El pop colombiano está generando un eco poderoso tanto en la escena musical local como en la internacional. Con el crecimiento en reproducciones de artistas colombianas en este género, esta reciente ola, impregnada de ritmos adictivos y letras llenas de fuerza, está desafiando las normas y reimaginando lo que conocíamos de este estilo musical.
En el corazón de este movimiento se encuentran cinco artistas femeninas del país. Todas han hecho parte de los programas de Spotify y, con su innegable talento y autenticidad, están trazando nuevos caminos en la industria. De hecho, el 90% de los streams y el 88% de los descubrimientos de pop hecho localmente en 2023 provienen de fuera de Colombia.
Reconocida por su estilo único, Elsa y Elmar ha experimentado un aumento del 24% en reproducciones en Spotify en el último año. Su música, incluyendo canciones populares como “Ojos Noche“, “Planeando El Tiempo“, y “Grecia“, resuena en México, España, Estados Unidos, Argentina y su Colombia natal, sumando hasta 2,7 millones de oyentes mensuales en Spotify.
Esta talentosa artista de Bogotá ha tenido un crecimiento del 203% en reproducciones en Spotify durante el último año. Ganadora del Grammy Latino a Mejor Nueva Artista en 2021, Juliana ha consolidado una base sólida de más de 590 mil oyentes mensuales en Spotify. Dentro de sus canciones con más reproducciones en la plataforma está “Toda la Vida”, “Muchachitos feat. Humbe”, “La Primera Vez”, y “Cóseme (2:22 am)”.
Con un crecimiento del 131% en reproducciones en el último año, Susana Cala, una de las últimas incorporaciones al programa Equal de Spotify, ha conquistado los corazones de los oyentes en México, Argentina, España, Colombia y Chile, principalmente. Sus éxitos “Domingo – Acústico“, “Mi Canción Favorita“, y “No Fue Tu Culpa” han ayudado a sumar más de 426 mil oyentes mensuales en Spotify.
Este dúo de hermanas de Cartagena ha experimentado un crecimiento en reproducciones en Spotify del 27% durante el último año. Con éxitos como “Puente“, “Para Verte“, y “Aguaceros“, las artistas VALE han creado una sólida base de fans en México, Estados Unidos, Colombia, España y Perú, acumulando más de 268 mil oyentes mensuales en Spotify.
Con un notable crecimiento del 153% en reproducciones en Spotify en el último año, Valentina se está consolidando como una prominente figura en el escenario del pop colombiano. Sus canciones “Nada de Nada“, “Tensión“, y “No Voy a Ser Yo” , se oyen principalmente en México, Colombia, Estados Unidos, Perú y Argentina.
Estas artistas representan la vanguardia de una nueva era del pop colombiano, marcada por el poder femenino y la creatividad sin límites. Su influencia se extiende más allá de las fronteras de Colombia, dejando su huella en el panorama musical mundial y demostrando que el futuro del pop colombiano es brillante y resonante.
La música proveniente de México cuenta con talento en muchos géneros, como la música mexicana y el hip-hop. Pero, como en muchos otros mercados, el pop sigue siendo un elemento básico. De hecho, México ocupa el cuarto lugar como el país que más consume pop en Spotify, y muchas de las estrellas de pop en español más queridas del mundo son de México.
Ahora, Spotify presenta la última ola de estrellas del pop en una nueva campaña: La Gen 23. “Durante muchas décadas, México ha liderado el movimiento del pop latino”, explica Uriel Waizel, líder editorial de Spotify México. “Estamos emocionados de amplificar una nueva era del pop mostrando a los talentosos y creativos artistas mexicanos que están cautivando a nuevas generaciones a través de la música”. Con una identidad marcada por la colaboración y la autenticidad, esta nueva generación de talentos ha logrado impactar a su audiencia Gen Z. En Spotify, los oyentes sólo tienen que ir a un lugar para encontrar la música más reciente de estos artistas: la playlist la pop~wave.
Nuestra campaña comienza con RENEE, Kevin Kaarl, Bruses,Bratty, Humbe y Leon Leiden, seis artistas cuyos streams mensuales han aumentado más de 9000% desde junio de 2020. En conjunto, suman 18,4 millones de oyentes mensuales, más del doble de la población de Ciudad de México. Al dar a conocer a estos artistas, ofrecemos a los fans una mirada a las estrellas del pop más recientes y atractivas de México. Conócelos.
Kevin Kaarl
Con su guitarra siempre en mano, Kevin Kaarl se ha convertido en uno de los referentes de la “pop wave”. Sus emotivas canciones indie-folk han enganchado a más de 7 millones de fans que se identifican con las historias de desamor que comparte en sus canciones. El año pasado, su álbum París Texas debutó en la posición #5 de la lista de estrenos globales en Spotify.
RENEE
RENEE es una de las artistas más electrizantes de su generación y embajadora EQUAL. Sus canciones se han convertido en himnos para mujeres y tiene alrededor de 2 millones de oyentes mensuales. “Nunca Tristes (Me Vale Madre)”, su canción más conocida, ha sido reproducida por fans más de 45 millones de veces.
Bruses
Bruses fue la primera artista mexicana en ser nombrada embajadora de GLOW, el programa de Spotify que celebra y amplifica a los artistas y creadores LGBTIQA+. En los premios Latin Grammy de 2022, su álbum “Monstruos” fue nominado a “Mejor Álbum pop-rock” y su tema “qué voy a hacer conmigo???” fue nominado a “Mejor Canción Pop Rock”.
Humbe
El regiomontano es famoso por su habilidad de lanzar canciones exitosas. Su álbum 2021, “ENTROPÍA”, fue bien recibido, con todas las canciones debutando en el Top 200 de Spotify México.
Leon Leiden
El artista de 23 años Leon Leiden ha acumulado casi 50 millones de streams por su canción “Gitana (feat Jeis, Pao Alvarado & Charly Romero)”. Con un estilo inigualable, la música de “ESE LEÓN” ha crecido más de 2600% en streams mensuales entre junio de 2020 y junio de 2023.
Bratty
En 2023, Bratty se convirtió en la artista mexicana más joven en presentarse en Coachella. Mientras comandaba el escenario en Indio, California, Bratty interpretó sus éxitos como “Honey, No Estás”, “Continental” y “Quiero Estar”.
Encuentra música nueva de estos artistas mexicanos, y más, en nuestra playlist la pop~wave.
Muchos presentadores de podcasts están acercándose de una nueva manera con los fans, a través del video. Los video podcasts introducen una dimensión adicional de interactividad y cercanía, permitiendo a los usuarios ver reacciones faciales o notar el ambiente del presentador. Algunos creadores incluso están entusiasmados por vestirse y mostrar sus mejores looks de moda.
El cambio hacia los video podcasts está ocurriendo en todo el mundo y en el mercado latinoamericano específicamente, algunos favoritos de los fans están incorporando esta nueva capa en sus programas.
Roberta Woodworth, creadora mexicana cuyo podcast LIBRE&LOCA reflexiona sobre temas íntimos y personales como el amor propio y el desamor, es una de esas creadoras que está experimentando actualmente con el video en su nueva temporada. El programa Escuela de Nada, creado por tres amigos venezolanos en México, también está adoptando el video como una nueva forma de conectarse con los oyentes. Y claro, está el versátil creador mexicano Juanpa Zurita, quien presentó en video la segunda temporada de su podcast original de Spotify, No Hagas Lo Fácil.
