Since making her musical debut in 2014 with “Hoje,” Brazilian hitmaker LUDMILLA has won a Latin Grammy and become the first Black singer in Latin America to reach more than one billion streams on Spotify. And now the groundbreaking singer is this month’s GLOW artist and the cover of our flagship GLOW playlist.
GLOW is Spotify’s global music program celebrating and amplifying LGBTQIA+ artists and creators. It’s our latest initiative through our Creator Equity Fund to support people of this historically marginalized community of voices and reassert our commitment to equity in audio. It ensures that LGBTQIA+ creators, and their contributions to music and culture, are heard and honored year-round.
It’s safe to say that LUDMILLA has experienced significant growth since her beginnings under the pseudonym MC Beyoncé. She’s gone on to release a series of hit albums that include tracks like “Maldivas” and “Cheguei.” She’s also taken part in countless collaborations, such as her song “CAFÉ DA MANHĀ ;P” with Luísa Sonza, which reached streams in the tens of millions. Her second studio album, Numanice #2, made a resounding debut, with every track reaching Spotify Brazil’s Top 200 list one day after its release.
2022 was a particularly laudable year for the stalwart Brazilian singer-songwriter: She was celebrated as an EQUAL Brazil artist, she showed listeners how she uses Spotify Artist Wrapped, and, most notable, Numanice #2 won the Latin Grammy for Best Samba/Pagode Album.
For the Record sat down with LUDMILLA to talk about finding her voice and what makes her GLOW
Tell us about your musical journey. How did you find your voice?
In a very natural way. Since I was a child, I’ve loved singing, and my family always encouraged me by taking me to samba sessions and helping me in small ways. Eventually, I started writing music and making rhymes. And then 11 years ago, a video I made suddenly went viral.
Why is it important to amplify LGBTQIA+ voices year-round?
Because as much as our fight has moved ahead, we’re still looking for respect and to just live as we are, since so many people have died just for being queer. It’s very important to continue this movement and carry the message further so more and more people will have access to resources and we can make the world a better place.
What might people be surprised to learn about you?
That I really like outdoor activities. On trips, for example, I always suggest something radical to do, even if we’re in a place to rest and relax. I always take it up a notch!
What do you hope people take away from your music?
Emotion! I always make my songs with so much dedication and truth, and I try to get as close as possible to people’s feelings.
Who are some queer artists or cultural icons who have inspired you?
Being happy, which involves being with my boo and my whole family. It’s very important for me to say that since I made the relationship with my wife public, I have flourished. I’ve lost some things, of course, but gained so much more, including public support.
How does music empower queer communities?
Having more and more queer artists on the scene, representing themselves, addressing the subject by contributing socially and raising discussions. There are several ways, each with its own purpose. The main thing is to give space for them to communicate because the more information is out there, the more knowledge people will have, allowing them to respect all of us.
What is the best piece of advice you received while growing as an artist and as a person?
There have been so many words of advice, I wouldn’t know how to say just one. But something I’ll never forget, mainly because it was very strong in my heart, especially in moments when I got discouraged, was that I couldn’t give up. And so I didn’t, and I went on guiding myself and reaching better and better places.
Listen to more of LUDMILLA on our flagship GLOW playlist:
Desde sua estreia no mundo da música em 2014, com Hoje, a hitmaker brasileira LUDMILLA já ganhou um Grammy Latino e se tornou a primeira cantora negra da América Latina a alcançar mais de 1 bilhão de streams no Spotify. Agora, a pioneira é a artista GLOW deste mês e estampa a capa da principal playlist GLOW.
O Spotify GLOW é o novo programa de música global, para celebrar e amplificar artistas e criadores LGBTQIA+. O programa é a iniciativa mais recente do Creator Equity Fund (Fundo de Equidade para Criadores) que tem como objetivo apoiar as pessoas e vozes desta comunidade historicamente marginalizada e reafirmar nosso compromisso com a equidade no áudio. O programa garante audiência para criadoresLGBTQIA+ ao longo do ano.
O crescimento significativo de LUDMILLA na indústria da música é visível desde o início de sua carreira, quando usava o nome MC Beyoncé. Ao longo dos anos, ela lançou uma série de álbuns de sucesso que incluem hits como Maldivas e Cheguei. Ela também participou de incontáveis colaborações, como na música CAFÉ DA MANHĀ ;P, com Luísa Sonza, que alcançou mais de 10 milhões de streams. Seu álbum, Numanice #2, teve uma estreia badalada, com todas as músicas no Charts Spotify Top 200 Brasil no dia seguinte ao lançamento.
O ano de 2022 foi particularmente importante para a autêntica cantora e compositora brasileira. Ela foi celebrada como uma artista EQUAL Brasil, mostrou para o público como ela usa a Retrospectiva Spotify para artistas, e, o mais importante, Numanice #2, ganhou o Grammy Latino de Melhor Álbum de Samba/Pagode.
O For the Record conversou com Ludmilla sobre como a cantora encontrou sua voz e o que faz ela se destacar.
Conte para nós sobre sua jornada na música. Como você encontrou sua voz?
Foi muito natural. Desde quando eu era criança, eu amava cantar e minha família sempre me encorajou me levando para o samba e me ajudando de diversas formas. Eu comecei a escrever músicas e criar meus beats. E aí, 11 anos atrás, um vídeo meu viralizou de repente.
Por que é importante amplificar vozes LGBTQIA+ ao longo do ano todo?
