drums. Todos los artistas interpretarán música nueva para sus fanáticos, comenzando con “Empeliculados” de Ovy On The Drums, con ZARAMAY y Elniko Arias. Los próximos éxitos estarán disponibles en una serie especial de Spotify Singles durante el próximo mes.

Además, los fans más fieles de artistas como Feid, Blessd y Farina en la plataforma tendrán la oportunidad de conocerlos y convivir en un ambiente íntimo.

Esta generación de artistas ha cimentado la reputación del país como una potencia exportadora de talento.

Medellín es también la meca de la producción musical en el género urbano. Casa Spotify Medallo reunirá a los compositores y productores detrás de los éxitos que están conquistando los charts de Spotify, tanto en América Latina como en el mundo. Ovy On The Drums, The Rudeboyz, Sky Rompiendo y SOG estarán presentes una serie de charlas donde compartirán sus consejos con productores emergentes.

Un lugar para que los compositores perfeccionen su oficio

Como parte del programa Noteable de Spotify, The Rudeboyz (dúo de productores formado por Chan El Genio y Kevin ADG que están detrás de éxitos como “Hawaii” de Maluma y “Me Enamoré” de Shakira) realizarán una sesión de trabajo de tres días en la que que trabajarán con compositores como Vibarco, Itzza Primera y Juan Duque para crear nueva música.

Más adelante en el calendario, estos estudios se convertirán en salas Noteable y estarán abiertos para que los usen los compositores, productores y artistas emergentes que se hayan registrado.

Una agenda repleta de talleres y paneles

El corazón de Casa Spotify Medallo es un programa diario que ofrecerá más de 70 actividades educativas e inspiradoras en formatos como talleres y paneles. Además de estos cursos, también lanzaremos MUdaL, una plataforma de aprendizaje creada por Music Ally y Relatable, con el apoyo de Spotify para Artistas.

Casa Spotify Medallo es la primera iniciativa de su tipo en América Latina enfocada en brindar a los profesionales del audio las herramientas y los recursos educativos necesarios para desarrollar sus carreras. El programa cubre temas como cómo hacer el mejor uso de las herramientas de Spotify y los conceptos básicos de diferentes aspectos de la industria, desde los derechos de publicación hasta las giras y el marketing.

Estas sesiones también incluyen un panel EQUAL. EQUAL es el programa de Spotify que busca fomentar la igualdad de género en la industria, y este panel contará con las artistas Farina y Mabiland junto a la diseñadora Daniela Valencia, creadora de la marca TRUE.

Un lugar para que brillen los artistas emergentes y los creadores de podcasts

En el lanzamiento de Casa Spotify Medallo, les pedimos a los artistas emergentes que enviaran música para la consideración de nuestros editores. Algunos de estos artistas tendrán la oportunidad de participar en el Mercadito, una sesión en alianza con Circulart, el mercado de la industria musical más reputado de la ciudad. Estos artistas podrán presentar sus proyectos y recibir retroalimentación de expertos.

El recinto también albergará un showcase con talento del programa RADAR Andinos, el programa de Spotify que, desde hace más de dos años, ha puesto el foco en talentos emergentes como Blessd, Nath y ICON, entre otros.

Casa Spotify Medallo también ofrecerá talleres para creadores de podcasts emergentes, desde la planificación del programa hasta la producción, utilizando las herramientas de Anchor.

“Nuestro objetivo es establecer Spotify como el hogar de los creadores. Un lugar donde artistas, compositores, productores y creadores puedan desarrollar sus carreras y vivir de su arte”, dice Mia Nygren, Gerente General de Spotify en América Latina. “Y qué mejor lugar para hacer realidad esta visión que Medellín, una ciudad que tiene una enorme influencia en la música que se escucha en todo el mundo”.

Los artistas, productores, compositores y creadores de podcasts interesados en participar en Casa Spotify Medallo pueden registrarse y encontrar el cronograma completo de actividades aquí.

Las playlists editoriales de Spotify son perfectas para los fanáticos que buscan descubrir los sonidos emergentes de Medellín y la próxima ola de talento paisa. Barras 24 presenta música hip-hop, trap y R&B; Reggaetoncito destaca los últimos sonidos pop-reggaeton; y Pa’Perrear destaca pistas de perreo y reggaeton. Si no estás seguro de dónde empezar, te recomendamos que escuches a Pa’Perrear a continuación:

Spotify rinde homenaje al pionero del reggaeton Daddy Yankee con una estatua en Chile

September 28, 2022

Antes de retirarse después de una carrera histórica de 32 años, el pionero del reggaeton, Daddy Yankee, realizará tres shows con entradas agotadas esta semana en el Estadio Nacional en Santiago, Chile. Para honrar sus inconmensurables contribuciones, Spotify le entregará a Daddy Yankee su propia estatua durante su visita a la capital del streaming de reggaetón.

La escultura acompañará al “Big Boss” en el Estadio Nacional durante sus presentaciones, y luego será instalada en la estación de metro Escuela Militar para que los fanáticos puedan ser parte de su legendaria despedida.

Una nueva generación de artistas está reinventando la música mexicana y cautivando a oyentes en todo el mundo

September 16, 2022

Los datos de Spotify cuentan la historia de un género que se ha convertido en una fuerza cultural imparable. A finales de agosto, la escucha mundial de música mexicana en Spotify creció un 56% anual, duplicando la tasa de crecimiento de los dos años anteriores. Y desde 2019, el volumen de streams se ha más que duplicado para alcanzar los 5,600 millones.

Para celebrar este movimiento, lanzamos una nueva campaña titulada “México es imparable. Reprodúcelo.” Como eje de la campaña se encuentran tres filmes que celebran a artistas como Eduin Caz de Grupo Firme, Julión Álvarez y Yahritza y su Esencia cuya música inspira a una generación que vuelve a sus raíces para generar diversas identidades.