Mientras tanto, algunos nuevos podcasts están incorporando el video desde el principio. El podcast original brasileño Carona Podpah de Spotify, protagonizado por Igor Cavalari (conocido informalmente como Igão) y Thiago Marques (conocido como Mítico) del popular podcast Podpah, se estrenará en Spotify el 7 de junio e incluirá video en cada uno de sus episodios semanales. El programa sigue a los anfitriones mientras entrevistan a invitados dentro de un automóvil, convirtiendo el video en una parte esencial del podcast.
Nos encontramos con Roberta, presentadora de Libre & Loca, Juanpa, presentador de No Hagas Lo Fácil, Chris Andrade, fundador y coanfitrión de Escuela de Nada, e Igor y Thiago, anfitriones de Carona Podpah, para conocer cómo el video está cambiando su forma de hacer podcasts.
¿Qué es lo que más te entusiasma de incorporar el video a tu podcast?
Igor Cavalari y Thiago Marques: Podpah comenzó como un video podcast y al público siempre le gustó mucho ese aspecto; fuimos el podcast más escuchado en Spotify en Brasil en 2022 y el 24º a nivel mundial. El video es fundamental para nuestro formato de programa porque tenemos el entretenimiento como trasfondo de todo lo que producimos, ya sea que hablemos de cocina, fútbol o música. Cuando una plataforma tan relevante como Spotify está interesada en asociarse con nosotros para un podcast en video, nos muestra a nosotros y al mercado que el producto aún tiene mucho por explorar.
Roberta Woodworth: Mi podcast es muy íntimo y creo que el video invita al escucha a acercarse, reflejarse y empatizar todavía más con estos temas “íntimos universales” que tocamos en Libre&Loca.
Juanpa Zurita: Era algo que mi comunidad me pedía en todos los episodios de la temporada pasada. Así que me pone muy contento que lo logramos para la segunda! Escuchar es lindo pero nada se compara con ver. Creo que la conexión y la dinámica del podcast es más íntima que antes. Y la gente está feliz, lo cual me hace muy feliz!
Chris Andrade: Escuela de Nada al ser un podcast de comedia improvisada se nutre del poder de interacción en sus video con sus fans, poder reaccionar a chistes y ver la respuesta de los seguidores ha sido un cambio que nos ha emocionado mucho.
¿Cómo ha influenciado el video la forma en que abordas cada episodio?
Igor y Thiago: El video nos da libertad para crear más y más. Hay desafíos: Carona Podpah implica filmar en un espacio reducido mientras llevamos a nuestros invitados dentro del automóvil y conocemos más sobre las canciones que han marcado sus vidas, pero eso no nos impide probar cosas nuevas.
Roberta: Tengo que tener súper presente que soy muy expresiva y ahora todo el mundo va a ver mis caras. Pero eso lo hace todo más humano, orgánico y real. Ya no solo soy una voz que te acompaña, soy una persona.
Juanpa: Hubo un cambio drástico en nuestro set para darle el look and feel que queríamos de NHLF. Además tuvimos que reinventar las intros de los episodios y la verdad estoy muy orgulloso del resultado.
Chris: Complementando la respuesta anterior, el video nos ha llevado a tener una fluidez y cercanía con todos nuestros fans. Es una realidad que al poder ver y escuchar a tus hosts el engage es muchísimo más alto.
¿Cómo te ayuda el video a conectarte con tus fans?
Igor y Thiago: La principal característica de un podcast en video es que la audiencia puede experimentar reacciones. Lo que nos gusta de tener la función de video es que nuestra audiencia podrá seguir el podcast como si estuvieran con nosotros en el automóvil viendo todo lo que sucede. El video hace que el programa sea más dinámico y nos permite establecer una conexión mayor, no solo con nuestros invitados, sino también con aquellos al otro lado de la pantalla.
Roberta: Nos acerca mucho más porque la gente no solo escucha lo que pienso y siento, sino que también lo ve. Y hablo mucho de emociones, así que es muy interesante cómo esa conexión se vuelve más profunda.
Juanpa: Sin duda el video ha permitido conectar más con todos! Hay algo muy especial en el lenguaje corporal que no puedes sentir si no lo ves. También quiero agradecer por todo el amor a la temporada 1 y la insistencia de todos por tener video porque sin ustedes no lo hubiéramos logrado. Esto es por y para ellos!
Chris: El video nos ha ayudado a expandir y difundir aún más nuestro contenido en una plataforma de redes sociales donde el video es dominante. Cada persona tiene su forma de consumir contenido y, sin duda, el video nos aporta mucho y agrega mucho valor a las nuevas generaciones.
“Stream On trata de todas las formas en las que estamos aportándole más vida a Spotify, y dándole a conocer a todos los creadores del mundo que, independientemente de la etapa de su arte o carrera, pueden asociarse con Spotify.”, dijo el fundador y CEO de Spotify, Daniel Ek. “Estamos centrados en construir el mejor hogar para ellos: un lugar donde puedan establecer una carrera, prosperar y crecer y donde el mundo pueda inspirarse con su creatividad, y eso es lo que hemos estado haciendo durante casi 17 años: construir, mejorar y reimaginar este hogar para satisfacer mejor las necesidades de los creadores y ayudarles a trazar nuevos caminos hacia el éxito”.
De esta manera, Stream On consolida su compromiso con la comunidad creativa, al convertirse en una vitrina única para los creadores de audio, y en un espacio idóneo para compartir nuevas funciones y generar más oportunidades de interacción entre artistas y fans.
“A medida que miramos hacia el futuro, nos entusiasma ampliar esa ambición a más creadores en nuevos formatos. Estamos ofreciendo mucha más creatividad, descubrimiento y personalización al proporcionar nuestros mejores recursos, soporte e interactividad”, dijo Daniel.
Ayudar a los fans a descubrir creadores y artistas
Hemos presentado una de las mayores evoluciones desde el inicio de Spotify: una nueva interfaz dinámica en dispositivos móviles diseñada para descubrir contenido de forma más profunda y generar conexiones más significativas entre artistas y fanáticos.
Con esta nueva experiencia, estamos dando a los fans un papel aún más activo en el proceso de descubrimiento de audio y a los creadores mucho más espacio para compartir su trabajo. Descubrir nuevo audio ahora es más fácil que nunca, a través de recomendaciones avanzadas, nuevos canvas visuales y un diseño completamente nuevo e interactivo. Estas nuevas herramientas permiten presentar a los usuarios su próximo artista, podcast o libro favorito. Se trata de cerrar la distancia entre los creadores y los fanáticos, y preparar el terreno para conexiones duraderas a largo plazo que van más allá del éxito viral.
El nuevo Spotify se implementará gradualmente para nuestros más de 500 millones de usuarios activos mensuales a partir de hoy. Esto es lo que pueden esperar:
Vistas previas de música, podcasts y audiolibros para que los usuarios conozcan los contenidos antes de reproducir o guardar. También estamos incorporando “accesos directos” a la parte superior de sus subfeeds, brindando a los usuarios un fácil acceso a sus audios reproducidos recientemente.
Nuevos feeds para el descubrimiento en la herramienta de Búsqueda que permitirán a los usuarios explorar clips cortos de canciones de algunos de sus géneros favoritos. Los usuarios podrán guardar fácilmente la canción en una playlist, seguir al artista o compartirla con amigos, todo desde un solo lugar. ¿Buscas algo más? Explora géneros relacionados usando el hashtag dentro del feed, todo con el objetivo de hacer que el descubrimiento sea aún más fácil.
