By now, the news of BadBunny’s record-breaking streaming success has ricocheted far and wide. The global recording artist generated over 18.5 billion streams in 2022, landing him the title of Spotify’s top artist for the third year in a row—the first artist ever to claim such an accomplishment. If you ask us, that’s cause for celebration.
With Mexico leading over the past three years as the top market to stream Bad Bunny, it only seemed fitting to celebrate the artist’s success with 1,000 of his biggest fans, collaborators, and supporters there. So this past weekend, Spotify and Rimas (Bad Bunny’s label) joined forces to throw the ultimate after-party at Ragga Club in Mexico City to celebrate the end of his World’s Hottest Tour. Artists RauwAlejandro, paopao, Jowell & Randy,CarinLeon, DannaPaola, Kim Loaiza, Juan de Dios Pantoja, Mario Bautista, Buscabulla, and Arcángel were among some of the guests toasting the Puerto Rican native.
Benito himself even took to the stage in a surprise special performance where he thanked everyone for streaming his music and for celebrating this incredible moment with him. He surprised the crowd with an improvised performance of his hit “Despues de la Playa,” and with acoustic versions of “Neverita,” “Callaita,” and “El Apagon” with the backing of a Dahian El Apechao’s live merengue band.
Key to the celebration was the Ring Ceremony, where JeremyErlich, Spotify’s Global Head of Music Content, joined Benito for a celebratory moment on behalf of Spotify. “Congratulations on the three-peat—the first time any artist is the most streamed for three years in a row,” he shared. “An epic showing for a career-defining year.”
In case you missed it, last week Spotify unveiled 2022 Wrapped. To toast the highly anticipated year-end toplist reveals, the unparalleled user and creator experiences, and the beloved data stories, we hosted Wrapped-themed parties in cities across the globe. This year’s Wrapped is all about self-expression and play—celebrating the two-way connections that bring millions of creators and fans together through audio each and every day. From Paris to Karachi, our events invited fans, creators, and influencers to celebrate how they listened in 2022, and encouraged them to revel in activities that highlighted their music listening personalities.
France
For its 2022 year-end retrospective, Spotify France opened the doors of its Wrapped Café, a temporary space in Paris’ 10th arrondissement. The pop-up space gave fans a new way to extend their Wrapped experience into real life. Visitors had the chance to control the venue’s playlist, get a personalized Wrapped Café t-shirt, capture the night in a photobooth with custom audio personality filters, and play Wrapped-themed arcade games.
Over the course of the four-day event, French artists and podcast creators performed at the café. Fans had the chance to enjoy performances by rapper Fresh la Peufra, singer and EQUAL ambassador Chilla, and artist Bianca Costa. Attendees also took part in a live recording of the Spotify Original history podcast Oyez, Oh Yeah with cohosts Manon Bril and Alex Ramires.
La música de Kevin Kaarl, cantautor mexicano de 21 años, se ha convertido en el soundtrack perfecto para una generación. Con un estilo único, una voz profunda, guitarra punteada y letras melancólicas, las canciones de Kevin resuenan con fans que acuden a ellas para encontrar una mezcla de vulnerabilidad y esperanza.
El artista originario del pequeño pueblo de Meoqui, en el norteño estado de Chihuahua, se ha distinguido por darle vida a un sonido nostálgico desde que lanzó su primer sencillo “San Lucas.”
Tres años más tarde y como la tercera apuesta de RADAR México en 2022, Kevin Kaarl cuenta con 8.3 millones de oyentes mensuales y en tan solo un año ha disparado el número de streams en más de 400%.
Ahora, Kevin Kaarl lanza para Spotify Singles su propia versión de “Prenda del Alma”, popularizada por Chalino Sánchez. La canción fue grabada en los Electric Lady Studios en Nueva York, en medio de la gira del artista por los Estados Unidos. En la producción minimalista, lograda en un par de tomas en el estudio, se escucha en la trompeta a Bryan Kaarl, hermano gemelo de Kevin, quien a menudo es parte de sus presentaciones en vivo.
La canción fue compuesta por Pedro J González, también originario de Chihuahua, en la década de los treinta y fue interpretada famosamente por la leyenda de los corridos, Chalino Sánchez. La extraordinaria vida de Chalino, desde su humilde origen en Sinaloa rural hasta el misterio que rodea su trágica muerte a inicios de los noventa, se ha convertido en materia de culto entre una nueva generación de artistas que regresan a las raíces de la música mexicana.