Como una categoría que reúne una diversidad de ritmos como banda, norteño, sierreño, grupero y mariachi, la música mexicana se está convirtiendo en uno de los géneros locales de mayor crecimiento en la plataforma. Como referencia, la cantidad de streams del género asciende a dos terceras partes del reggaeton en volumen de streams en Spotify.

En México, uno de cada cuatro streams de música es de música mexicana. En Estados Unidos, la música mexicana se ubica entre los géneros de más rápido crecimiento. Más allá de los bastiones tradicionales, los artistas de música mexicana están llenando foros cada vez más grandes en países latinoamericanos como Colombia y alcanzando nuevas audiencias en países tan geográficamente remotos como Chile.

En todo el mundo, los conocedores de la industria y los fanáticos se preguntan por qué.

Colaboración sin fronteras

Un factor clave que explica el renacimiento reciente de la música mexicana es que el género ha atraído a estrellas de otros géneros como el reggaetón, el trap o el hip-hop. Estos artistas han adoptado el requinto de corridos, guitarras acústicas y los instrumentos de viento de la música de banda para crear éxitos pop con beats urbanos.

El número de colaboraciones entre artistas mexicanos y artistas internacionales en los últimos dos años llegó a 31,000. Lo que podría explicar por qué el año pasado, 66 millones de oyentes en Spotify descubrieron la música mexicana por primera vez fuera de México.

“La música latina urbana, en su expansión hacia el mainstream y la exploración de caminos hacia todo tipo de géneros, influenció a los artistas musicales mexicanos para hacer más colaboraciones”, Alejandro Grageda, Spotify Artist and Label Partnership Lead para México, le dice a For the Record.

“La capacidad de encontrar nuevas audiencias alrededor del mundo, además de los datos y las mejores prácticas que ofrece Spotify para Artistas, han servido como catalizador para acelerar estas colaboraciones y contribuir a la expansión de la música mexicana.”, agrega.

Las colaboraciones han ofrecido oportunidades de descubrimiento por parte de nuevos fans de todo el mundo. Ahí está el ensamble colombiano de reggaeton-pop Piso 21 colaborando con Christian Nodal en “Pa’ Olvidarme de Ella”, que es su tercera canción más escuchada hasta la fecha, con el 80% de los streams provenientes de fanáticos mexicanos. La colaboración de Bad Bunny con Natanael Cano en el remix “Soy el Diablo” en 2019, incrementó los streams de este último en un 172% a una semana de su lanzamiento. La estrella del trap español C. Tangana en “CAMBIA!”, su versión de un corrido tumbado, presentó a Carin Leon y Adriel Favela con sus fanáticos en España.

La tendencia solo se ha profundizado como lo demuestran lanzamientos recientes como Camilo junto a Grupo Firme en “Alaska”, que ha sido bien recibida en países como Colombia y Chile, y la estrella de la bachata Romeo Santos, a dúo con Christian Nodal en “Me Extraño”, tema distintivamente popular entre los oyentes mexicanos, agregando el doble de streams que las de los oyentes estadounidenses, lo que destaca considerando que el número de oyentes para Romeo es casi igual en ambos países.

Remezclando tradiciones

Otra gran razón del aumento de la popularidad de la música mexicana se puede atribuir a una nueva ola de artistas que están reinventando sus tradiciones musicales y generando sonidos que conectan con los jóvenes oyentes.

“En México, Christian Nodal y otros jóvenes artistas revolucionaron la música mainstream al romper con las convenciones del género”, dice Uriel Waizel Editor Lead de Spotify en México. “Al mismo tiempo, una generación de artistas mexicano-estadounidenses abreva de sus propias raíces musicales y de culturas como el hip-hop. El resultado es un sonido original y una narrativa que reafirma la identidad de su generación en un entorno multicultural.”

Dos géneros en particular han cautivado a los fans de la Generación Z: los corridos y el sierreño. Cierta nostalgia anima el resurgimiento de estos géneros, pero su sabor bucólico ha dado paso a una estética y temática más cercana a géneros urbanos como el hip-hop y el reggaetón.

Los Corridos Tumbados combinan requintos de guitarra con un groove, bajos pesados y beats del trap, que se pueden escuchar en canciones de Natanael Cano y Junior H. Su variante más melódica, el sad sierreño, está representada por actos como Yahritza Y Su Esencia, así como el dúo Eslabon Armado, integrado por los hermanos Pedro y Brian Tovar.

Grupo Firme también cambió las reglas del juego al mezclar el estilo banda y norteño con ritmos contemporáneos y abandonar los sombreros tradicionales por un estilo glam único. La banda ha alcanzado un estatus de culto por sus épicas presentaciones en vivo en estadios de México y Estados Unidos y una devoción que alcanza los niveles de fandom del K-pop.

“La mezcla de sonidos en la música de Grupo Firme ha sido algo muy importante porque se han abierto muchas puertas. Se han roto los estereotipos que tenía la música mexicana y se han multiplicado las fusiones con artistas de otros géneros”, dice Eduin Caz, líder de Grupo Firme.

A medida que la música mexicana encuentra formas de conectar con nuevos fanáticos a través de generaciones y fronteras, nos emociona ver su rápido ascenso en todo el mundo. Y a través de campañas como “México es imparable. Reprodúcelo”, continuaremos destacando a los artistas y canciones que están convirtiendo este género en una potencia global.

Descubre MEXCLA, el hub de Spotify dedicado a la música mexicana y sus incursiones en otros géneros musicales, y la playlist que reúne las mejores fusions.

Celebramos a Medellín con Casa Spotify Medallo, un lugar de encuentro para artistas y creadores emergentes

September 7, 2022

Medellín ha sido uno de los polos gravitatorios de la música latina y pilar de la industria músical en la región por más de un siglo. Esta ciudad es la casa de grandes artistas de la música popular colombiana como Lucho Bermúdez y la orquesta de salsa de Fruko y sus Tesos. Famosamente, la ciudad es la cuna del boom del reggaetón colombiano con estrellas como Maluma, J Balvin, Karol G y Sebastián Yatra, que han puesto a Medellín en el mapa como una capital de la música latina urbana.