Al igual que con la música, ahora ofrecemos Reproducción automática para podcasts: cuando finaliza un podcast, automáticamente comenzará a reproducirse otro episodio que se ajuste a los gustos del usuario y sea relevante.
Smart Shuffle, la forma más fácil de dar nueva vida a las playlists personalizadas con sólo tocar un botón.
“Las recomendaciones de Spotify generan cerca de la mitad de las reproducciones de todos los usuarios. Y cuando los oyentes deciden seguir a un creador, escuchan, en promedio, cinco veces más de su música”, dijo Gustav Söderström, co-presidente y director de tecnología y productos de Spotify. “Es por eso que los descubrimientos en Spotify, a diferencia de muchas otras plataformas, brindan a los creadores mucho más que un momento fugaz de fama viral. Esas conexiones significativas a largo plazo son una parte clave de lo que hace de Spotify una plataforma para artistas profesionales y aspirantes”.
Apoyando el éxito de los artistas a través del streaming
También presentamos nuestro informe anual de regalías musicales, Loud & Clear. La actualización de 2023 demuestra que cada vez más artistas están encontrando el éxito que nunca: la cantidad de artistas que generan más de 1 millón de dólares, así como los que generan más de 10,000 dólares, se han más que duplicado en los últimos cinco años. Además, estimamos que el artista número 50.000 con mayores ingresos en Spotify generó más de 50.000 dólares en todas las fuentes de ingresos registradas.
El informe también detalla cómo Spotify devuelve a la industria la mayoría de cada dólar que obtiene por medio de las reproducciones de música de sus usuarios –casi el 70%-, y los pagos históricos de Spotify a los titulares de derechos musicales se acercan a los 40.000 millones de dólares.
Permitir el desarrollo de audiencias para artistas a través de nuevas y mejoradas herramientas
Estamos constantemente construyendo nuestro conjunto de herramientas para ayudar a los artistas a encontrar a los fans que más amarán su música. Estas son algunas de las nuevas funciones que pronto encontrarán en la sección Campañas de Spotify for Artists:
Marqueees una recomendación patrocinada en la plataforma de un nuevo lanzamiento de un artista, que le llega principalmente a los oyentes que han mostrado interés en su música. En promedio, Marquee es 10 veces más costo-efectivo para conseguir que los oyentes escuchen música de un artista en Spotify que los anuncios en las plataformas de redes sociales más populares.
Discovery Modees una herramienta a través de la cual los artistas y sus equipos identifican las canciones prioritarias, y Spotify agregará esa señal a los algoritmos que dan forma a las sesiones de escucha personalizadas. Hoy en día, Discovery Mode está disponible directamente en Spotify para Artistas y es accesible para una gama mucho más amplia de artistas y sus equipos, incluidos miles de artistas y sellos independientes.
Showcasees una tarjeta móvil en nuestro nuevo feed de inicio y presentará la música de un artista, ya sea un nuevo lanzamiento o un catálogo, a los posibles oyentes. Apenas estamos comenzando a probar Showcase con artistas y sellos discográficos, y lo haremos más ampliamente disponible en un futuro cercano.
También compartimos más detalles sobre la próxima línea de ingresos que quiere ayudar a los artistas a crecer: merchandising y eventos en vivo.
Las nuevas herramientas de Descubrimientos de Conciertos y Merch ayudarán a garantizar que los asistentes al concierto nunca se pierdan otro espectáculo. Los oyentes comenzarán a ver ofertas de merchandising y listados de eventos en muchos más lugares de la aplicación. Si un show llama la atención de un fanático, puede presionar el nuevo botón de “interesado” para guardar la lista en su propio calendario en Live Events Feed. Los usuarios pueden ajustar su ubicación y buscar conciertos en todo el mundo, todo personalizado a su gusto.
Spotify también está expandiendo su programa Fans First para incluir más artistas, asegurando que los mejores oyentes reciban correos electrónicos y notificaciones que les brinden acceso especial a preventa de conciertos y productos exclusivos.
Revelamos nuevas funciones y expansiones de productos que permiten a más artistas expresarse de nuevas maneras y generar entusiasmo entre los fans, esto incluye:
Spotify Clips, que permite a los artistas agregar videos de 30 segundos a sus perfiles de artista y páginas de álbumes, para que los fanáticos puedan profundizar en sus historias mientras escuchan.
Páginas de cuenta regresiva, que brindan un espacio dedicado en el perfil de un artista y el feed de inicio de Spotify para que los fanáticos guarden álbumes previamente, vean videos exclusivos, ordenen merchandising por adelantado, obtengan una vista previa de las listas de canciones y vean la cuenta regresiva del temporizador hasta un nuevo lanzamiento.
Reinventamos Spotify para Podcasters como nuestro destino único para creadores
Los creadores de podcasts se unieron a nuestros ejecutivos en el escenario para mostrar el reinventado Spotify para Podcasters. Elsitio ahora reúne lo mejor de las herramientas de creación de podcasts de Spotify en una ventanilla única para crear, administrar, hacer crecer y monetizar contenido de podcasts, que incluye:
Mayor disponibilidad de funciones exclusivas de Spotify, como podcasts de video, episodios interactivos con preguntas y respuestas y encuestas, suscripciones y análisis sólidos.
Vistas previas de podcasts, capítulos de podcasts, Spotify Labs y un nuevo espacio para contenido de podcasting educativo.
Megaphone, la solución de hosting de Spotify para editores empresariales, se integrará en Spotify para Podcasters en el futuro. Netflix y Schwartz Media de Australia acaban de firmar como dos de los últimos editores.
También analizamos el crecimiento de Spotify Audience Network (SPAN), nuestro primer mercado de audio que conecta a los editores de podcasts y creadores independientes con los anunciantes, incluidos los pagos mensuales a los editores registrados.
Desde su lanzamiento en 2021, SPAN ha crecido casi un 50%. Desde entonces, la participación de los anunciantes ha aumentado en un 500%.
La cantidad de podcasters independientes y empresariales que participan en SPAN se ha multiplicado por ocho en los últimos dos años, siendo NPR el último editor en unirse a la red.
Nos asociamos con Patreon, lo que permitirá a los creadores expandir su negocio creativo a través de pagos directos de los fans y les permitirá escuchar su contenido de Patreon en Spotify.
Anunciamos nuevos y mejorados Originales y Exclusivos de Spotify
Los podcasts Originales y Exclusivos de Spotify tuvieron mucho éxito en 2022, con Caso 63, The Joe Rogan Experience y Call Her Daddy ocupando los primeros lugares de los mejores podcasts globales de Wrapped. Y ahora que Anything Goes with Emma Chamberlain está exclusivamente en nuestra plataforma, Spotify posee cuatro de los cinco mayores éxitos a nivel mundial.
Estamos ampliando nuestro catálogo con nuevos espectáculos, incluido The Riddler: Secrets in the Dark.Este último título sigue la serie Batman Desenterrado y sus personajes en una nueva historia dirigida por Phantom 4 y el cineasta, novelista y escritor de cómics David S. Goyer.
También presentaremos más podcasts de vídeo, conForbidden Fruits con Julia Fox y Niki Takesh regresando para una segunda temporada y una edición exclusiva de podcast en video del programa. El podcast de Drew Afualo, The Comment Section, también llegará a Spotify exclusivamente a partir del 5 de abril.