Por mais que nossa luta tenha avançado, nós ainda estamos buscando respeito para podermos viver como somos. Muitas pessoas morreram simplesmente por serem LGBTQIA+. É muito importante continuar a potencializar essas vozes, levando a mensagem mais longe, para cada vez mais pessoas terem acesso a recursos e, assim, transformarmos o mundo em um lugar melhor.
O que pode surpreender as pessoas sobre você?
Eu amo atividades ao ar livre. Em viagens, por exemplo, eu sempre proponho algo radical para fazer, mesmo se estivermos em um lugar para descansar e relaxar. Eu sempre procuro me desafiar!
O que você busca trazer com sua música?
Emoção! Eu sempre faço músicas com muita verdade e dedicação e eu tento chegar o mais próximo possível dos sentimentos das pessoas.
Quais são os artistas queers ou ícones culturais que te inspiram?
Ser feliz. E, para mim, é estar com a minha gata e toda a minha família. Acho muito importante dizer que, desde quando tornei pública a minha relação com minha mulher, eu desabrochei. Eu perdi algumas coisas, claro, mas ganhei muito mais, inclusive o apoio do público.
Como a música empodera a comunidade queer?
Trazendo cada vez mais artistas queer para os holofotes, representando eles mesmos, falando sobre o assunto, contribuindo socialmente e levantando o debate. Existem várias formas da música contribuir, e cada uma tem seu propósito. O principal é dar espaço para essas pessoas se comunicarem, porque com mais informação disponível, mais conhecimento as pessoas vão ter, permitindo que nós sejamos respeitados.
Qual foi o melhor conselho que você recebeu na vida pessoal e profissional?
Foram tantos que é difícil escolher apenas um. Mas nunca vou esquecer quando me disseram para que eu não desistisse, principalmente porque eu estava em um momento no qual me sentia sem coragem e isso me pegou no coração. E, de fato, eu nunca o fiz. Continuei me guiando e alcançando lugares cada vez melhores.
Escute mais de Ludmilla na nossa playlist principal de GLOW:
“Stream On trata de todas las formas en las que estamos aportándole más vida a Spotify, y dándole a conocer a todos los creadores del mundo que, independientemente de la etapa de su arte o carrera, pueden asociarse con Spotify.”, dijo el fundador y CEO de Spotify, Daniel Ek. “Estamos centrados en construir el mejor hogar para ellos: un lugar donde puedan establecer una carrera, prosperar y crecer y donde el mundo pueda inspirarse con su creatividad, y eso es lo que hemos estado haciendo durante casi 17 años: construir, mejorar y reimaginar este hogar para satisfacer mejor las necesidades de los creadores y ayudarles a trazar nuevos caminos hacia el éxito”.
De esta manera, Stream On consolida su compromiso con la comunidad creativa, al convertirse en una vitrina única para los creadores de audio, y en un espacio idóneo para compartir nuevas funciones y generar más oportunidades de interacción entre artistas y fans.
“A medida que miramos hacia el futuro, nos entusiasma ampliar esa ambición a más creadores en nuevos formatos. Estamos ofreciendo mucha más creatividad, descubrimiento y personalización al proporcionar nuestros mejores recursos, soporte e interactividad”, dijo Daniel.
Ayudar a los fans a descubrir creadores y artistas
Hemos presentado una de las mayores evoluciones desde el inicio de Spotify: una nueva interfaz dinámica en dispositivos móviles diseñada para descubrir contenido de forma más profunda y generar conexiones más significativas entre artistas y fanáticos.
Con esta nueva experiencia, estamos dando a los fans un papel aún más activo en el proceso de descubrimiento de audio y a los creadores mucho más espacio para compartir su trabajo. Descubrir nuevo audio ahora es más fácil que nunca, a través de recomendaciones avanzadas, nuevos canvas visuales y un diseño completamente nuevo e interactivo. Estas nuevas herramientas permiten presentar a los usuarios su próximo artista, podcast o libro favorito. Se trata de cerrar la distancia entre los creadores y los fanáticos, y preparar el terreno para conexiones duraderas a largo plazo que van más allá del éxito viral.
El nuevo Spotify se implementará gradualmente para nuestros más de 500 millones de usuarios activos mensuales a partir de hoy. Esto es lo que pueden esperar:
Vistas previas de música, podcasts y audiolibros para que los usuarios conozcan los contenidos antes de reproducir o guardar. También estamos incorporando “accesos directos” a la parte superior de sus subfeeds, brindando a los usuarios un fácil acceso a sus audios reproducidos recientemente.
Nuevos feeds para el descubrimiento en la herramienta de Búsqueda que permitirán a los usuarios explorar clips cortos de canciones de algunos de sus géneros favoritos. Los usuarios podrán guardar fácilmente la canción en una playlist, seguir al artista o compartirla con amigos, todo desde un solo lugar. ¿Buscas algo más? Explora géneros relacionados usando el hashtag dentro del feed, todo con el objetivo de hacer que el descubrimiento sea aún más fácil.
Al igual que con la música, ahora ofrecemos Reproducción automática para podcasts: cuando finaliza un podcast, automáticamente comenzará a reproducirse otro episodio que se ajuste a los gustos del usuario y sea relevante.
Smart Shuffle, la forma más fácil de dar nueva vida a las playlists personalizadas con sólo tocar un botón.