Ahora, para celebrar la tradición musical de la ciudad, Spotify presenta Casa Spotify Medallo, un lugar para compartir espacios de educación, colaboración e inspiración, dedicado a los artistas urbanos, productores, compositores y creadores de podcasts.

Casa Spotify Medallo estará en la ciudad del 11 de octubre al 3 de noviembre, y será una residencia y estudio de grabación abierto a creadores de audio emergentes. En ella podrán encontrar una programación diaria que incluye talleres, clases magistrales, paneles y showrooms con productores y personalidades reconocidas, pensados en impulsar y potenciar sus capacidades creativas.

Las puertas de la casa, ubicada en un lugar histórico en el corazón de la ciudad, estarán abiertas para la nueva ola urbana paisa y creadores locales para seguir elevando el talento de la ciudad que le ha dado tanto a la industria musical global

“Celebramos a Colombia por su riqueza cultural y musical que es reconocida a nivel mundial gracias a sus artistas, productores y compositores.”, dice Mia Nygren, directora general para Latinoamérica. “Llegamos a Medellín para escuchar a artistas emergentes y creadores de audio con la meta generar oportunidades de colaboración y de impulsar al talento local para alcanzar nuevas audiencias a través de nuestra plataforma”, “Queremos demostrarle al talento emergente que Spotify es su mejor aliado para lograr que más oyentes descubran su arte”

Situada en un valle que cautiva con sus imponentes montañas, Medellín también ha sido la cuna de legendarios sellos como Discos Fuentes, Codiscos y Sonolux, así como la ciudad que adoptó como propios los tangos de Carlos Gardel.

Desde la década de los ochenta, en Medellín se han gestado diversas escenas con un sabor único en géneros como el rock con Ekhymosis que le dió luego vida a la carrera solista de Juanes, el metal con bandas como Kraken, el punk con I.R.A, y más recientemente el Hip-hop con bandas legendarias como AlcolirykoZ.

En los últimos años, el boom del reggaetón abrió las puertas a la nueva ola de héroes locales representados por Feid, Ryan Castro y talentos que han formado parte del programa de artistas emergentes de Spotify RADAR Andinos como Ovy on The Drums y Blessd, así como Farina, embajadora del programa EQUAL Colombia.

Con Casa Spotify Medallo, buscamos reconocer los sonidos originales y las historias de los nuevos creadores de la ciudad que han demostrado que sus sonidos rompen barreras, demostrando nuestro compromiso de conectar, educar e inspirar a las nuevas generaciones de creadores, productores, compositores y podcasteros. Por eso los creadores interesados en formar parte de esta convocatoria podrán inscribirse del 7 al 13 de septiembre registrándose aquí, y postulando una de sus composiciones favoritas que esté alojada en la plataforma.

Queremos que disfrutes con nosotros la Casa Spotify Medallo.

Conoce la programación de todas las sesiones educativas en Casa Spotify Medallo aquí, donde puedes inscribirte a los eventos que te interesen.

Descubre los sonidos urbanos de Medellín en la playlist Fino.

전 세계 K힙합 팬들을 위한 글로벌 한국힙합 플레이리스트

August 31, 2022

a graphical image that's a black box with KrOWN written over it in gold.

K팝 팬들을 위한 가장 상징적인 글로벌 에디토리얼 플레이리스트로 스포티파이의 K-Pop ON! (온)이 있다면, K힙합을 찾는 전 세계 청취자를 위한 공식 한국힙합 플레이리스트는 바로 KrOWN입니다.

KrOWN은 스포티파이 역사상 최초의 K힙합 에디토리얼 플레이리스트로 2017년 4월에 론칭한 ‘K-Hip-Hop +82’에 기반해 이번에 새롭게 탄생했습니다. 특히 새로운 플레이리스트명 ‘KrOWN’은 한국의 국가코드 ‘KR‘, 왕관을 뜻하는 영단어 ‘Crown‘, 그리고 ‘(힙합씬을) 이끈다’는 의미의 ‘Own‘을 합쳐 ‘한국의 힙합씬을 이끌어 전 세계에 선보인다’는 의미를 상징합니다. 스포티파이의 KrOWN은 국내외 힙합 팬과 커뮤니티가 즐겨 찾는 대표적인 글로벌 한국힙합 플레이리스트이자 하나의 상징적인 한국힙합 브랜드로 자리매김할 것입니다.

리브랜딩 전부터 다양한 한국힙합 아티스트와 음악을 전 세계 청취자들에게 소개해 온 본 플레이리스트는 현재 43만 명 이상의 팔로워를 보유하고 있으며, 지난 한 해 동안에만 단일 플레이리스트로서 2천만 회 이상의 스트리밍을 기록하기도 했습니다.

또한 지난 7월 한 달 동안 해당 플레이리스트를 가장 많이 청취한 국가는 미국, 대만, 캐나다, 인도네시아, 태국, 싱가포르, 호주, 말레이시아, 필리핀, 일본 순으로 집계되며, 한국힙합이 전 세계적인 인기를 얻고 있다는 것을 입증했습니다. 실제로 올해 7월까지 스포티파이 내 K힙합은 누적 131억 회 이상 스트리밍 되었으며, 청취자의 약 절반(48%)이 18~24세의 Z세대로 나타났습니다.

스포티파이는 KrOWN 외에도 다양한 한국 음악과 아티스트 관련 플레이리스트를 소개하는 K팝 전용 허브를 통해 한국힙합 아티스트들을 글로벌 청취자와 연결해왔습니다. 특히 TrenChill K-Hip Hop, K’illin’, 바닥에서 위로, 재즈맛 힙합 등 한국힙합 중심의 다채로운 에디토리얼 플레이리스트를 지속적으로 선보여왔습니다. 이번 KrOWN 론칭을 계기로 스포티파이는, 오늘자 기준 대한민국을 포함한 전 세계 183개 국가 4억 3천 3백만명 이상의 청취자들에게 한국힙합 특유의 에너지와 사운드, 문화를 더욱 견고히 알려나갈 계획이다.