¡También hemos entrado en una asociación de vídeo exclusiva con Markiplier para producir episodios de video exclusivos de Distractible and Go! My Favorite Sports Team para Spotify a partir de hoy. En camino tenemos colaboraciones innovadoras de Collab, Creative Juice, Get Engaged Media, Golden Child y Karat para llevar los videos de sus creadores a Spotify, así como series limitadas de videos disponibles exclusivamente en Spotify de Mindset Mentor, esperamos presentar los podcasts en video a millones de nuevos oyentes.
Damos la bienvenida a los creadores y artistas “a su casa” en Spotify
Inmediatamente después de la presentación, abrimos las puertas de nuestro campus en el Distrito de las Artes de Los Ángeles a los creadores para el evento “Play On” para demostrar nuevos productos, realizar talleres con los mejores creadores de la industria y compartir conocimientos internos sobre la mejor manera de usar Spotify desde las personas que ayudaron a desarrollar las herramientas en la empresa. Para cerrar las actividades, tendremos una presentación exclusivamente femenina para celebrar el Día Internacional de la Mujer.
“Hoy, hay más de diez millones de creadores en Spotify con más de 500 millones de oyentes en 184 países y mercados”, señaló Daniel. “Pensemos en el enorme potencial que representa para los creadores. No importa si tu propio viaje creativo va de la mano de la música, los podcasts o los audiolibros. Existe el potencial para llegar a 500 millones de personas. Y ese alcance está a punto de volverse más poderoso con lo que presentamos hoy”.
Para los descargos de responsabilidad con respecto a declaraciones a futuro, por favor consultar aquí.
In the 1990s before cell phones, texting, and video calls were common, phone booths in cafés are what connected Latino immigrants with their families. Paying by the minute, they could settle in, pick up the receiver, and call family and friends to dish out the latest gossip and share updates on their new life far from home.
Now, in our first bilingual podcast, La Cabina Telefónica, Spotify is bringing these heartwarming phone calls to life for a new generation.
Produced in conjunction with the award-winning, multilingual production house Studio Ochenta, this Spotify Original podcast stars Colombian singer, songwriter, and actress Fanny Lu and One Day at a Time’sIsabella Gomez. Set in Queens, the fictional show follows Matty, a single mother from Colombia and the owner of Matty’s Llamadas 82. Each episode features a seven-minute phone call between a neighbor and someone important in their life. In those calls, we experience the triumph, pain, and laughter of a diverse group of Latino immigrants in 1990s New York.
“It awakens a lot of feelings. I have lived through what they’re living on the show—being far away from my country and far away from my family,” explained Fanny. “I used to call and cry through the telephone because I wanted to get through that line and get back home. So it has been very fun because I’ve laughed and my heart has broken listening to several stories. And I feel I can identify with the character of Matty as a mom, as a woman, and as a Latina.”
“I feel so honored to be part of the first bilingual podcast [from Spotify],” shared Isabella. “I speak both Spanish and English with my family, so it was really awesome to get to bring that part of myself and my culture to my work. Especially with this script, the transitions between languages are really seamless and natural, and it feels very authentic to how people who are bilingual really communicate.”
Through the show’s podcast episodes, today’s younger generation can get lost in the love and laughter as they experience what it was like then to build connections from afar.
Get to know Matty’s neighbors by checking out the podcast episodes below.
No hay una sola forma de definir lo que ha sido el 2022. El volver luego de algunos años de incertidumbre nos ha llevado a que cada quien cree una “nueva normalidad” en nuestras relaciones con la cultura, y entre nosotros. Este año, los oyentes de Spotify aprovecharon para redefinir lo que les apasiona. Y ahora es tiempo de relevar lo que colectivamente cautivó y obsesionó a todo el mundo en la suma de todos los Mi 2022 en Spotify.
Desde la música que nos hace bailar hasta los podcasts que nos mantienen fascinados, este es el audio que llegó a la cima de las playlists de los oyentes de Spotify.
Los artistas más escuchados de 2022
Es un tricampeonato para Bad Bunny. El cantante y compositor es el artista más escuchado del mundo en Spotify, un lugar que mantiene desde el 2020. Ningún otro artista ha logrado esa hazaña antes, así que para celebrar, convertimos el botón de corazón en Spotify en el icónico corazón rojo de Un Verano Sin Ti. El artista también fue el más escuchado en todos los países hispanohablantes de Latinoamérica.
Taylor Swift llegó a tiempo a la cita con sus fans a medianoche, y eso la impulsó a convertirse en la segunda artista más reproducida del año globalmente, y en el primer lugar de Australia, el Reino Unido, Irlanda, Malasia, Filipinas, Nueva Zelanda, Qatar, Eslovenia y Singapur. Completando los cinco artistas más escuchados están las dos potencias de Toronto, Drake y The Weeknd, junto con la banda de K-Pop BTS.
Las canciones más escuchadas de 2022
El creador de la canción del verano de 2022, Harry Styles, se lleva el codiciado honor de tener la canción más reproducida en todo el mundo con su éxito “As It Was”. La canción “Heat Waves” de la banda británica de indie rock Glass Animals es la segunda canción más escuchada de 2022, y los fanáticos simplemente no tienen suficiente. La colaboración del artista australiano The Kid LAROI con Justin Bieber en “STAY” es la tercera canción más reproducida del año. “Me Porto Bonito” feat. Chencho Corleone y “Tití Me Preguntó” de Bad Bunny ocupan el cuarto y quinto lugar, respectivamente.
Los álbumes más escuchados del 2022
Ahora bien, ¿qué obra en formato álbum, se escuchó más en 2022? Del español al inglés, del pop al hip-hop, los oyentes de todo el mundo mostraron una variedad de gustos. Un Verano Sin Ti de Bad Bunny ocupa el primer lugar como el álbum más reproducido a nivel global para 2022. Harry’s House de Harry Styles ocupa el segundo lugar. El álbum debut de Olivia Rodrigo, SOUR, ocupa el tercer lugar como álbum más escuchado. El álbum =de la superestrella del pop británico Ed Sheeran sigue siendo un favorito de los fans en el número cuatro. Finalmente, el álbum Planet Her (Deluxe) de la rapera y cantante estadounidense Doja Cat ocupa el quinto sitio.
Los podcasts más escuchados de 2022
Este año, la oferta de podcasts de Spotify se expandió a nuevos mercados, brindando a más oyentes de todo el mundo nuevos programas para maratonear. Con más de cuatro millones de podcasts, la plataforma ofrece algo para cada tipo de oyente de podcasts. Pero, ¿qué programas dejaron su huella especialmente en 2022? A nivel mundial, el podcast más popular por tercer año consecutivo es The Joe Rogan Experience. Call Her Daddy, de Alex Cooper, ocupa el lugar del segundo podcast más popular. Anything Goes with Emma Chamberlain, una futura exclusiva de Spotify que toca una variedad de temas de la popular creadora estadounidense, ocupa el tercer lugar, mientras que Caso 63, un podcast original de Spotify que se estrenó en español, portugués brasileño,hindi, y el inglés ocupa el cuarto lugar con todas sus iteraciones de idiomas combinadas. Crime Junkie, un podcast sobre crímenes reales de Ashley Flowers y Brit Prawat, completa la lista como el quinto podcast más popular.