“Las recomendaciones de Spotify generan cerca de la mitad de las reproducciones de todos los usuarios. Y cuando los oyentes deciden seguir a un creador, escuchan, en promedio, cinco veces más de su música”, dijo Gustav Söderström, co-presidente y director de tecnología y productos de Spotify. “Es por eso que los descubrimientos en Spotify, a diferencia de muchas otras plataformas, brindan a los creadores mucho más que un momento fugaz de fama viral. Esas conexiones significativas a largo plazo son una parte clave de lo que hace de Spotify una plataforma para artistas profesionales y aspirantes”.
Apoyando el éxito de los artistas a través del streaming
También presentamos nuestro informe anual de regalías musicales, Loud & Clear. La actualización de 2023 demuestra que cada vez más artistas están encontrando el éxito que nunca: la cantidad de artistas que generan más de 1 millón de dólares, así como los que generan más de 10,000 dólares, se han más que duplicado en los últimos cinco años. Además, estimamos que el artista número 50.000 con mayores ingresos en Spotify generó más de 50.000 dólares en todas las fuentes de ingresos registradas.
El informe también detalla cómo Spotify devuelve a la industria la mayoría de cada dólar que obtiene por medio de las reproducciones de música de sus usuarios –casi el 70%-, y los pagos históricos de Spotify a los titulares de derechos musicales se acercan a los 40.000 millones de dólares.
Permitir el desarrollo de audiencias para artistas a través de nuevas y mejoradas herramientas
Estamos constantemente construyendo nuestro conjunto de herramientas para ayudar a los artistas a encontrar a los fans que más amarán su música. Estas son algunas de las nuevas funciones que pronto encontrarán en la sección Campañas de Spotify for Artists:
Marqueees una recomendación patrocinada en la plataforma de un nuevo lanzamiento de un artista, que le llega principalmente a los oyentes que han mostrado interés en su música. En promedio, Marquee es 10 veces más costo-efectivo para conseguir que los oyentes escuchen música de un artista en Spotify que los anuncios en las plataformas de redes sociales más populares.
Discovery Modees una herramienta a través de la cual los artistas y sus equipos identifican las canciones prioritarias, y Spotify agregará esa señal a los algoritmos que dan forma a las sesiones de escucha personalizadas. Hoy en día, Discovery Mode está disponible directamente en Spotify para Artistas y es accesible para una gama mucho más amplia de artistas y sus equipos, incluidos miles de artistas y sellos independientes.
Showcasees una tarjeta móvil en nuestro nuevo feed de inicio y presentará la música de un artista, ya sea un nuevo lanzamiento o un catálogo, a los posibles oyentes. Apenas estamos comenzando a probar Showcase con artistas y sellos discográficos, y lo haremos más ampliamente disponible en un futuro cercano.
También compartimos más detalles sobre la próxima línea de ingresos que quiere ayudar a los artistas a crecer: merchandising y eventos en vivo.
Las nuevas herramientas de Descubrimientos de Conciertos y Merch ayudarán a garantizar que los asistentes al concierto nunca se pierdan otro espectáculo. Los oyentes comenzarán a ver ofertas de merchandising y listados de eventos en muchos más lugares de la aplicación. Si un show llama la atención de un fanático, puede presionar el nuevo botón de “interesado” para guardar la lista en su propio calendario en Live Events Feed. Los usuarios pueden ajustar su ubicación y buscar conciertos en todo el mundo, todo personalizado a su gusto.
Spotify también está expandiendo su programa Fans First para incluir más artistas, asegurando que los mejores oyentes reciban correos electrónicos y notificaciones que les brinden acceso especial a preventa de conciertos y productos exclusivos.
Revelamos nuevas funciones y expansiones de productos que permiten a más artistas expresarse de nuevas maneras y generar entusiasmo entre los fans, esto incluye:
Spotify Clips, que permite a los artistas agregar videos de 30 segundos a sus perfiles de artista y páginas de álbumes, para que los fanáticos puedan profundizar en sus historias mientras escuchan.
Páginas de cuenta regresiva, que brindan un espacio dedicado en el perfil de un artista y el feed de inicio de Spotify para que los fanáticos guarden álbumes previamente, vean videos exclusivos, ordenen merchandising por adelantado, obtengan una vista previa de las listas de canciones y vean la cuenta regresiva del temporizador hasta un nuevo lanzamiento.
Reinventamos Spotify para Podcasters como nuestro destino único para creadores
Los creadores de podcasts se unieron a nuestros ejecutivos en el escenario para mostrar el reinventado Spotify para Podcasters. Elsitio ahora reúne lo mejor de las herramientas de creación de podcasts de Spotify en una ventanilla única para crear, administrar, hacer crecer y monetizar contenido de podcasts, que incluye:
Mayor disponibilidad de funciones exclusivas de Spotify, como podcasts de video, episodios interactivos con preguntas y respuestas y encuestas, suscripciones y análisis sólidos.
Vistas previas de podcasts, capítulos de podcasts, Spotify Labs y un nuevo espacio para contenido de podcasting educativo.
Megaphone, la solución de hosting de Spotify para editores empresariales, se integrará en Spotify para Podcasters en el futuro. Netflix y Schwartz Media de Australia acaban de firmar como dos de los últimos editores.
También analizamos el crecimiento de Spotify Audience Network (SPAN), nuestro primer mercado de audio que conecta a los editores de podcasts y creadores independientes con los anunciantes, incluidos los pagos mensuales a los editores registrados.