El sonido indie-folk que Kevin Kaarl ha perfeccionado como compositor se refleja en sus álbumes, San Lucas y Hasta el Fin del Mundo, ambos lanzados en 2019, y su más reciente entrega, París Texas, que debutó en la posición #5 dentro de la lista de estrenos globales en Spotify.
For the Record habló con Kevin sobre su nuevo Spotify Single, la música que lo ha marcado desde niño y su identidad como artista.
¿Por qué decidiste hacer un cover de “Prenda Del Alma” de Chalino?
Chalino es un personaje muy importante en México, sobre todo en el norte del país por todo lo que representa como artista. Últimamente se ha popularizado y aún más gente joven lo escucha.
Siento que él fue uno de los cantantes que ha implantado la esencia de lo que es un corrido y por eso popularizó el género. Yo crecí escuchando toda su música y se me hizo interesante entender cómo podía acoplar mi estilo a un corrido de aquellos tiempos, sobre todo de alguien tan importante como él. Me gusta mucho el estilo que Chalino tenía y la forma tan suya de cantar, muy honesta y del rancho.
Durante tu infancia y adolescencia en Chihuahua, ¿cuál era la música que más escuchabas y qué papel tuvo?
En realidad me crié con la música que mis papás escuchaban en aquellos tiempos, la que escuchábamos en familia en los viajes, de artistas como MarcoAntonioSolís, LosBukis y ConjuntoPrimavera.
Cuando tenía seis años de edad y acababa de entrar a la primaria concursé con la canción “Casas de Cartón” de Marco Antonio Solís y de hecho quedé en primer lugar. Así que en mis memorias está el escuchar a esos cantantes populares del norte del país, corridos y a Chalino.
¿En qué momento sientes que encontraste tu voz para escribir canciones?
Cuando estaba en la universidad, recuerdo que agarraba la guitarra acústica nada más para desestresarme, ni siquiera tocaba acordes. Nada más lo hacía para jugar con los dedos y las cuerdas. Poco a poco empecé a crear canciones con mi voz y guitarra.
Al principio no tenía muy definido qué es lo que yo quería para ese proyecto. Primero hice una canción porque estaba aburrido, la publiqué y ví que le fue bien. Así que decidí seguirle.
A finales de 2018 me di cuenta que ya tenía tres canciones a las que les estaba yendo bien y decidí hacer un álbum con pura guitarra acústica y mi voz. Pero hasta que grabé el álbum de “San Lucas” decidí quería tener un estilo campirano y poco a poco mi sonido ha evolucionado hasta encontrar el estilo que tengo con el nuevo álbum, que es una mezcla de folk y pop. Por ahora es lo que quiero para mi música.
¿Cómo lograste imprimirle tu esencia a esta canción de Chalino?
Algo muy importante es que le metí mi guitarra acústica, mi voz y la trompeta de mi hermano Bryan, algo que la gente ya conoce y lo relaciona con mi proyecto. Además con mi nuevo estilo, que tiene más toques de pop y alternativos, incorporé un riff de guitarra eléctrica.
Este año publicaste junto con Leon Bridges el track “Summer Moon” ¿Cómo fue que surgió esta colaboración?
Allá por el 2018 encontré el video de su canción ‘River’, y realmente se quedó en mi cabeza como una fuente de inspiración. Incluso durante la pandemia, recuerdo que esa canción junto con su historia fue la referencia principal para el video musical de una canción mía. Cuando me hablaron de una colaboración con Leon Bridges, no dudé en aceptar.
En el coro del sencillo “Como me encanta” dices “como me encanta estar sufriendo” ¿Por qué crees que ese estado de ánimo conecta con tus fans?
Siento que, actualmente, todo el mundo tenemos problemas, sobre todo los jóvenes. Es más fácil identificarse con cosas tristes que con cosas felices. Incluso para mí es más fácil escribir de cosas que me hacen daño, que de las que me hacen feliz. Siento que a la gente le gusta esta música melancólica porque es un sentimiento que los hace sentir comprendidos y acompañados, aunque estén tristes y los hace sentir un poco mejor, dentro de su misma tristeza. Es otra forma en la que la música nos une.