Las tendencias globales que moldearon el año
Estos artistas, canciones, álbumes y podcasts no fueron los únicos referentes que dieron forma a nuestro año. También hubo tendencias de audio en Spotify que unieron a las personas a través de la risa y la diversión.
La nostalgia sigue muy presente en las playlists de los fans
Y, por supuesto, nuestros oyentes realmente dominan todo sobre sus programas y películas.
¿Ya revisaste tu propio #Mi2022enSpotify? ¿Estos artistas, canciones, álbumes, podcasts y tendencias aparecen en tu experiencia de fin de año? Obtén más información sobre lo que tenemos reservado específicamente para ti aquí.
Mientras nos despedimos de 2022, puedes encontrar las listas completas de las canciones, los artistas, álbumes y podcasts más escuchados a continuación.
Los artistas más escuchados globalmente
Bad Bunny
Taylor Swift
Drake
The Weeknd
BTS
Los álbumes más escuchados globalmente
1. Un Verano Sin Ti by Bad Bunny
Harry’s House by Harry Styles
SOUR by Olivia Rodrigo
= by Ed Sheeran
Planet Her by Doja Cat
Las canciones más escuchadas globalmente
“As It Was” by Harry Styles
“Heat Waves” by Glass Animals
“STAY (with Justin Bieber)” by The Kid LAROI
“Me Porto Bonito” by Bad Bunny feat. Chencho Corleon
“Tití Me Preguntó” by Bad Bunny
Los podcasts más populares globalmente
The Joe Rogan Experience
Call Her Daddy
Anything Goes with Emma Chamberlain
Case 63 (All Languages)
Crime Junkie
Los artistas de K-Pop más escuchados globalmente
BTS
BLACKPINK
TWICE
Stray Kids
SEVENTEEN
Las canciones con las letras más compartidas globalmente
“Heat Waves” by Glass Animals
“Heather” by Conan Gray
“I Love You So” by The Walters
“Summertime Sadness” by Lana Del Rey
“Somewhere Only We Know” by Keane
Los artistas más virales globalmente
Taylor Swift
The Weeknd
Bad Bunny
BTS
Lana Del Rey
*Artistas virales significa que su música se comparte con mayor frecuencia en las plataformas sociales desde Spotify
A un mes de que Casa Spotify Medallo abriera sus puertas, celebramos la culminación del proyecto con el mejor talento de Medellín y sus fieles seguidores. El 3 de noviembre, Spotify llevó el perreo a las calles del distrito creativo de Medellín, Perpetuo Socorro, al invitar a más de 1200 fanáticos a bailar los éxitos de Feid, Ryan Castro, Blessd, Farina, Sky Rompiendo, y Nath.
La noche de Perreo Perpetuo comenzó con la presentación de Juan Sinatra, elegido entre varios artistas que visitaron la residencia creativa durante el pasado mes.
La fiesta siguió al ritmo de Blessd, que hizo bailar al público con tracks de su nuevo álbum Siempre Blessd. Esta fiesta fue la primera vez que se escucharon muchos de sus nuevos temas, y también interpretó algunos de sus famosos éxitos como “Medallo” y “Tendencia Global“.
Más tarde los fans disfrutaron de un set de Nath, artista RADAR Andinos, con hits como “Pasajero”. La inigualable Farina, quien visitó Casa Spotify Medallo como embajadora del programa EQUAL, subió la energía del show con éxitos como “Bendecido” y “Trakatá”
Ryan Castro prendió la fiesta con hits como “Jordan” y “Monastery“. Antes de despedirse, sorprendió a los fans invitando a Farina a unirse para el track “Fiesta“. El ritmo no paró cuando el productor Sky Rompiendose apoderó de las consolas para poner a todos a perrear.
Sonido Perpetuo, un estudio de grabación para artistas emergentes de Medellín
Aunque Casa Medallo ha llegado a su fin, todavía hay mucho más para Medellín. Corporación Perpetuo Socorro, Comfama y Spotify se asocian para proporcionar a la ciudad un estudio de grabación público para fortalecer y elevar el ecosistema musical y de audio de Medellín. A través de esta iniciativa, el talento artístico y creativo local tendrá un mejor acceso a las herramientas que necesitan.
El estudio, que llevará el nombre de Sonido Perpetuo, abrirá sus puertas a mediados de enero del próximo año en el distrito creativo Perpetuo Socorro, un ecosistema dedicado a las economías creativas y culturales de la ciudad.
Sonido Perpetuo será el primer estudio público de la ciudad que brindará una experiencia profesional a los creadores de Medellín. Esto permitirá continuar con el legado de la “ciudad de la eterna primavera” en la industria de la música.
La marca de ropa TRUE, creada por la diseñadora Daniela Valencia, también se une a esta iniciativa, por medio de una colección con Spotify. Las utilidades en la venta de las prendas serán destinadas al montaje del estudio.
“En Spotify nos sentimos orgullosos de colaborar con empresas y organizaciones para apoyar a creadores emergentes de Medellín”, dijo Mia Nygren, directora general para Spotify en Latinoamérica. “Nos emociona construir sobre esta iniciativa para celebrar a esta vibrante comunidad e impulsar a una nueva generación de talento colombiano.”
Mientras cerramos las puertas de la Casa Medallo, estamos abriendo las de Sonido Perpetuo, y dejando una infraestructura pública que ayudará a los creadores de audio de la ciudad.
Presentamos una serie de Spotify Singles con el flow del reggaetón paisa
Medellín es un hub para la producción de música urbana, por lo que resulta natural que lancemos una serie especial de Spotify Singles con algunos de los artistas que visitaron Casa Spotify Medallo. Escúchalos a continuación.
Ovy on the Drums, conocido por sus colaboraciones con Karol G, presentó “Empeliculados” junto a artistas emergentes ZARAMAY y Elniko Arias.
Nath, artista RADAR Andinos, sorprendió a sus fans con “El Mood”, un track de fiesta con flow de reggaetón característico de Medellín.
El legendario Ryan Castro lanzó “Nadie nos Vio” junto a DJ Luian y Mambo Kingz. El track sigue un beat pesado de reggaetón y rimas características del auto proclamado “cantante del ghetto”.
Andy Rivera ofreció un remix de su propia canción “Espina de Rosa” en una versión más acústica y con un piano que le da vida a la balada.
Por último, pero no menos importante, Farina lanzó una canción de perreo suave, “La HP“, que captura todo su flow y personalidad magnética.
Si buscás más, descubre los sonidos de Medellín en nuestra playlist FINO
La música de Kevin Kaarl, cantautor mexicano de 21 años, se ha convertido en el soundtrack perfecto para una generación. Con un estilo único, una voz profunda, guitarra punteada y letras melancólicas, las canciones de Kevin resuenan con fans que acuden a ellas para encontrar una mezcla de vulnerabilidad y esperanza.
El artista originario del pequeño pueblo de Meoqui, en el norteño estado de Chihuahua, se ha distinguido por darle vida a un sonido nostálgico desde que lanzó su primer sencillo “San Lucas.”
Tres años más tarde y como la tercera apuesta de RADAR México en 2022, Kevin Kaarl cuenta con 8.3 millones de oyentes mensuales y en tan solo un año ha disparado el número de streams en más de 400%.