Desde su lanzamiento en 2021, SPAN ha crecido casi un 50%. Desde entonces, la participación de los anunciantes ha aumentado en un 500%.
La cantidad de podcasters independientes y empresariales que participan en SPAN se ha multiplicado por ocho en los últimos dos años, siendo NPR el último editor en unirse a la red.
Nos asociamos con Patreon, lo que permitirá a los creadores expandir su negocio creativo a través de pagos directos de los fans y les permitirá escuchar su contenido de Patreon en Spotify.
Anunciamos nuevos y mejorados Originales y Exclusivos de Spotify
Los podcasts Originales y Exclusivos de Spotify tuvieron mucho éxito en 2022, con Caso 63, The Joe Rogan Experience y Call Her Daddy ocupando los primeros lugares de los mejores podcasts globales de Wrapped. Y ahora que Anything Goes with Emma Chamberlain está exclusivamente en nuestra plataforma, Spotify posee cuatro de los cinco mayores éxitos a nivel mundial.
Estamos ampliando nuestro catálogo con nuevos espectáculos, incluido The Riddler: Secrets in the Dark.Este último título sigue la serie Batman Desenterrado y sus personajes en una nueva historia dirigida por Phantom 4 y el cineasta, novelista y escritor de cómics David S. Goyer.
También presentaremos más podcasts de vídeo, conForbidden Fruits con Julia Fox y Niki Takesh regresando para una segunda temporada y una edición exclusiva de podcast en video del programa. El podcast de Drew Afualo, The Comment Section, también llegará a Spotify exclusivamente a partir del 5 de abril.
¡También hemos entrado en una asociación de vídeo exclusiva con Markiplier para producir episodios de video exclusivos de Distractible and Go! My Favorite Sports Team para Spotify a partir de hoy. En camino tenemos colaboraciones innovadoras de Collab, Creative Juice, Get Engaged Media, Golden Child y Karat para llevar los videos de sus creadores a Spotify, así como series limitadas de videos disponibles exclusivamente en Spotify de Mindset Mentor, esperamos presentar los podcasts en video a millones de nuevos oyentes.
Damos la bienvenida a los creadores y artistas “a su casa” en Spotify
Inmediatamente después de la presentación, abrimos las puertas de nuestro campus en el Distrito de las Artes de Los Ángeles a los creadores para el evento “Play On” para demostrar nuevos productos, realizar talleres con los mejores creadores de la industria y compartir conocimientos internos sobre la mejor manera de usar Spotify desde las personas que ayudaron a desarrollar las herramientas en la empresa. Para cerrar las actividades, tendremos una presentación exclusivamente femenina para celebrar el Día Internacional de la Mujer.
“Hoy, hay más de diez millones de creadores en Spotify con más de 500 millones de oyentes en 184 países y mercados”, señaló Daniel. “Pensemos en el enorme potencial que representa para los creadores. No importa si tu propio viaje creativo va de la mano de la música, los podcasts o los audiolibros. Existe el potencial para llegar a 500 millones de personas. Y ese alcance está a punto de volverse más poderoso con lo que presentamos hoy”.
Para los descargos de responsabilidad con respecto a declaraciones a futuro, por favor consultar aquí.
La emoción cuando dos raperos suben al escenario para una batalla de freestyle es incomparable: la energía fluye al ritmo de los beats mientras los MCs, armados con su agilidad mental, acrobacias lingüísticas y lirismo, se enfrentan para demostrar quién tiene el mejor flow. El ritual de la batalla de rap es el fundamento del hip-hop y sigue siendo tan válido como siempre hoy con una nueva generación de fanáticos.
Ahora, Spotify suma fuerzas con el torneo de freestyle en español más grande del mundo, Red Bull Batalla, ofreciendo una experiencia auditiva única y dedicada en un espacio con playlists, batallas en formato de audio, podcasts y más.
En la playlist oficial Red Bull Batalla, los fanáticos encontrarán lo mejor de los raperos que han salido victoriosos y las pistas más emocionantes del torneo actual, incluido “Crescendo”, el himno con el talento más querido de la temporada 2021.
Los fans podrán seguir a sus raperos favoritos en cada una de las diez finales: Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú, España, Uruguay, Centroamérica y Estados Unidos, hasta llegar a la gran final en México este diciembre. Estas batallas serán remasterizadas para un formato de álbum, lanzado por Red Bull Records. Y los fans pueden revivir la emoción de las batallas históricas tantas veces como quieran en This is: Red Bull Batalla.
Además, los fanáticos pueden aprovechar de todas las funciones favoritas de Spotify, incluidas las letras (importantes cuando los concursantes están improvisando por segundos) y Storylines, que incluye comentarios escritos por los concursantes de las batallas.
Sigue lo mejor de Red Bull Batalla y mantente al tanto de más noticias sobre la competencia y sus protagonistas en Spotify.
Over the past year, Spotify has brought the voices of talented women artists from around the world together through EQUAL—an on-platform initiative aimed at reducing the gender disparity in the music industry. Next month, this initiative will reach the stage for the first time with Spotify’s new EQUAL Festival in Colombia.