Con apenas 22 años, Ángel Jair Quezada, quien se hace llamar Santa Fe Klan, es uno de los actos más emocionantes en la escena de hip-hop mexicano. El rapero ha sido parte de la cultura desde muy joven, empezando a ensayar sus rimas y producir sus propias canciones en un estudio improvisado en el barrio de Santa Fe en la ciudad de Guanajuato. Ángel se abrió camino con su estilo y flow únicos, como un letrista original e intérprete del acordeón, y un profundo amor por las raíces de la música mexicana.
El proyecto de Santa Fe Klan inició con Seguimos Radicando en 2017, alcanzando la fama con Bendecido, una oda de agradecimiento con su ascendente trayectoria. Le siguió una experimentación hacia el ritmo de la cumbia conSanta Cumbia, álbum en el que retoma sus raíces de sonidero en el barrio y muestra su talento en el acordeón.
El ascenso de Santa Fe Klan ha sido nada menos que meteórico, aumentando en 260% sus oyentes en Spotify en solo dos años para alcanzar 8.6 millones de oyentes mensuales.
Recientemente fue incluido con el tema “Soy” en la primera entrega del soundtrack de Black Panther: Wakanda Forever. Ahora lanza su álbum más personal, Mundo y Spotify ofrece a sus fans una mirada más cercana a lo que lo inspiró para escribir las canciones. Destacan entre estas “Luka”, una canción que escribió poco antes de la llegada de su primer hijo con su pareja, la modelo Maya Nazor y otras canciones que dedica a su familia.
For the Record habló con Ángel para conocer más sobre este álbum y su forma de experimentar con la música mexicana, la cumbia y el hip hop.
¿Qué significa para ti Mundo, un álbum en el que compartes historias muy personales con tus fans?
Para mi Mundo significa un proceso de vida y muerte. Los fans al sumergirse en este álbum me van a conocer un poco más. Van a encontrar todos mis problemas, todos mis pensamientos y sentimientos. Todo lo que van a escuchar es real. Algunas historias son mías, otras de mi mamá, de mi papá, de mi equipo.
“Luka” es el sencillo que más define este álbum y puedo decir que la escribí con el corazón. Ahora con todo el éxito que está teniendo Santa Fé Klan, salir de gira es difícil porque no me gusta estar lejos de mi familia. Son muchos sentimientos al mismo tiempo pero esa conexión es algo que me inspira cuando estoy solo y me hace falta mi barrio, mi jefa, mi jefe, mi niño. A todos ellos va dedicado este álbum.
Desde hace tiempo has experimentado con otros géneros además del hip hop como la cumbia, ¿qué es distinto en el sonido de este álbum?
Van a encontrar una experimentación de canciones raras porque la neta no sé qué género son. Desde siempre me ha gustado mezclar sonidos, no porque sea ahora tendencia. Me gusta tocar el acordeón y es algo que desde hace tiempo hago en mis shows. Hace como cuatro años me atreví a hacer cumbias y no me dio pena. Es lo que soy. Siempre me han gustado los corridos de Chalino Sánchez, la cumbia norteña de Celso Piña, o las de banda como El Recodo. En este álbum hago una canción con Reik. Así que imagino que algún día voy a necesitar varios camiones en la gira para dar shows de rap, norteño, cumbia o lo que me pidan.
¿Cuál fue la canción que más disfrutaste hacer para este álbum?
Me gusta “Mar y Tierra”, porque es una canción que habla de cómo he tenido que caminar por rumbos distintos. Se trata de un amor imposible y los muchos errores por los que tuve que pasar para encontrar lo que tanto quería.
¿Qué significa el que hayan incluido una canción tuya en la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever?
Es mucho peso. Al principio me sentí intimidado por el reto. Después, para escribir la canción hablé con el equipo de Marvel sobre la historia de la película y la conexión con la cultura de México. Ahí me di cuenta que tenía que escribir algo para que la gente de México recuerde de dónde venimos y quienes somos. Es muy emocionante hacer cosas así de grandes. Me siento muy orgulloso de representar a México en todo el mundo.
Sea cual sea el género que prefieras, hay música que simplemente te hace querer bailar. Este énfasis en la fluidez y la variación de los géneros -junto con el deseo de diversidad, tolerancia, brillo y libertad- es el concepto detrás de Bresh, una fiesta que comenzó en Argentina hace seis años y rápidamente se convirtió en un fenómeno global.