Ahora, Kevin Kaarl lanza para Spotify Singles su propia versión de “Prenda del Alma”, popularizada por Chalino Sánchez. La canción fue grabada en los Electric Lady Studios en Nueva York, en medio de la gira del artista por los Estados Unidos. En la producción minimalista, lograda en un par de tomas en el estudio, se escucha en la trompeta a Bryan Kaarl, hermano gemelo de Kevin, quien a menudo es parte de sus presentaciones en vivo.
La canción fue compuesta por Pedro J González, también originario de Chihuahua, en la década de los treinta y fue interpretada famosamente por la leyenda de los corridos, Chalino Sánchez. La extraordinaria vida de Chalino, desde su humilde origen en Sinaloa rural hasta el misterio que rodea su trágica muerte a inicios de los noventa, se ha convertido en materia de culto entre una nueva generación de artistas que regresan a las raíces de la música mexicana.
El sonido indie-folk que Kevin Kaarl ha perfeccionado como compositor se refleja en sus álbumes, San Lucas y Hasta el Fin del Mundo, ambos lanzados en 2019, y su más reciente entrega, París Texas, que debutó en la posición #5 dentro de la lista de estrenos globales en Spotify.
For the Record habló con Kevin sobre su nuevo Spotify Single, la música que lo ha marcado desde niño y su identidad como artista.
¿Por qué decidiste hacer un cover de “Prenda Del Alma” de Chalino?
Chalino es un personaje muy importante en México, sobre todo en el norte del país por todo lo que representa como artista. Últimamente se ha popularizado y aún más gente joven lo escucha.
Siento que él fue uno de los cantantes que ha implantado la esencia de lo que es un corrido y por eso popularizó el género. Yo crecí escuchando toda su música y se me hizo interesante entender cómo podía acoplar mi estilo a un corrido de aquellos tiempos, sobre todo de alguien tan importante como él. Me gusta mucho el estilo que Chalino tenía y la forma tan suya de cantar, muy honesta y del rancho.
Durante tu infancia y adolescencia en Chihuahua, ¿cuál era la música que más escuchabas y qué papel tuvo?
En realidad me crié con la música que mis papás escuchaban en aquellos tiempos, la que escuchábamos en familia en los viajes, de artistas como MarcoAntonioSolís, LosBukis y ConjuntoPrimavera.
Cuando tenía seis años de edad y acababa de entrar a la primaria concursé con la canción “Casas de Cartón” de Marco Antonio Solís y de hecho quedé en primer lugar. Así que en mis memorias está el escuchar a esos cantantes populares del norte del país, corridos y a Chalino.
¿En qué momento sientes que encontraste tu voz para escribir canciones?
Cuando estaba en la universidad, recuerdo que agarraba la guitarra acústica nada más para desestresarme, ni siquiera tocaba acordes. Nada más lo hacía para jugar con los dedos y las cuerdas. Poco a poco empecé a crear canciones con mi voz y guitarra.
Al principio no tenía muy definido qué es lo que yo quería para ese proyecto. Primero hice una canción porque estaba aburrido, la publiqué y ví que le fue bien. Así que decidí seguirle.
A finales de 2018 me di cuenta que ya tenía tres canciones a las que les estaba yendo bien y decidí hacer un álbum con pura guitarra acústica y mi voz. Pero hasta que grabé el álbum de “San Lucas” decidí quería tener un estilo campirano y poco a poco mi sonido ha evolucionado hasta encontrar el estilo que tengo con el nuevo álbum, que es una mezcla de folk y pop. Por ahora es lo que quiero para mi música.
¿Cómo lograste imprimirle tu esencia a esta canción de Chalino?
Algo muy importante es que le metí mi guitarra acústica, mi voz y la trompeta de mi hermano Bryan, algo que la gente ya conoce y lo relaciona con mi proyecto. Además con mi nuevo estilo, que tiene más toques de pop y alternativos, incorporé un riff de guitarra eléctrica.
Este año publicaste junto con Leon Bridges el track “Summer Moon” ¿Cómo fue que surgió esta colaboración?
Allá por el 2018 encontré el video de su canción ‘River’, y realmente se quedó en mi cabeza como una fuente de inspiración. Incluso durante la pandemia, recuerdo que esa canción junto con su historia fue la referencia principal para el video musical de una canción mía. Cuando me hablaron de una colaboración con Leon Bridges, no dudé en aceptar.
En el coro del sencillo “Como me encanta” dices “como me encanta estar sufriendo” ¿Por qué crees que ese estado de ánimo conecta con tus fans?
Siento que, actualmente, todo el mundo tenemos problemas, sobre todo los jóvenes. Es más fácil identificarse con cosas tristes que con cosas felices. Incluso para mí es más fácil escribir de cosas que me hacen daño, que de las que me hacen feliz. Siento que a la gente le gusta esta música melancólica porque es un sentimiento que los hace sentir comprendidos y acompañados, aunque estén tristes y los hace sentir un poco mejor, dentro de su misma tristeza. Es otra forma en la que la música nos une.
It’s no surprise that Medellín has become an epicenter of Latin music. The sound of the city, which adopted reggaeton as its own a couple of decades ago, echoes around the world thanks to stars like J Balvin and KAROL G.
At Spotify, we’re taking our support of Colombian talent to the next level with Casa Spotify Medallo. Located in Plaza Botero across from the Museum of Antioquia, a venue that holds historical importance for the city’s rich musical tradition, the four-week program will become a meeting place for both stars and emerging talent in the urban genre. From artists and producers to composers and podcast hosts, creators across the industry are invited.
A bevy of performances and programs for artists
Between October 11 and November 3, the venue will house recording studios and a space for live performances with a lineup that includes Ryan Castro, Farina, and Ovy On The Drums. All the artists will be performing new music for their fans, beginning with “Empeliculados” from Ovy On The Drums, featuring ZARAMAY and Elniko Arias. The soon-to-be hits will be available in a special series of Spotify Singles within the next month.
In addition, a selection of loyal fans will have the opportunity for a meet and greet with some of the artists, like Feid,Blessd, and Farina.
This generation of artists has cemented the country’s reputation as a talent-exporting powerhouse.
Medellín is also the mecca of musical production in the urban genre. Casa Spotify Medallo will bring together composers and producers behind the hits that are conquering the Spotify charts in both Latin America and around the world. Ovy On The Drums, The Rudeboyz, Sky Rompiendo, and SOG will present a series of keynotes where they share their advice with up and coming producers.
Later in the schedule, these studios will be converted to Noteable rooms and will be open to use for any emerging songwriters, producers, and artists who have registered.
A schedule chock-full of workshops and panels
The heart of Casa Spotify Medallo is a daily program that will offer more than 70 educational and inspirational activities in formats such as workshops and panels. In addition to these courses, we will also launch MUdaL, a learning platform created by Music Ally and Relatable, with the support of Spotify for Artists.
Casa Spotify Medallo is the first initiative of its kind in Latin America focused on providing audio professionals with the tools and educational resources necessary to develop their careers. The program is all-encompassing, covering topics like how to make the best use of Spotify tools and the basics of different aspects of the industry—from publishing rights to tours and marketing.
These sessions also include an EQUAL panel. EQUAL is Spotify’s program that seeks to foster gender equality in the industry, and this panel will feature artists Farina and Mabiland and designer Daniela Valencia, creator of the TRUE brand.
A place for emerging artists and podcast creators to shine
At the launch of Casa Spotify Medallo, we asked emerging artists to submit music for consideration to our editors. Some of these artists will have the opportunity to participate in the Mercadito, a session in alliance with Circulart, the city’s most reputable music industry market. These artists will be able to present their projects and receive feedback from experts.