새롭게 론칭한 KrOWN을 지금 바로 확인해 보세요!

Gera MX revela los giros de su vida en ‘No Teníamos Nada, Pero Éramos Felices’ y ‘Ahora Tengo Todo Menos a Ti’ en una experiencia única para Spotify

August 25, 2022

La escena del hip-hop mexicano cada vez cobra más relevancia y Gera MX se ha convertido en uno de los artistas más representativos del género. Hoy, el rapero de 28 años de edad, lanza No Teníamos Nada, Pero Éramos Felices y Ahora Tengo Todo Menos a Ti en una playlist multimedia que narra los giros que ha dado su vida, disponible sólo en Spotify.

El álbum doble es el octavo trabajo de estudio de Gera MX, quien inició su carrera con No Me Mates Antes De Hoy en 2015, seguido de No Veo, No Siento y Precipicio en 2017. El también fundador del sello Rich Vagos, amplió su alcance con El Vicio y la Fama, álbum que incluye colaboraciones en exploración a otros géneros junto Grupo Codiciado hacia los corridos, Celso Piña, la leyenda de la cumbia regia, y Santa Fe Klan. El año pasado lanzó Los No Tan Tristes en colaboración con Nanpa Básico y Charles Ans, además de alcanzar el #4 del chart global de Spotify junto con Christian Nodal con “Botella tras Botella.”

El rapero nacido en Monterrey ha disparado sus streams en más de 200% en tan solo dos años y hoy cuenta con más de 9.5 millones de oyentes mensuales. En su nuevo épico álbum, que gira en torno al pasado y presente de Gera MX, cuenta con colaboraciones de Snow Tha Product, C-Kan, la estrella emergente del reggaetón colombiano Blessd, y el grupo de corridos tumbados Herencia de Patrones.

Ahora los fans de Gera MX podrán conocer de primera mano la inspiración detrás de canciones como como “Papá”, “El Santo Grial”, y “Dinero sobre Amor” en videos donde el rapero comparte un viaje introspectivo hacia las historias que inspiraron su obra más extensa y personal.

For the Record tuvo la oportunidad de hablar con Gera sobre el proceso creativo detrás de su último proyecto.

¿Por qué lanzas dos álbumes, en lugar de una sola pieza?

Decidimos hacerlo así porque creemos que representa una dualidad, el lado oscuro y el luminoso. Como el día y la noche, el yin y el yang. Si juntas los títulos de ambos álbumes es como decir “no tenía nada, ahora tengo todo”. Ahí está la historia de mi vida. Por eso decidí hacerlo en dos partes.

Las letras de las canciones las escribí hace cuatro o cinco años. Era algo muy personal que tenía guardado para mí. Hasta ahora, he publicado muchos álbumes y mucha música, pero este es más mío.

¿Cuál es la temática principal de No Teníamos Nada, Pero Éramos Felices y la de Ahora Tengo Todo Menos a Ti?

Para el primero todo gira en torno a recordar que no se necesita mucho para ser feliz. El segundo se trata de todo lo que hemos pasado después de una década rapeando, de sacar el pecho, agarrar el micrófono y demostrar quién soy en el escenario. A eso se refiere el título: ahora tengo todo, menos a ti.

¿Por qué es el álbum más íntimo que has hecho hasta ahora?

Porque cada parte del álbum, cada canción, cada vivencia, cada video es una pieza del rompecabezas que conforma la persona que soy. Eso compone a Gera MX en estos momentos: mi equipo, mis canciones, mis conciertos, mis seguidores, mi familia. Creo que si faltara una pieza, me descompensaría completamente. Igual pasa con la música, cada canción que está en el álbum es como una parte del esqueleto, un brazo, el cerebro, el corazón. Así son las canciones de este álbum.

¿Cuál es la canción que mejor te representa en este álbum?

“El Santo Grial” para mí es lo más puro que queda de Gera. Es el espacio donde me permití rapear como a mí me gusta rapear. Como cuando te dan un beat y no hay reglas, como cuando no piensas en una canción que tenga que llevar alguna estrategia detrás.

Esta canción simplemente es “El Santo Grial”: mi manera de expresar lo que siento, como fluyo, cómo veo el mundo. En la letra hablo sobre cómo pienso realmente, dejando de lado al personaje. En esa canción escribe más Gerardo que Gera MX.

“Precipicio” es una de las canciones más representativas del álbum del mismo nombre que lanzaste en 2017. ¿Qué le diría el Gera MX de esa época al de “El Santo Grial”?

El Gera de Precipicio al de “Santo Grial” le diría que nunca se rinda y que nunca deje de rapear. Que nunca pierda su esencia y mantenga su estilo, las ganas. También que siga cuidando a su familia y se mantenga firme.

¿Cuáles son las canciones del álbum que más te gustan?

Obviamente la de “Papá” y la de “Diana”. La primera porque es un homenaje, simboliza que recuerdo al viejo con mucho cariño. Y la segunda es un detrás de cámaras de todo lo que no le tocó ver a mi hermana cuando nuestro padre se fue a Estados Unidos y lo que tuvimos que hacer para salir a flote, lidiando con los problemas de un barrio peligroso.

Este álbum doble trata de los giros que ha dado tu vida. ¿Cómo está presente tu padre en esta historia?

Los giros de vida en los que me acompañó mi papá, prácticamente han sido todos. Me acompañó desde cachorro hasta que me convertí en lobo. No compartí tanto tiempo con él. Pero me llevé el instructivo rudo, el que me ha hecho ser quien soy y sé que me acompaña desde arriba en cada paso, en cada logro, en cada caída, en cada noche que pasamos haciendo música y compartiendo con todos.