Bresh es el lugar de encuentro de artistas, actores y destacadas personalidades de la Generación Z, replicada en más de 90 ciudades y 12 países de todo el mundo y durante la pandemia, miles de personas sintonizaron sus transmisiones en directo de Bresh para pasarla bien desde casa.
Ahora, la fiesta se ha unido a Spotify como su socio oficial de streaming para que los usuarios latinoamericanos puedan disfrutar de la experiencia completa en sus smartphones mucho después de que las luces se hayan vuelto a encender y los participantes hayan regresado a casa.
Esta unión permitirá promocionar las listas de reproducción de Bresh en Spotify, entre las que se encuentra “Hitazo Tras Hitazo”, que contiene más de 40 horas de las canciones más escuchadas y bailadas. Además, a través de esta colaboración, también nos comprometemos a impulsar tanto a los artistas reconocidos como a los emergentes y a los DJs asociados a la fiesta.
Bresh y Spotify comparten un objetivo similar: ofrecer a los jóvenes el mejor audio y la música que les gusta, en un solo lugar, impulsando la cultura pop. La alianza de Bresh y Spotify permitirá que la fiesta siga expandiéndose en Latinoamérica, conectando a los jóvenes principalmente de México, Colombia y Argentina que se sientan representados con los valores promovidos por el evento, como la multiculturalidad y la pertenencia.
“La fiesta más linda del mundo” está ahora acompañada por la plataforma de audio líder en el mundo. Juntos, trabajaremos por nuestra misión de hacer de Bresh un lugar de encuentro para todos los jóvenes, unidos en un lenguaje compartido de fluidez multigénero, y por supuesto, de baile.
The emotional moment when two rappers take the stage for a freestyle battle is incomparable: The energy flows to the rhythm of the beats while the MCs—armed with their mental agility, linguistic acrobatics and lyricism—face off to show who has the best flow. The ritual of the rap battle is the foundation of hip hop and remains as valid as ever today with a new generation of fans.
Now, Spotify will officially partner with the largest freestyle tournament in Spanish, Red Bull Batalla, offering a unique, dedicated listening experience in a hub with playlists, battles in audio format, podcasts, and more.
In the official Red Bull Batalla playlist, fans will find the best of rappers who have emerged victorious and the most exciting tracks from the current tournament, including “Crescendo,” the anthem with the most beloved talent of the 2021 season.
In addition, fans will be able to follow their favorite rappers in each of the ten national finals: Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Mexico, Peru, Spain, Uruguay, Central America and the United States, leading to the grand final in Mexico this December. The battles will be remastered especially for an album format, released by Red Bull Records, and fans can relive the thrill of historical battles through their ears as many times as they like in This is: Red Bull Batalla.
What’s more, fans can benefit from all of Spotify’s beloved features, including Lyrics—important when contestants are improvising by the second—and Storylines, which includes written commentary by the protagonists of the battles.
Follow the best of Red Bull Batalla and stay tuned for more news about the competition and its players on Spotify.
La emoción cuando dos raperos suben al escenario para una batalla de freestyle es incomparable: la energía fluye al ritmo de los beats mientras los MCs, armados con su agilidad mental, acrobacias lingüísticas y lirismo, se enfrentan para demostrar quién tiene el mejor flow. El ritual de la batalla de rap es el fundamento del hip-hop y sigue siendo tan válido como siempre hoy con una nueva generación de fanáticos.
Ahora, Spotify suma fuerzas con el torneo de freestyle en español más grande del mundo, Red Bull Batalla, ofreciendo una experiencia auditiva única y dedicada en un espacio con playlists, batallas en formato de audio, podcasts y más.
En la playlist oficial Red Bull Batalla, los fanáticos encontrarán lo mejor de los raperos que han salido victoriosos y las pistas más emocionantes del torneo actual, incluido “Crescendo”, el himno con el talento más querido de la temporada 2021.
Los fans podrán seguir a sus raperos favoritos en cada una de las diez finales: Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú, España, Uruguay, Centroamérica y Estados Unidos, hasta llegar a la gran final en México este diciembre. Estas batallas serán remasterizadas para un formato de álbum, lanzado por Red Bull Records. Y los fans pueden revivir la emoción de las batallas históricas tantas veces como quieran en This is: Red Bull Batalla.