The venue will also host a showcase with talent from the RADAR Andinos program, the Spotify program that, for more than two years, has put the spotlight on new talent such as Blessd, Nath, and ICON, among others.
Casa Spotify Medallo will offer workshops for up-and-coming podcast creators, and the topics will cover everything from show planning to production to how to use Anchor tools.
“Our goal is to establish Spotify as the home of creators. A place where artists, composers, producers, and creators can develop their careers and live off their art,” says Mia Nygren, General Manager of Spotify in Latin America. “And what better place to make this vision a reality than Medellín, a city that has an enormous influence on the music heard around the world.”
Artists, producers, composers, and podcast creators interested in participating in Casa Spotify Medallo can register and find the complete schedule of activities here.
Spotify’s editorial playlists are perfect for fans looking to discover the emerging sounds of Medellín and the next wave of Paisa talent. Barras 24 features hip-hop, trap, and R&B music; Reggaetoncito highlights the latest pop-reggaeton sounds; and Pa’Perrearspotlights perreo and reggaeton tracks. If you’re not sure where to jump in, we recommend giving Pa’Perrear a listen below:
No sorprende que Medellín se haya convertido en un epicentro de la música latina. El sonido de la ciudad, que adoptó como propio el reguetón hace un par de décadas, resuena en todo el mundo gracias a estrellas como J Balvin y KAROL G.
En Spotify, estamos llevando nuestro apoyo al talento colombiano al siguiente nivel con Casa Spotify Medallo. Ubicada en la Plaza Botero frente al Museo de Antioquia, un recinto de importancia histórica por la rica tradición musical de la ciudad, el programa de cuatro semanas se convertirá en un lugar de encuentro tanto para estrellas en ascenso como para talentos emergentes del género urbano. Desde artistas y productores hasta compositores y presentadores de podcasts, los creadores que son el alma de la industria están invitados.
Variedad de espectáculos y programas para artistas
Entre el 11 de octubre y el 3 de noviembre, el recinto albergará estudios de grabación y un espacio para presentaciones en vivo con una alineación que incluye a Ryan Castro, Farina y Ovy On The Drums. Todos los artistas interpretarán música nueva para sus fanáticos, comenzando con “Empeliculados” de Ovy On The Drums, con ZARAMAY y Elniko Arias. Los próximos éxitos estarán disponibles en una serie especial de Spotify Singles durante el próximo mes.
Además, los fans más fieles de artistas como Feid, Blessd y Farinaen la plataforma tendrán la oportunidad de conocerlos y convivir en un ambiente íntimo.
Esta generación de artistas ha cimentado la reputación del país como una potencia exportadora de talento.
Medellín es también la meca de la producción musical en el género urbano. Casa Spotify Medallo reunirá a los compositores y productores detrás de los éxitos que están conquistando los charts de Spotify, tanto en América Latina como en el mundo. Ovy On The Drums, The Rudeboyz, Sky Rompiendo y SOG estarán presentes una serie de charlas donde compartirán sus consejos con productores emergentes.
Un lugar para que los compositores perfeccionen su oficio
Más adelante en el calendario, estos estudios se convertirán en salas Noteable y estarán abiertos para que los usen los compositores, productores y artistas emergentes que se hayan registrado.
Una agenda repleta de talleres y paneles
El corazón de Casa Spotify Medallo es un programa diario que ofrecerá más de 70 actividades educativas e inspiradoras en formatos como talleres y paneles. Además de estos cursos, también lanzaremos MUdaL, una plataforma de aprendizaje creada por Music Ally y Relatable, con el apoyo de Spotify para Artistas.
Casa Spotify Medallo es la primera iniciativa de su tipo en América Latina enfocada en brindar a los profesionales del audio las herramientas y los recursos educativos necesarios para desarrollar sus carreras. El programa cubre temas como cómo hacer el mejor uso de las herramientas de Spotify y los conceptos básicos de diferentes aspectos de la industria, desde los derechos de publicación hasta las giras y el marketing.
Estas sesiones también incluyen un panel EQUAL. EQUAL es el programa de Spotify que busca fomentar la igualdad de género en la industria, y este panel contará con las artistas Farina y Mabiland junto a la diseñadora Daniela Valencia, creadora de la marca TRUE.
Un lugar para que brillen los artistas emergentes y los creadores de podcasts
En el lanzamiento de Casa Spotify Medallo, les pedimos a los artistas emergentes que enviaran música para la consideración de nuestros editores. Algunos de estos artistas tendrán la oportunidad de participar en el Mercadito, una sesión en alianza con Circulart, el mercado de la industria musical más reputado de la ciudad. Estos artistas podrán presentar sus proyectos y recibir retroalimentación de expertos.
El recinto también albergará un showcase con talento del programa RADAR Andinos, el programa de Spotify que, desde hace más de dos años, ha puesto el foco en talentos emergentes como Blessd, Nath y ICON, entre otros.
Casa Spotify Medallo también ofrecerá talleres para creadores de podcasts emergentes, desde la planificación del programa hasta la producción, utilizando las herramientas de Anchor.
“Nuestro objetivo es establecer Spotify como el hogar de los creadores. Un lugar donde artistas, compositores, productores y creadores puedan desarrollar sus carreras y vivir de su arte”, dice Mia Nygren, Gerente General de Spotify en América Latina. “Y qué mejor lugar para hacer realidad esta visión que Medellín, una ciudad que tiene una enorme influencia en la música que se escucha en todo el mundo”.
Los artistas, productores, compositores y creadores de podcasts interesados en participar en Casa Spotify Medallo pueden registrarse y encontrar el cronograma completo de actividades aquí.
Las playlists editoriales de Spotify son perfectas para los fanáticos que buscan descubrir los sonidos emergentes de Medellín y la próxima ola de talento paisa. Barras 24 presenta música hip-hop, trap y R&B; Reggaetoncito destaca los últimos sonidos pop-reggaeton; y Pa’Perreardestaca pistas de perreo y reggaeton. Si no estás seguro de dónde empezar, te recomendamos que escuches a Pa’Perrear a continuación:
La escena del hip-hop mexicano cada vez cobra más relevancia y Gera MX se ha convertido en uno de los artistas más representativos del género. Hoy, el rapero de 28 años de edad, lanza No Teníamos Nada, Pero Éramos Felicesy Ahora Tengo Todo Menos a Ti en una playlist multimedia que narra los giros que ha dado su vida, disponible sólo en Spotify.
El rapero nacido en Monterrey ha disparado sus streams en más de 200% en tan solo dos años y hoy cuenta con más de 9.5 millones de oyentes mensuales. En su nuevo épico álbum, que gira en torno al pasado y presente de Gera MX, cuenta con colaboraciones de Snow Tha Product, C-Kan, la estrella emergente del reggaetón colombiano Blessd, y el grupo de corridos tumbados Herencia de Patrones.
Ahora los fans de Gera MX podrán conocer de primera mano la inspiración detrás de canciones como como “Papá”, “El Santo Grial”, y “Dinero sobre Amor” en videos donde el rapero comparte un viaje introspectivo hacia las historias que inspiraron su obra más extensa y personal.
For the Record tuvo la oportunidad de hablar con Gera sobre el proceso creativo detrás de su último proyecto.
¿Por qué lanzas dos álbumes, en lugar de una sola pieza?