Descubre lo nuevo de Gera MX y sumérgete en sus historias y el detrás de cámara en “No Teníamos Nada, Pero Éramos Felices” y “Ahora Tengo Todo Menos a Ti”

El rapero mexicano Santa Fe Klan presenta “Mundo”, su álbum más personal, con contenido único para sus fans en Spotify

August 12, 2022

Con apenas 22 años, Ángel Jair Quezada, quien se hace llamar Santa Fe Klan, es uno de los actos más emocionantes en la escena de hip-hop mexicano. El rapero ha sido parte de la cultura desde muy joven, empezando a ensayar sus rimas y producir sus propias canciones en un estudio improvisado en el barrio de Santa Fe en la ciudad de Guanajuato. Ángel se abrió camino con su estilo y flow únicos, como un letrista original e intérprete del acordeón, y un profundo amor por las raíces de la música mexicana.

El proyecto de Santa Fe Klan inició con Seguimos Radicando en 2017, alcanzando la fama con Bendecido, una oda de agradecimiento con su ascendente trayectoria. Le siguió una experimentación hacia el ritmo de la cumbia con Santa Cumbia, álbum en el que retoma sus raíces de sonidero en el barrio y muestra su talento en el acordeón.

Ángel se ha convertido en un colaborador imprescindible en la escena del hip-hop mexicano, acompañando con su inconfundible voz a raperos como Gera MX, Aleman y Lefty Sm, formando parte esencial del track “Grandes Ligas” junto a Lupillo Rivera, Snoop Dogg y B-Real, y sumando a Neto Peña y Yoss Bones en el hit “Debo Entender”.

El ascenso de Santa Fe Klan ha sido nada menos que meteórico, aumentando en 260% sus oyentes en Spotify en solo dos años para alcanzar 8.6 millones de oyentes mensuales.

Recientemente fue incluido con el tema “Soy” en la primera entrega del soundtrack de Black Panther: Wakanda Forever. Ahora lanza su álbum más personal, Mundo y Spotify ofrece a sus fans una mirada más cercana a lo que lo inspiró para escribir las canciones. Destacan entre estas “Luka”, una canción que escribió poco antes de la llegada de su primer hijo con su pareja, la modelo Maya Nazor y otras canciones que dedica a su familia.

For the Record habló con Ángel para conocer más sobre este álbum y su forma de experimentar con la música mexicana, la cumbia y el hip hop.

¿Qué significa para ti ***Mundo*, un álbum en el que compartes historias muy personales con tus fans?**

Para mi Mundo significa un proceso de vida y muerte. Los fans al sumergirse en este álbum me van a conocer un poco más. Van a encontrar todos mis problemas, todos mis pensamientos y sentimientos. Todo lo que van a escuchar es real. Algunas historias son mías, otras de mi mamá, de mi papá, de mi equipo.

“Luka” es el sencillo que más define este álbum y puedo decir que la escribí con el corazón. Ahora con todo el éxito que está teniendo Santa Fé Klan, salir de gira es difícil porque no me gusta estar lejos de mi familia. Son muchos sentimientos al mismo tiempo pero esa conexión es algo que me inspira cuando estoy solo y me hace falta mi barrio, mi jefa, mi jefe, mi niño. A todos ellos va dedicado este álbum.

Desde hace tiempo has experimentado con otros géneros además del hip hop como la cumbia, ¿qué es distinto en el sonido de este álbum?

Van a encontrar una experimentación de canciones raras porque la neta no sé qué género son. Desde siempre me ha gustado mezclar sonidos, no porque sea ahora tendencia. Me gusta tocar el acordeón y es algo que desde hace tiempo hago en mis shows. Hace como cuatro años me atreví a hacer cumbias y no me dio pena. Es lo que soy. Siempre me han gustado los corridos de Chalino Sánchez, la cumbia norteña de Celso Piña, o las de banda como El Recodo. En este álbum hago una canción con Reik. Así que imagino que algún día voy a necesitar varios camiones en la gira para dar shows de rap, norteño, cumbia o lo que me pidan.

¿Cuál fue la canción que más disfrutaste hacer para este álbum?

Me gusta “Mar y Tierra”, porque es una canción que habla de cómo he tenido que caminar por rumbos distintos. Se trata de un amor imposible y los muchos errores por los que tuve que pasar para encontrar lo que tanto quería.

¿Qué significa el que hayan incluido una canción tuya en la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever?

Es mucho peso. Al principio me sentí intimidado por el reto. Después, para escribir la canción hablé con el equipo de Marvel sobre la historia de la película y la conexión con la cultura de México. Ahí me di cuenta que tenía que escribir algo para que la gente de México recuerde de dónde venimos y quienes somos. Es muy emocionante hacer cosas así de grandes. Me siento muy orgulloso de representar a México en todo el mundo.

Escucha Mundo aquí.

Spotify es partner de Bresh, la fiesta más aclamada por la Generación Z

July 29, 2022

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Sea cual sea el género que prefieras, hay música que simplemente te hace querer bailar. Este énfasis en la fluidez y la variación de los géneros -junto con el deseo de diversidad, tolerancia, brillo y libertad- es el concepto detrás de Bresh, una fiesta que comenzó en Argentina hace seis años y rápidamente se convirtió en un fenómeno global.

Bresh es el lugar de encuentro de artistas, actores y destacadas personalidades de la Generación Z, replicada en más de 90 ciudades y 12 países de todo el mundo y durante la pandemia, miles de personas sintonizaron sus transmisiones en directo de Bresh para pasarla bien desde casa.

Ahora, la fiesta se ha unido a Spotify como su socio oficial de streaming para que los usuarios latinoamericanos puedan disfrutar de la experiencia completa en sus smartphones mucho después de que las luces se hayan vuelto a encender y los participantes hayan regresado a casa.