Throughout the month of April, across seven performances, Spotify will bring together 13 outstanding women in music in Colombia at El Teatro in Bogotá. These women represent a great diversity of genres and sounds—and together, their monthly listeners on the platform equal more than 3.4 million. The headliners—Goyo, PaolaJara, LidoPimienta, AndreaEcheverri, Farina, ElsayElmar, Ventino, KarenLizarazo, JulianaVelásquez, NidiaGóngora, MaríaCristinaPlata, BadMilk, and LasVilla—are coming together in conjunction with Spotify to make a statement for gender equality at full volume.
According to the Spotify-sponsored USC Annenberg study on the representation of women in the music industry, only one in five artists on the charts is a woman. This knowledge has driven our commitment to generating more impactful opportunities for women artists.
“To begin to change this disparity, we must expand the work of creative women and create more opportunities for emerging artists. That is the reason for the EQUAL global initiative,” says MiaNygren, Managing Director for Spotify in Latin America. “We want to do our part: We know that when we empower artists, more people listen, and that music shapes the future. We are excited to bring the EQUAL playlist to a live experience for the first time, hand in hand with a spectacular lineup.”
Hear from some of the artists—and see which dates they’re performing—below.
April 1: Goyo / Elsa y Elmar
“The best thing about being a woman in the industry right now is that we can use our platform to say a lot of things with our female voice, building a path for all women,” says Goyo, voice of legendary band ChocQuibTown, who will be performing her solo project at the festival. “I have always felt proud to use my platform as an Afro-Latin woman and thus continue the legacy of many artists like Celia Cruz who have opened doors for us.”
“Being a woman and a musician is walking on a rocky path, but one that has already been traveled by women before, especially women who were not willing to occupy the roles pigeonholed for their gender. Now we can be ourselves,” says Elsa Carvajal, known under the name of her multi-award-winning “spiritual pop” or indie folk project, Elsa y Elmar. “In my career, at no time have I had to divert my message or my music to fulfill a role. I feel proud to make my music.”
April 6: Ventino / Juliana Velásquez
“We return to the stage for the EQUAL Festival. We are proud to be women in the industry, breaking the stereotype that women cannot work together to achieve our goals,” say the members of the pop group Ventino.
“We can dismantle preconceptions such as the fact that our voice does not have as much repercussion as that of men,” says pop singer-songwriter Juliana Velasquez. “You only have to look at the lists to see that there are many women who have a lot to say in all genres, from indie to pop to urban. That vulnerable image has changed a lot, and we can go out and sing things that make us feel uncomfortable, represent us, and make us feel powerful.”
April 8: Karen Lizarazo / Las Villa
“We are very excited to announce that this is the first time we will perform in Bogotá as part of the EQUAL Festival,” say twin sisters Laura and Lucia, who form the urban pop duo Las Villa. “For us as women, it is very important to be part of this movement and continue opening the way for other girls who come after us.”
April 20: Paola Jara
“I am proud to be able to represent women in this first edition of the Equal Festival and of course my genre, the popular music of Colombia,” says Paola Jara, who is considered one of the greatest in Colombian folk singing, earning respect in a genre dominated by male artists.
April 22: Lido Pimienta / Nidia Góngora
“The best thing about being a woman artist is that through music we can break stereotypes, transform, and educate. We get the chance to bring love and joy to many people,” says Nidia Góngora, an Afro-Colombian singer-songwriter from Timbiquí and ambassador of the characteristic marimba music of the Colombian Pacific coast.
April 27: Andrea Echeverri / Maria Cristina Plata
“We are expanding awareness, and spaces are being conquered thanks to today’s feminist movements. I see that songs I wrote 25 years ago like ‘Cosita Seria’—which speaks about harassment and gender violence—are being validated and make more sense because they are perfect for everything that is happening,” says Andrea Echeverri, founder and voice of the legendary rock band Aterciopelados.
April 29: Farina / Bad Milk
“Women today have a platform and the means to make our point of view prevail,” says Medellín-born singer-songwriter Manuelita García of Bad Milk. “We come from a country that has always been marked by gender violence and where women in the music industry have been overshadowed. I feel proud to represent women and give them a voice that many artists used to do with me.”
Get more information and buy tickets to the festival here. And in the meantime, enjoy the sounds of these artists with the EQUAL Colombia playlist.
Durante el año pasado, Spotify reunió las voces de mujeres artistas talentosas de todo el mundo a través de EQUAL, una iniciativa en la plataforma destinada a reducir la disparidad de género en la industria de la música. El próximo mes, esta iniciativa subirá al escenario por primera vez con el nuevo Festival EQUAL de Spotify en Colombia.
A lo largo del mes de abril, Spotify reunirá a 13 mujeres destacadas de la música en Colombia a través de siete funciones en El Teatro de Bogotá. Estas mujeres representan una gran diversidad de géneros y sonidos, y juntas, sus oyentes mensuales en la plataforma suman más de 3,4 millones. Las artistas en el cartel —Goyo, PaolaJara, LidoPimienta, AndreaEcheverri, Farina, ElsayElmar, Ventino, KarenLizarazo, JulianaVelásquez, NidiaGóngora, MaríaCristinaPlata, BadMilk, y LasVilla se unen a Spotify para hacer una declaración a favor de la igualdad de género a todo volumen.
Según el estudio Annenberg de la USC sobre la representación de las mujeres en la industria de la música patrocinado por Spotify, solo una de cada cinco artistas en las listas es una mujer. Este conocimiento ha impulsado nuestro compromiso de generar oportunidades para las mujeres artistas.