Decidimos hacerlo así porque creemos que representa una dualidad, el lado oscuro y el luminoso. Como el día y la noche, el yin y el yang. Si juntas los títulos de ambos álbumes es como decir “no tenía nada, ahora tengo todo”. Ahí está la historia de mi vida. Por eso decidí hacerlo en dos partes.
Las letras de las canciones las escribí hace cuatro o cinco años. Era algo muy personal que tenía guardado para mí. Hasta ahora, he publicado muchos álbumes y mucha música, pero este es más mío.
¿Cuál es la temática principal de No Teníamos Nada, Pero Éramos Felices y la de Ahora Tengo Todo Menos a Ti?
Para el primero todo gira en torno a recordar que no se necesita mucho para ser feliz. El segundo se trata de todo lo que hemos pasado después de una década rapeando, de sacar el pecho, agarrar el micrófono y demostrar quién soy en el escenario. A eso se refiere el título: ahora tengo todo, menos a ti.
¿Por qué es el álbum más íntimo que has hecho hasta ahora?
Porque cada parte del álbum, cada canción, cada vivencia, cada video es una pieza del rompecabezas que conforma la persona que soy. Eso compone a Gera MX en estos momentos: mi equipo, mis canciones, mis conciertos, mis seguidores, mi familia. Creo que si faltara una pieza, me descompensaría completamente. Igual pasa con la música, cada canción que está en el álbum es como una parte del esqueleto, un brazo, el cerebro, el corazón. Así son las canciones de este álbum.
¿Cuál es la canción que mejor te representa en este álbum?
“El Santo Grial” para mí es lo más puro que queda de Gera. Es el espacio donde me permití rapear como a mí me gusta rapear. Como cuando te dan un beat y no hay reglas, como cuando no piensas en una canción que tenga que llevar alguna estrategia detrás.
Esta canción simplemente es “El Santo Grial”: mi manera de expresar lo que siento, como fluyo, cómo veo el mundo. En la letra hablo sobre cómo pienso realmente, dejando de lado al personaje. En esa canción escribe más Gerardo que Gera MX.
“Precipicio” es una de las canciones más representativas del álbum del mismo nombre que lanzaste en 2017. ¿Qué le diría el Gera MX de esa época al de “El Santo Grial”?
El Gera de Precipicio al de “Santo Grial” le diría que nunca se rinda y que nunca deje de rapear. Que nunca pierda su esencia y mantenga su estilo, las ganas. También que siga cuidando a su familia y se mantenga firme.
¿Cuáles son las canciones del álbum que más te gustan?
Obviamente la de “Papá” y la de “Diana”. La primera porque es un homenaje, simboliza que recuerdo al viejo con mucho cariño. Y la segunda es un detrás de cámaras de todo lo que no le tocó ver a mi hermana cuando nuestro padre se fue a Estados Unidos y lo que tuvimos que hacer para salir a flote, lidiando con los problemas de un barrio peligroso.
Este álbum doble trata de los giros que ha dado tu vida. ¿Cómo está presente tu padre en esta historia?
Los giros de vida en los que me acompañó mi papá, prácticamente han sido todos. Me acompañó desde cachorro hasta que me convertí en lobo. No compartí tanto tiempo con él. Pero me llevé el instructivo rudo, el que me ha hecho ser quien soy y sé que me acompaña desde arriba en cada paso, en cada logro, en cada caída, en cada noche que pasamos haciendo música y compartiendo con todos.
Con apenas 22 años, Ángel Jair Quezada, quien se hace llamar Santa Fe Klan, es uno de los actos más emocionantes en la escena de hip-hop mexicano. El rapero ha sido parte de la cultura desde muy joven, empezando a ensayar sus rimas y producir sus propias canciones en un estudio improvisado en el barrio de Santa Fe en la ciudad de Guanajuato. Ángel se abrió camino con su estilo y flow únicos, como un letrista original e intérprete del acordeón, y un profundo amor por las raíces de la música mexicana.
El proyecto de Santa Fe Klan inició con Seguimos Radicando en 2017, alcanzando la fama con Bendecido, una oda de agradecimiento con su ascendente trayectoria. Le siguió una experimentación hacia el ritmo de la cumbia conSanta Cumbia, álbum en el que retoma sus raíces de sonidero en el barrio y muestra su talento en el acordeón.
El ascenso de Santa Fe Klan ha sido nada menos que meteórico, aumentando en 260% sus oyentes en Spotify en solo dos años para alcanzar 8.6 millones de oyentes mensuales.
Recientemente fue incluido con el tema “Soy” en la primera entrega del soundtrack de Black Panther: Wakanda Forever. Ahora lanza su álbum más personal, Mundo y Spotify ofrece a sus fans una mirada más cercana a lo que lo inspiró para escribir las canciones. Destacan entre estas “Luka”, una canción que escribió poco antes de la llegada de su primer hijo con su pareja, la modelo Maya Nazor y otras canciones que dedica a su familia.
For the Record habló con Ángel para conocer más sobre este álbum y su forma de experimentar con la música mexicana, la cumbia y el hip hop.
¿Qué significa para ti Mundo, un álbum en el que compartes historias muy personales con tus fans?
Para mi Mundo significa un proceso de vida y muerte. Los fans al sumergirse en este álbum me van a conocer un poco más. Van a encontrar todos mis problemas, todos mis pensamientos y sentimientos. Todo lo que van a escuchar es real. Algunas historias son mías, otras de mi mamá, de mi papá, de mi equipo.
“Luka” es el sencillo que más define este álbum y puedo decir que la escribí con el corazón. Ahora con todo el éxito que está teniendo Santa Fé Klan, salir de gira es difícil porque no me gusta estar lejos de mi familia. Son muchos sentimientos al mismo tiempo pero esa conexión es algo que me inspira cuando estoy solo y me hace falta mi barrio, mi jefa, mi jefe, mi niño. A todos ellos va dedicado este álbum.
Desde hace tiempo has experimentado con otros géneros además del hip hop como la cumbia, ¿qué es distinto en el sonido de este álbum?
Van a encontrar una experimentación de canciones raras porque la neta no sé qué género son. Desde siempre me ha gustado mezclar sonidos, no porque sea ahora tendencia. Me gusta tocar el acordeón y es algo que desde hace tiempo hago en mis shows. Hace como cuatro años me atreví a hacer cumbias y no me dio pena. Es lo que soy. Siempre me han gustado los corridos de Chalino Sánchez, la cumbia norteña de Celso Piña, o las de banda como El Recodo. En este álbum hago una canción con Reik. Así que imagino que algún día voy a necesitar varios camiones en la gira para dar shows de rap, norteño, cumbia o lo que me pidan.
¿Cuál fue la canción que más disfrutaste hacer para este álbum?
Me gusta “Mar y Tierra”, porque es una canción que habla de cómo he tenido que caminar por rumbos distintos. Se trata de un amor imposible y los muchos errores por los que tuve que pasar para encontrar lo que tanto quería.
¿Qué significa el que hayan incluido una canción tuya en la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever?
Es mucho peso. Al principio me sentí intimidado por el reto. Después, para escribir la canción hablé con el equipo de Marvel sobre la historia de la película y la conexión con la cultura de México. Ahí me di cuenta que tenía que escribir algo para que la gente de México recuerde de dónde venimos y quienes somos. Es muy emocionante hacer cosas así de grandes. Me siento muy orgulloso de representar a México en todo el mundo.
Recent Comments