Esta unión permitirá promocionar las listas de reproducción de Bresh en Spotify, entre las que se encuentra “Hitazo Tras Hitazo”, que contiene más de 40 horas de las canciones más escuchadas y bailadas. Además, a través de esta colaboración, también nos comprometemos a impulsar tanto a los artistas reconocidos como a los emergentes y a los DJs asociados a la fiesta.

Bresh y Spotify comparten un objetivo similar: ofrecer a los jóvenes el mejor audio y la música que les gusta, en un solo lugar, impulsando la cultura pop. La alianza de Bresh y Spotify permitirá que la fiesta siga expandiéndose en Latinoamérica, conectando a los jóvenes principalmente de México, Colombia y Argentina que se sientan representados con los valores promovidos por el evento, como la multiculturalidad y la pertenencia.

“La fiesta más linda del mundo” está ahora acompañada por la plataforma de audio líder en el mundo. Juntos, trabajaremos por nuestra misión de hacer de Bresh un lugar de encuentro para todos los jóvenes, unidos en un lenguaje compartido de fluidez multigénero, y por supuesto, de baile.

El primer thriller de ficción de Argentina, ‘Número Oculto’, lleva a los oyentes a un escalofriante viaje en el tiempo

July 28, 2022

Si recibieras una llamada misteriosa con información sobre tu futuro, ¿qué harías? Esta pregunta sirve como premisa para Número Oculto, la última audio serie de ficción de Spotify, que ya está disponible para disfrutar.

Este thriller de ciencia ficción marca un nuevo y emocionante paso para los podcasts en español y latinoamericanos como el primer proyecto de este tipo producido en Argentina. Con la producción ejecutiva de Nacho Gil, quien también tuvo una mano en el gran éxito chileno Caso 63, Número Oculto presenta el talento de los actores de pantalla argentinos Candela Vetrano, quien asume el papel principal, y Peter Lanzani, quien asume las responsabilidades de dirección. Los dos han protagonizado juntos varias series de televisión exitosas, incluidas Chiquitas y Casi Ángeles.

Número Oculto comienza con Sofía, una joven y prometedora escritora interpretada por Candela, que se dirige a una reunión importante cuando su día toma un giro peculiar: comienza a recibir llamadas de un desconocido que posee una cantidad de información sorprendente no sólo sobre su pasado, sino también de su futuro. Atrapada entre sus planes día a día y estas extrañas premoniciones, Sofía debe decidir si escucha a la llamada desconocida mientras intentan desviarla de su cita.

Candela Vetrano

El tiempo y el destino son claves en Número Oculto ya que cada uno de los 10 capítulos narra una carrera contra el tiempo y la oportunidad de cambiar un futuro incierto. Es una experiencia que seguramente dejará a los oyentes al borde de sus asientos, en los bancos del metro o en cualquier otro lugar donde lo puedan escuchar.

Curioso sobre los ingredientes necesarios para crear un thriller de audio exitoso, For the Record se reunió con Nacho Gil para hablar sobre el pensamiento creativo detrás de Número Oculto, el éxito perdurable de Caso 63 y el impacto de las series de audio de ficción con guión en el panorama de los podcasts.

¿Hay cualidades particulares sobre el género de suspenso de ciencia ficción que funcionan particularmente bien para una serie de audio con guión?

Creo que al público de América Latina le encanta la ciencia ficción y no se produce mucho contenido de alta calidad en ese género, principalmente debido al elevado costo de producir estas historias en otros formatos. El audio es un espacio fenomenal para este tipo de historias porque invita a las personas a completar la historia, a darles vida y crear su propia versión de estas realidades en sus mentes. Es sorprendente escuchar cómo diferentes personas imaginan los mundos que les hemos estado presentando en audio.

Hablando en términos de creatividad, ¿había alguna idea nueva que quisiste explorar con Número Oculto?

Nos encantó la idea de que los personajes interactúen con ellos mismos en otros momentos. Por lo general, en este tipo de historias, es medio imposible. Así que dar vida a esa interacción fue definitivamente emocionante, pero también un desafío en el audio, ya que no tienes el apoyo visual para saber quién es quién.

¿Cuál fue la inspiración detrás de la creación de Número Oculto?

La idea nos la trajeron Emiliano Torres y Diego Copello de K&S. “¿Qué pasaría si pudieras llamarte a ti mismo en el pasado?” Nos enganchamos de inmediato. Esa fue la semilla de lo que se convirtió en Número Oculto. Nos encantó el potencial de una serie dramática de audio basada en la idea de una conversación telefónica con uno mismo en otro momento.

Con el éxito de proyectos como ***Batman Unburied, así como su podcast anterior, Caso 63,* las series de audio con guión están comenzando a avanzar. ¿Por qué crees que este formato se ha vuelto tan popular entre los oyentes?**

Creo que la ficción con guión es una gran alternativa a las novelas. Las personas están adoptando tanto tener un papel en la historia como experimentar una narración inmersiva con manos libres. En América Latina, la ficción guionada nos ha permitido brindar a las audiencias héroes que son como ellos mismos. Está impulsando la representación en un género que generalmente presenta protagonistas estadounidenses. Con Caso 63 y Número Oculto, tenemos personajes latinos en el centro de historias con intereses globales.

Hablando de ***Caso 63*, ¿cómo fue la experiencia de que la audio serie alcanzara un nivel de popularidad mundial y recibiera múltiples adaptaciones?**

Fue muy gratificante ver viajar el éxito de Caso 63 como lo hizo. Fue un momento único en el tiempo en el que toda la humanidad vivió la misma historia, aunque no positiva. Caso 63 reflejaba indirectamente lo que estaba pasando a nivel global. Cuando la gente buscaba respuestas, Caso 63 no solo presentó un escape, sino que también ofreció una visión interesante de los problemas más importantes que nos llevaron a una pandemia global. América Latina siempre ha sido una región con un talento increíble que sabe contar historias universales. Es genial ver que eso también sucede en el espacio de audio.