“Para comenzar a cambiar esta disparidad, debemos expandir el trabajo de las mujeres creativas y crear más oportunidades para los artistas emergentes. Esa es la razón de la iniciativa global EQUAL”, dice Mia Nygren, Managing Director de Spotify en América Latina. “Queremos hacer nuestra parte: sabemos que cuando empoderamos a los artistas, más personas escuchan y esa música da forma al futuro. Estamos emocionados de llevar la playlist EQUAL a una experiencia en vivo por primera vez, de la mano de una alineación espectacular”.
Escucha a algunas de las artistas, y ve en qué fechas se presentarán, a continuación.
1 de abril: Goyo y Elsa y Elmar
“Lo mejor de ser mujer en la industria en este momento es que podemos usar nuestra plataforma para decir muchas cosas con nuestra voz femenina, construyendo un camino para todas las mujeres”, dice Goyo, voz de la legendaria banda ChocQuibTown, quien presentará su proyecto en solitario en el festival. “Siempre me he sentido orgullosa de usar mi plataforma como mujer afrolatina, y así continuar con el legado de muchos artistas como Celia Cruz que nos han abierto puertas”.
“Ser mujer y músico es caminar por un camino pedregoso, pero que ya ha sido transitado por mujeres antes, especialmente por mujeres que no estaban dispuestas a ocupar los roles encasillados a su género. Ahora podemos ser nosotras mismas”, dice Elsa Carvajal, conocida con el nombre de Elsa y Elmar, un multipremiado proyecto de “pop espiritual” o indie folk. “En mi carrera en ningún momento he tenido que desviar mi mensaje o mi música para cumplir un rol. Me siento orgullosa de hacer mi música”.
6 de abril: Ventino y Juliana Velásquez
“Volvemos a los escenarios para el festival EQUAL. Estamos orgullosas de ser mujeres en la industria, rompiendo el estereotipo de que las mujeres no podemos trabajar juntas para lograr nuestras metas”, dijeron las integrantes del grupo pop Ventino.
“Podemos desmontar preconceptos como que nuestra voz no tiene tanta repercusión como la de los hombres”, dice la cantautora pop Juliana Velásquez. “Solo hay que mirar las listas para ver que hay muchas mujeres que tienen mucho que decir en todos los géneros, desde el indie al pop, pasando por el urbano. Ha cambiado mucho esa imagen vulnerable y podemos salir a cantar cosas que nos incomodan, nos representan y nos hacen sentir poderosas”.
8 de abril: Karen Lizarazo / Las Villas
“Estamos muy emocionadas de anunciar que esta es la primera vez que nos presentaremos en Bogotá como parte del Festival EQUAL”, dicen las hermanas mellizas Laura y Lucia, quienes forman el dúo de pop urbano Las Villa. “Para nosotras como mujeres es muy importante ser parte de este movimiento y seguir abriendo camino a otras niñas que vengan después de nosotras”.
20 de abril: Paola Jara
“Estoy orgullosa de poder representar a la mujer en esta primera edición del Festival Equal y por supuesto mi género, la música popular de Colombia”, dice Paola Jara, quien es considerada una de las más grandes de la música popular colombiana, ganándose el respeto en un género dominado por artistas masculinos.
22 de abril: Lido Pimienta / Nidia Góngora
“Lo mejor de ser mujer artista es que a través de la música podemos romper estereotipos, transformar y educar. Tenemos la oportunidad de llevar amor y alegría a muchas personas”, dice Nidia Góngora, cantautora afrocolombiana de Timbiquí y embajadora de la música de marimba característica de la costa pacífica colombiana.
27 de abril: Andrea Echeverri / María Cristina Plata
“Estamos ampliando las conciencias y se están conquistando espacios gracias a los movimientos feministas de hoy. Veo que canciones que escribí hace 25 años como “Cosita Seria”, que habla de acoso y violencia de género, se están validando y tienen más sentido porque son perfectas para todo lo que está pasando”, dice Andrea Echeverri, fundadora y voz de la la legendaria banda de rock Aterciopelados.
April 29: Farina / Bad Milk
“Las mujeres hoy tenemos una plataforma y los medios para hacer prevalecer nuestro punto de vista”, dice la cantautora nacida en Medellín Manuelita García, de Bad Milk. “Venimos de un país que siempre ha estado marcado por la violencia de género y donde la mujer en la industria de la música se ha visto opacada. Me siento orgullosa de representar a las mujeres y darles una voz como antes muchas artistas lo hicieron conmigo”.
Obtén más información y compra entradas para el festival aquí. Y mientras tanto, disfruta de los sonidos de estos artistas con la playlist de EQUAL Colombia.
Summer is in full swing in Brazil, and now, so is Latin America’s first-ever Spotify Singles series. As Brazilians soak up the sun, buzzy artists Os Barões Da Pisadinha, LUDMILLA, Matheus & Kauan, and more are inviting listeners to stream seven new Spotify Singles songs exclusively on Spotify. From January 26 to February 16, fans will see new tracks debut on Spotify Brazil’s official summer playlist Vem, Verão!
The Spotify Singles program launched in 2016 as a creative outlet for artists as they revisit their songs, engage their fans, and connect with new listeners. More than 5 billion streams later, Spotify Singles continues to surprise audiences around the world. This special summer release is no different. It marks an innovative moment in the program as Spotify challenged Brazil’s artists to explore rhythms and genres outside their usual sound.