Además, los fanáticos pueden aprovechar de todas las funciones favoritas de Spotify, incluidas las letras (importantes cuando los concursantes están improvisando por segundos) y Storylines, que incluye comentarios escritos por los concursantes de las batallas.
Sigue lo mejor de Red Bull Batalla y mantente al tanto de más noticias sobre la competencia y sus protagonistas en Spotify.
La voz de Silvana Estrada cautiva primero por una cualidad física y termina atrapando por su dulzura y profundidad. La cantautora mexicana de apenas 24 años se ha convertido en una de las artistas más prometedoras de la canción popular latinoamericana, siguiendo los pasos de mujeres como Natalia Lafourcade.
Silvana creció en el exuberante estado de Veracruz, México, en una familia de músicos e instrumentistas. Desde muy joven, estuvo rodeada de guitarras, violas y violonchelos que su familia labraba minuciosamente. Criada cantando son jarocho mexicano y música coral barroca, y luego educada en jazz, Silvana es una artista con un estilo personal y un estilo de composición íntimo.
Como multiinstrumentista, Silvana toca con mayor frecuencia el cuatro venezolano, un instrumento delicado que se sincroniza con las variaciones de su voz.
En 2020, Silvana se convirtió en la primera artista mexicana de RADAR, el programa global de Spotify que apoya a los artistas emergentes. Hoy tiene más de 600,000 oyentes mensuales en la plataforma.
Luego que Marchita, un álbum íntimo que narra la historia de un primer amor y una dolorosa ruptura, recibiera elogios de la crítica y una entusiasta recepción de sus fanáticos, Silvana grabó un par de canciones para Spotify Singles en la Ciudad de México. La primera cara es una nueva versión de su tema “Tristeza” y el anverso es “Clandestina”, una versión del clásico del rock alternativo de Manu Chao.
For the Record habló con Silvana sobre este nuevo lanzamiento, su proceso como autora y lo que la inspira como artista.
¿Por qué elegiste “Tristeza” de tu álbum Marchita y en qué se diferencia esta versión?
Lo que más me gusta de “Tristeza” es el juego entre la melancolía de la canción y la intención de la melodía, que me parece más alegre y vivaz. Ese contraste me pareció agradable de explorar en una versión para Spotify Singles, algo más orgánico ya la vez nostálgico que la versión del álbum. También es una canción que en los conciertos se vuelve una plegaria contra la tristeza, así que quise darle esa intimidad de cuando cierras los ojos y deseas algo con mucha fuerza.
¿Por qué elegiste hacer “Clandestina” y cuál era la intención que querías imprimir en esta versión?
Para mí “Clandestino”, la versión original de Manu Chao, es una canción icónica y siempre vigente en nuestra cultura latinoamericana. Estas palabras que cuentan la historia de un migrante me tocaron el corazón. Naturalmente cambié la letra; sin pensar dije ‘clandestina’ y así cantando la canción supe que me había encontrado dentro de ella. La migración es un tema que siempre me ha conmovido el alma. Ese acto está lleno de esperanza y fuerza, dejando la tierra amada en busca de un futuro mejor.
Hacer esta versión significó tomar un himno atemporal y encontrar mi lugar en él, darle mi visión que creo que es la de muchísimas mujeres mexicanas y latinas que cruzan fronteras y se descubren en esa soledad tan dura y tan hermosa de la que habla Manu Chau, “sola voy con mi pena, sola va mi condena”.
Marchita es un álbum introspectivo con sabor nostálgico. ¿Qué te inspiró a escribirlo?
Marchita es un viaje interior, un viaje que comenzó con el proceso de un duelo amoroso. Nació del dolor y del deseo de comprender las dificultades del alma y salió a la luz ya la curación de las heridas. Para cuando apareció la pandemia ya tenía todas las canciones de Marchita hechas, entonces no podría decir que influyó en el proceso. Sin embargo, puedo decir que en la cuarentena todo lo relacionado con Marchita tomó mucho más peso en mi vida. Fue como volver a enfrentarme a esa soledad que ya había experimentado al escribir el disco pero ahora con todas esas canciones alumbrando mi camino.