Número Oculto presenta a las estrellas de cine y televisión argentinas Peter Lanzani y Candela Vetrano. ¿Cómo fue trabajar con actores tan notables en este proyecto?

Estuvimos encantados de tener a Peter en un papel de director por primera vez. Su trabajo como actor es increíble, por lo que realmente puede hablar de lo que se necesita para ofrecer una actuación impactante. Últimamente ha estado haciendo teatro y creo que hay muchos puntos en común con el audio guionado, que él aportó al proyecto.

Candela Vetrano y Peter Lanzani

Candela también hizo un trabajo increíble dando vida a la escritora Sofía Zemanov, y su entusiasmo por explorar el formato se refleja en un proyecto único que es el primero de su tipo en Argentina. El país tiene una larga tradición de radioteatro, y Número Oculto continúa esa tradición con una nueva versión para las audiencias contemporáneas a las que les gustan las narraciones serializadas que son más concisas.

Cuando piensas en el futuro de las audio series con guión, ¿cómo imaginas su evolución?

Creo que todavía estamos en los primeros días del formato, pero un número creciente de escritores lo están adoptando y van definiendo el lenguaje. Proyectos como El Gran Apagón, Guerra 3, Quemar Tu Casa, Toxicomanía y Somos Novios, entre muchos más, están explorando diferentes subgéneros dentro del audio guionado. Hemos estado colaborando con creadores que vienen de otros medios, como la televisión, el cine y el teatro, y se están dando cuenta de que el audio les brinda más libertad creativa y menos límites presupuestarios para dar vida a historias muy ambiciosas.

Por otro lado, los actores están aceptando el desafío de dar vida a los personajes solo con sonido y plazos de producción más cortos en los que el enfoque del proceso está en su actuación. La industria también está prestando atención. Ahora estamos viendo series de audio adaptadas a programas de televisión, como Homecoming en los EE.UU. y El Gran Apagón en España. Estoy muy entusiasmado con el futuro de las audio series con guión y no puedo esperar a ver a dónde lo llevarán los creadores a continuación.

¿Listo para descifrar el misterio de estas futuras llamadas que está recibiendo Sofía? Presione ‘play’ a continuación para comenzar a disfrutar Número Oculto, disponible gratis en Spotify.

Spotify se une oficialmente a Red Bull Batalla para crear la mejor experiencia auditiva del torneo de freestyle

June 29, 2022

La emoción cuando dos raperos suben al escenario para una batalla de freestyle es incomparable: la energía fluye al ritmo de los beats mientras los MCs, armados con su agilidad mental, acrobacias lingüísticas y lirismo, se enfrentan para demostrar quién tiene el mejor flow. El ritual de la batalla de rap es el fundamento del hip-hop y sigue siendo tan válido como siempre hoy con una nueva generación de fanáticos.

Ahora, Spotify suma fuerzas con el torneo de freestyle en español más grande del mundo, Red Bull Batalla, ofreciendo una experiencia auditiva única y dedicada en un espacio con playlists, batallas en formato de audio, podcasts y más.

En la playlist oficial Red Bull Batalla, los fanáticos encontrarán lo mejor de los raperos que han salido victoriosos y las pistas más emocionantes del torneo actual, incluido “Crescendo”, el himno con el talento más querido de la temporada 2021.

Los fans podrán seguir a sus raperos favoritos en cada una de las diez finales: Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú, España, Uruguay, Centroamérica y Estados Unidos, hasta llegar a la gran final en México este diciembre. Estas batallas serán remasterizadas para un formato de álbum, lanzado por Red Bull Records. Y los fans pueden revivir la emoción de las batallas históricas tantas veces como quieran en This is: Red Bull Batalla.

Además, los fanáticos pueden aprovechar de todas las funciones favoritas de Spotify, incluidas las letras (importantes cuando los concursantes están improvisando por segundos) y Storylines, que incluye comentarios escritos por los concursantes de las batallas.

Sigue lo mejor de Red Bull Batalla y mantente al tanto de más noticias sobre la competencia y sus protagonistas en Spotify.

Spotify och Accenture samarbetar för att erbjuda Spotify Premium som en anställningsförmån

May 18, 2022

Musik och podcasts är inte bara till för underhållning – det är också bra för att fokusera, koppla av och lära sig nya saker. Med vårt nya partnererbjudande Spotify For Work blir det möjligt för företag att erbjuda Spotify Premium som en förmån till sina anställda. Det innebär att arbetsgivare av alla slag kan erbjuda kraften i musik och podcasts till sina anställda, så att de kan lyssna samtidigt som de koncentrerar sig på jobbet, tränar, lagar middag och allt däremellan.

Vi vet att arbetsgivare alltid strävar efter att erbjuda konkurrenskraftiga fördelar för att attrahera och behålla topptalanger och erbjuda ytterligare värde och upplevelser för att belöna sina anställda. Det är där Spotify for Work kommer in in i bilden. Det är en modern förmån som har potential att bygga en starkare känsla av gemenskap på varje företag, säger Marc Hazan, vice VD för Freemium Partnerships and Business Development.

För att kicka igång programmet samarbetar vi med det globala konsultföretaget Accenture. De lanserar det nya erbjudandet för sina anställda i Sverige, Lettland och Litauen. Vi ställde några frågor till Jan Jendeby, kundansvarig på Accenture, om varför han ser fram emot att erbjuda Spotify Premium till Accentures anställda.

Hur kom det sig att ni samarbetar med Spotify för att erbjuda Spotify for Work till era anställda?

Vi letar alltid efter nya sätt att vara en attraktiv arbetsgivare. När vi tillsammans utvecklade Spotify for Work såg vi det som ett intressant och relevant erbjudande med flera fördelar för våra medarbetare, så vi undersökte om det skulle vara möjligt att bli en av Spotifys första användare/deltagare i programmet.