“This Singles series was created as a place to highlight and celebrate the summer through Carnival, all while catering to genre listening trends we have been identifying in the market. We brought the idea to our partners and found artists who were eager to be a part of it. The artists then took the idea into their own hands and created all these amazing representations of the rich culture Brazil has to offer,” said Carolina Alzuguir, Artists and Label Partnerships Lead for Spotify in Brazil.
The singles take inspiration from the most-listened-to genres in Brazil during the summer, including pisadinha, Brazilian funk (also referred to as funk carioca), and brega funk. Pisadinha is an offshoot of the popular Brazilian genre forró, a rhythmic music style that features the accordion and triangle. Inspired by Miami’s flourishing hip-hop scene, Rio de Janeiro’s Brazilian funk music pulls from a number of different genres to create a uniquely local sound made for dancing. And brega funk, which originated in Northern Brazil, is a branch of Brazilian funk known for its heavy bass and offbeat rhythms.
Follow along as beloved Brazilian artists embrace genre fluidity and try their hands at a fresh sound. Here are the songs making every day feel like a summer celebration, no matter where you listen:
Next, on February7, Brazilian funk and pop queen LUDMILLA promises a surprise with her trap version of “Fora de Si.”
MC Hariel, who is known for his impact on the São Paulo funk scene, will push the boundaries this summer with a reggaeton version of “Pirâmide Social” on February 9.
PEDRO SAMPAIO has a sweet surprise in store for February 14. He teamed up with Anitta once again to reenvision the catchy hit “NO CHÃO NOVINHA” as a techno brega bop.
And Rebecca will close the summer Spotify Singles series by introducing a new brega funk version of the techno pop hit “Barbie” with the help of Mexican singerDulce María, the Colombian rapper Farina,andMc Danny on February 16.
Want more? Keep up with the latest releases and the soundtrack of the season onVem, Verão!
A lo largo y ancho de Latinoamérica, el boom de los podcasts se hace escuchar con una creciente oferta de títulos para cada momento y en todos los géneros, desde series documentales a shows hablados que crean comunidades.
En Spotify nos emociona presentar nuevos títulos originales y exclusivos recién salidos del estudio liderados por talento femenino. Entre los nuevos podcasts que los oyentes pueden descubrir destacamos Legado, una serie conducida por la periodista colombiana MabelLara que explora las raíces de la cultura negra en Latinoamérica; una nueva temporada del podcast documental chileno Las Raras, liderado por CatalinaMay, que amplifica voces disidentes sobre temas sociales bajo una perspectiva feminista, ahora exclusivamente en Spotify; y un par de shows en México que aportan narrativas distintas sobre la cultura pop y temas de actualidad: Mechicxs y Bravas.
Aquí presentamos un adelanto de los nuevos títulos que estrenamos esta temporada con las voces de mujeres creadoras que te acompañarán semana a semana.
Legado es una serie audio-documental original de Spotify, conducida por la periodista colombiana Mabel Lara, que conecta a las nuevas voces afrodescendientes con la historia de nuestros pueblos en América Latina y el Caribe. El podcast cuenta la historia de las luchas motivadas por discriminación, derechos, la igualdad, y la justicia. Voces negras del arte, la política, la música, el deporte y el activismo, entre muchas más. Nuevos episodios cada lunes.
El más reciente lanzamiento de Spotify Originals realizado en México. Es conducido por la actriz Verónica Toussaint y la comunicadora Melissa Mochulske, dos mujeres en sus cuarentas a quienes no les importa ser políticamente incorrectas para decir lo que piensan de distintos temas de actualidad. El sarcasmo y el humor negro serán sus invitados en este podcast lleno de carcajadas. Bravas busca ser la voz y el desahogo para muchas mujeres valientes que quieran decir las cosas como son en voz alta y reírse de sí mismas. Nuevos episodios cada jueves.
Un recién adquirido podcast exclusivo en formato de documental con un diseño sonoro único.
A través de sus sonidos y música original, esta producción cuenta historias de libertad que rompen con las normas y luchan por un cambio social.
Las Raras llega a Spotify con su sexta y más ambiciosa temporada para contar 18 diferentes casos de feminismo, medio ambiente, migración, entre otros temas sociales en México, Venezuela, El Salvador, Ecuador, Chile, Colombia, Estados Unidos, Suecia, España, y mucho más. A partir del pasado 23 de septiembre, el catálogo completo y su nueva temporada se encuentran únicamente en la plataforma. Nuevos episodios cada jueves.
Un original de Spotify sobre cultura pop el cual es conducido por Marcela Lecuona, una de las principales comediantes de stand up en México;Coty Camacho, actriz y directora; yLuisa Almaguer, cantante, comunicadora y activista trans.
Las tres discuten temas de actualidad, cine, teatro y temas sociales con una mirada diversa, inclusiva, feminista, divertida y aguerrida. Nuevos episodios cada miércoles.
La Cumbia 420,el nuevo género que combina sonidos de diferentes géneros Urbanos, surgió en Argentina hace algunos años y sus escuchas no han parado de crecer en Spotify. Tal como lo define el productor y artista DT.Bilardo, “es la nueva cumbia y se caracteriza por el ritmo para atrás. Es la fusión entre distintos estilos de la calle en un solo género en donde cada uno pone su esencia. Es un estilo musical con alma de cumbia y reggaetón”. No solo eso, sino que viene pisando fuerte en la música urbana bailable que es escuchada por el 50% de los jóvenes de hasta 25 años en Spotify.