Nos gustaría saber más sobre tu proceso creativo. ¿Cómo empiezas a escribir una canción?
Mis procesos siempre son desordenados. A veces empiezo con una melodía ya veces con un poema. Tengo que profundizar mucho en las ideas para poder darles dimensión y convertirlas en canciones. Me ayuda mucho leer y siempre llevo una libreta donde escribo lo que se me ocurre.
¿Cómo influyó en tu forma de abordar la escritura crecer en una familia de instrumentistas y músicos en Coatepec, Veracruz?
Creo que crecer en un ambiente musical y artístico me dio sobre todo libertad. La libertad de saber que mi instinto es lo más importante aunque a veces me equivoque y la libertad de encontrar espacio para jugar sin miedo dentro de la disciplina que también se necesita generar constantemente.
¿Quiénes son las cantantes femeninas que te inspiran y han influido en tu música? ¿Cuáles son los autores que más admiras?
Kenia OS, Kenia Guadalupe Flores Osuna, saltó a la famahaciendo vlogs, se convirtió en una creadora de contenido exitosa y ahora es una fuerza en la música pop en México.
En 2018 su sencillo debut “Por siempre” la convirtió en una artista emergente y en verano de 2020 fue artista RADAR México. Desde entonces, Kenia ha continuado una serie de lanzamientos de sencillos como “La Noche”, “Bonita” y más recientemente “Joder” junto a la rapera Snow Tha Product, duplicando el número de oyentes en la plataforma para alcanzar los 2.5 M oyentes mensuales y 1.5 M de seguidores
Kenia se autodefine como una creyente en la astrología, bajo su signo Cáncer que es regido por la luna. Ahora las estrellas se alinean para el lanzamiento de su primer álbum “Cambios de Luna” y Spotify lo celebra creando una experiencia inmersiva y contenido exclusivo para que sus fans conozcan una nueva cara de la artista en su propia voz en album clips en Spotify.
Los primeros en escuchar las nuevas canciones del álbum fueron algunos de sus fans más leales, conocidos como “keninis” quienes asistieron a una escucha privada en la Ciudad de México. De pronto se apagó la luz y Kenia sorprendió a sus fans ataviada en la capa que luce en la portada del álbum. La emoción estalló y le siguió una emotiva charla sobre cómo surgió este trabajo.
“Cambios de Luna” tardó un año en ejecutarse porque Kenia OS realizó cada una de las canciones para contar lo que le pasaba en ese momento de la vida: crecimiento, sanación y amor propio.
“Tuve tantos cambios y transformaciones en el proceso de hacer el álbum que por eso le puse Cambios de Luna”, dice Kenia en uno de los clips que los fans podrán descubrir solo en Spotify.
“El álbum es muy personal. Tenía muchas emociones dentro de mí que necesitaba expresar de alguna manera. Hacer este álbum fue una experiencia que me ayudó a sanar y a crecer como artista. Lo inalcanzable se volvió alcanzable”, afirma.
Aunque la temporada de huracanes en México está por terminar, el rapero Aleman llega a arrasar los oídos de sus fans con su nuevo álbum Huracán que, después de mucha expectativa, es uno de los lanzamientos más relevantes de hip hop este año.
Huracán viene cargado de colaboraciones nacionales e internacionales, como SnoopDogg, CypressHill, NickiNicole, CarteldeSanta y RelsB. “Es un Huracán que nace de mis ganas de romperla, de poner en lo más alto el nombre de México en el mundo del rap, comenta Aleman sobre el álbum. “Nace de las ganas de arrasar con todo, cualquier obstáculo que tengas delante.”
Spotify creó cuatro videos, en los que Aleman relata el paso del huracán por México en relación a cuatro canciones del álbum. “Tocando Tierra” es la introducción del álbum y es muestra de la energía de su show en vivo. Al presentar “Satanás,” cuenta que se trata de una canción dedicada a su carro, un lowrider, y una de sus favoritas. “Grills” es una historia de amor en colaboración con Nicki Nicole. Y sobre “Verde, Blanco, Rojo,” el rapero dice: “Es un track que hice para toda mi raza mexa. Representa el poder que tiene el mexicano para salir adelante siempre, no importando las circunstancias.”