Vi ser att Spotify for Work är globalt skalbart. Det är ett utmärkt sätt att ge anställda en efterfrågad förmån så att de kan njuta av allt ljudinnehåll som finns på plattformen.

Hur passar Spotify Premium in tillsammans med era andra erbjudanden?

Det är ett nytt och attraktivte rbjudande som kan användas under arbetet, efter jobbet eller när du pendlar. Våra medarbetare kan använda tjänsten på flera olika sätt för att fokusera bättre, lära sig nya saker eller helt enkelt varva ner. Spotify for Work är ett bra komplement till de andra erbjudanden som finns tillgängliga för våra anställda. Vi förväntar oss att det kommer att få stort genomslag hos många av våra anställda inom olika demografier och roller i Sverige och Baltikum.

Förklara värdet för arbetsgivare att tillhandahålla sådana här förmåner till sina anställda.

I strävan efter de bästa talangerna är alla aspekter av vad vi kan erbjuda våra anställda och potentiella kandidater viktiga. Vi tror att Spotify for Work är ett attraktivt erbjudande som våra anställda kommer att uppskatta, och väl värt Accentures blygsamma investering.

Vad är mest spännande med det här samarbetet?

Det är väldigt spännande att vara det första företaget som testar det här nya erbjudande. I det här fallet är vi inte bara den första kunden eller köparen av denna tjänst, utan vi stödjer också innovationen och utvecklingen av det nya erbjudandet genom att dela kontinuerlig feedback. Vi ser Spotify for Work som ett bra sätt för Spotify att nå ännu fler användare och erbjuda företag en attraktiv personalförmån.

Vad har du i lurarna just nu?

Musik: Silk Sonic, Billie Eilish, Veronica Maggio, Marvin Gaye, Red Hot Chili Peppers.

Podcasts: Accenture AI Leaders Podcast, Framgångspodden.

Vårt samarbete med Accenture, det första i sitt slag, är bara början. Är du intresserad av att lära dig mer om Spotify For Work? Läs mer här.

Spotify Celebra el Legado y Empuje de la Música Mexicana con la Campaña ‘Orgullosos de la Mexcla’

May 13, 2022

La música mexicana tiene una rica tradición narrativa. Canciones como “La Jaula de Oro” de Los Tigres del Norte o “Corrido de Juanito” de Calibre 50 unen generaciones y tienen el poder de conectar culturalmente a quienes han migrado.

Hoy, esos sonidos, a los que se les ha llamado “regional mexicano,” han cambiado para reflejar diferentes comunidades y culturas. Una nueva generación de artistas mexicanos y mexicoamericanos como Natanael Cano y Fuerza Regida están mezclando corridos tradicionales con hip-hop. Grupo Firme reinventa el sonido festivo de la banda con emoción. Y actos como Yahritza y Su Esencia y Eslabon Armado están reviviendo el sonido del sierreno. Juntos, estos estilos reclaman con fuerza su influencia en ambos lados de la frontera.

Todos estos conforman una nueva ola de la música mexicana. En Spotify, el género tuvo más de 39 mil millones de streams a nivel mundial en 2021, impulsado por un aumento del 39 % en México y del 31 % en Estados Unidos. En total, esto ascendió a 150 mil millones de minutos de escucha en la plataforma. En los últimos cinco años la escucha ha aumentado un 450% a nivel mundial, y hoy en día, uno de cada tres oyentes de música mexicana es de la Generación Z.

Una nueva generación de fanáticos está descubriendo la música que amaban sus padres y reconciliando su identidad musical en torno a culturas que alguna vez estuvieron separadas. Para celebrar esta conexión única, Spotify ha lanzado un cortometraje original que destaca la evolución del género como parte de nuestra campaña, “Orgullosos de la Mexcla”.

El corto, narrado por Eden Muñoz, retrata las historias de dos generaciones de la cultura mexicana. El éxito de Banda MS “La Casita”, una canción que Muñoz escribió sobre la migración y la nostalgia por los seres queridos que quedaron atrás, se reproduce sobre imágenes de video antiguas combinadas con viejas fotos familiares que un padre lleva en su viaje hacia el norte. Luego, el video muestra al hijo del hombre en la Ciudad de México corriendo hacia un skatepark vestido al estilo de la nueva ola mexicana, donde los sombreros de vaquero dan paso a gorras de béisbol. Las dos culturas se fusionan visiblemente con la creación de una playlist Fusión en la pantalla, que representa cuán sin fronteras es la música hoy y cómo ha evolucionado con nuevos sonidos, ritmos y estéticas.

Spotify también está ampliando nuestra innovación Fusión para permitir a los fans crear una playlist con Eden Muñoz, cuyo éxito “Chale” encabezó el chart de Spotify México, y Banda MS, la agrupación mexicana con más escuchada de todos los tiempos a nivel mundial, que estarán disponibles en los próximos días. Esta capacidad de reunir a los fanáticos con sus artistas favoritos también habla de la esencia de Mexcla.

“La idea de Mexcla tiene múltiples significados para mí”, dijo Muñoz a For the Record. “Más que la mezcla de sonidos que hacemos en el estudio, tiene mucho más significado cuando hablamos de la fusión de culturas y todas las diferentes tendencias en la música misma”.

Para ponernos al día con la fluidez de la música mexicana, creamos playlist sin género como Los Que Mandan y acuñamos definiciones para géneros emergentes como Sad Sierreño y la fusión de música mexicana con hip-hop en El Barrio MP3, así como música urbana latina en Flow Tumbado. Entonces, ya sea que creciste escuchando los clásicos o recién ahora estés descubriendo lo que la música mexicana tiene para ofrecer, estas playlists son el lugar perfecto para comenzar.

Descubre todas las nuevas y emocionantes tendencias en el hub de música mexicana de Spotify y escucha la lista de reproducción insignia La Reina: Éxitos de la Música Mexicana.