Aleman es una fuerza de la naturaleza, con más de 4.9 millones de oyentes mensuales en Spotify, y con este álbum demuestra que el hip-hop en México se trata de colaborar y hacer crecer la escena.
“El huracán para mí es algo que ha estado en mi vida siempre. Significa luchar y levantarse frente a cualquier fuerza. Este álbum es lo más grande que he hecho en mi carrera, tiene todo lo que soñé en un álbum.”
La escucha de podcasts ha crecido exponencialmente en años recientes y la oferta periodística es cada vez mayor. Así que no debe sorprender que más del 50% de los millennials y centennials mexicanos tienen al podcast en un rango más alto de confianza sobre medios tradicionales, incluyendo las noticias en televisión nacional, la radio y los periódicos, de acuerdo con el reporte Culture Next de Spotify.
Es un hecho que el podcasting ha cambiado al periodismo, pero la formación de los futuros reporteros y profesionales para producir podcast sigue siendo relativamente escasa. Esto motivó el acercamiento de Spotify con IBERO con el fin de reunir a expertos en periodismo y audio digital para crear un curso que aporte las bases para cualquiera que desee incursionar en el formato.
Durante décadas, los estudiantes de comunicación se especializaron en áreas como televisión, radio, o el periodismo. La IBERO fue una de las primeras universidades en México que logró consolidar un proyecto radiofónico que ha tenido una influencia indiscutible durante varias generaciones.
Ahora que las reglas cambiaron y surgieron nuevos canales de distribución, los estudiantes de comunicación y de otros campos, además de entusiastas del audio, quieren entender el lenguaje del podcast y del streaming de audio porque sólo así podrán hablarle a su generación.
Ese fue el punto de partida que reunió a Spotify y la IBERO para crear un primer curso con el objetivo de generar mayor interés en el formato y brindar mecanismos que permitan profesionalizar a esta naciente industria.
El director de Comunicación Institucional de la Universidad Iberoamericana, CarlosValle, celebró que, gracias a esta iniciativa de vinculación con Spotify, se abra la posibilidad para que personas que conozcan, se interesen o dediquen a la grabación de productos sonoros, puedan ampliar su contexto teórico y práctico y se especialicen en este campo de generación de contenidos para medios audiovisuales y digitales.
“En los próximos años, a medida que más y más personas se conviertan en creadores de audio, Spotify buscará que los mejores de ellos puedan alcanzar a su audiencia y construir sus carreras en nuestra plataforma,” dijo JavierPiñol, director de Spotify Studios para Latinoamérica. “Queremos ser el lugar donde educadores y emprendedores, narradores y periodistas puedan transformar la forma de contar historias a través del audio.”
El curso en línea que inicia el 9 de noviembre y tendrá un mes de duración, consta de 25 horas de clases y 10 conferencias con reconocidos podcasters, periodistas, profesionales del audio como María Jesús Espinosa, directora de Audio de PRISA; Lucina Melesio, periodista y conductora de Un Poco de Contexto; Laura Ubaté, productora de Adonde Media; Gabriela Warkentin, titular de Así las Cosas de W Radio y Al Habla de El País; PaulinaChavira, conductora en El Café de la Mañana; y CatalinaMay, creadora deLas Raras.
“El audioperiodismo permite contar historias de largo aliento, ofreciendo foco y contexto, contando historias que identifiquen al oyente con la problemática suscitada,” dijo a For The Record, María Jesús Espinosa, Directora de Audio de PRISA. “Estoy convencida de que las grandes y mejores historias de investigación periodística se harán en formato audio.”
Lucina Melesio, quien abordará en el curso el tema de la pre-producción para realizar un pòdcast narrativo, compartió que el mayor reto es mantener un balance entre documentarse bien pero de forma rápida y sin perder coyuntura, además de encontrar una forma original de contar historias para sorprender a los oyentes.
“En este curso quiero que las personas sepan todo lo básico que siempre quisieron saber sobre podcast en español y que terminen con un abanico de referentes de narración sonora en nuestro idioma,” compartió Laura Ubaté, quien ha producido podcasts como Lado B.
Al finalizar el curso, se abrirá una convocatoria para desarrollar cinco podcasts de investigación académica de la IBERO y las piezas seleccionadas contarán con asesoría de expertos de Spotify durante la producción.
Para conocer más sobre el curso puedes visitar el sitio de la Ibero.
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