Según datos revelados por Spotify, las escuchas del género a nivel global crecieron un 590% desde el 2018. Actualmente existen más de tres mil playlists de usuarios sobre Cumbia 420 y más de 14.5 millones de playlists contienen al menos una canción del género.
Para celebrar este género y compartir con los fans, Spotify lanzó un documental junto a L-Gante que invita a los oyentes a un recorrido por su música, sus comienzos y aspiraciones de uno de los grandes protagonistas del género. En la intimidad de su hogar Elián, destaca: “La Cumbia 420 es un ritmo cumbiero actual, es mi género favorito, el que represento y al cual quiero que nunca se le pierda la esencia de la cumbia, del barrio y que la gente se sienta identificada. Adornamos el trap con cumbia, con drill francés, con folclore. Es un género que es Cumbia 420, hacemos que suene con un poquito de sonido de otros géneros.” Sobre el crecimiento de la música comenta: “Este es solo el comienzo, el objetivo es que llegue a todos lados, que recorra todo el mundo y compartirlo con los grandes”.
Autodidacta desde chico, hoy con más de 5.7 millones de oyentes mensuales, L-Gante se escucha en todos barrios, en la calle, y en las redes se agita el tema “L-Gante RKT – Papu DJ, L-Gante”, que cuenta con cerca de 110 millones de escuchas en Spotify. Este tema describe en detalle el entretenimiento en los barrios marginales en épocas de pandemia con un sonido alegre y un ritmo pegadizo.
El artista alcanzó su popularidad no solo en Argentina, sino también en países como México, España, Chile y Uruguay. L-Gante: Bzrp Music Session con Bizarrap llegó a ocupar el puesto número 1 en el chart de Argentina y llegó al puesto número 119 en el puesto Global.
Hablando sobre las letras que caracterizan a la Cumbia 420, DT.Bilardo resalta que “expresan realidades de distintos nichos, realidades distintas. Hay artistas que cantan al barrio, otros a las motos, a los autos, etc. A la Cumbia 420 la influencian la cumbia y el reggaetón es una parte esencial, como también, aquellos géneros que identifican a una gran masa de gente, como por ejemplo, desde Tego Calderón hasta Damas Gratis, hay un abanico enorme. Por eso, siempre que se escucha Cumbia 420, se va a escuchar cumbia. Es decir, aunque sea un trap, vas a sentir que es cumbia, porque es una esencia que te hace mover”.
De esta manera, la Cumbia 420 convive y se fusiona con diferentes géneros urbanos como Reggaetón, Trap o Drill, o también con Corridos Tumbados. Referentes de diversos estilos mezclan su música y la transmiten “del barrio pa el barrio”, como lo destacan sus protagonistas. Artistas de Argentina y de diversos países realizaron colaboraciones en canciones que recaen sobre el paraguas de la Cumbia 420, entre ellos: Fidel Nadal, Ecko, Damas Gratis, La Joaqui, Marcianeke, Homer El Mero Mero, Dillom, Nestor En Bloque, Roman El Original, John C, Kaydy Cain, Yubeili, Ovi, entre muchos otros.
Los temas que suenan en el barrio, suenan acá, en la playlist original de Spotify Cumbia 420, y en el documental de Spotify con L-Gante.
Este mês, algumas das figuras mais controversas do Brasil vão em um encontro “mano a mano” com o rapper Mano Brown no novo podcast Original Spotify Mano a Mano. Mano Brown, nome artístico de Pedro Paulo Soares Pereira, é conhecido no Brasil pelo seu trabalho como rapper e compositor e por ser um dos criadores do Racionais MC’s, um grupo de rap e hip-hop que começou no fim dos anos 80. Sua música é conhecida por dar visibilidade ao cotidiano das periferias de São Paulo, onde ele cresceu.
O rapper também é conhecido por ser um homem de poucas palavras – até agora. No dia 26 de agosto, os ouvintes vão poder conhecer um novo lado de Mano, enquanto ele entrevista grandes figuras brasileiras do esporte, política, música e religião. Os convidados do programa vão compartilhar histórias nunca antes ouvidas em instigantes conversas semanais. Alguns dos entrevistados dessa temporada são a rapper e cantora Karol Conká, que é a convidada do primeiro episódio, o médico e educador Drauzio Varella, o ator Pastor Henrique Vieira, o técnico de futebol Vanderlei Luxemburgo e o político controverso Fernando Holiday.
“A ideia do podcast é trazer diferentes ideias e pensamentos por meio de conversas com convidados diversos, controversos, amados, odiados… Vocês decidem”, compartilhou Mano. “Mano a Mano é a continuação do que acontece no meu dia a dia. Eu não estou rodeado apenas por pessoas que pensam igual a mim; nós conversamos e discutimos. No podcast, eu não quero criar um confronto de ideias, mas abrir a possibilidade para diálogo.”
Ele também comentou que o programa tem como objetivo alcançar, entreter e informar a audiência afro-brasileira, que nem sempre é o público-alvo para a mídia mainstream, principalmente. Assim como a música de Mano Brown, o podcast visa ampliar o diálogo cultural. Ele dá crédito disso à ajuda do time de produção, composto também por brasileiros negros, incluindo a jornalista Semayat Oliveira, por superar os desafios de trazer um programa no formato de entrevistas e incorporar perspectivas diversas.
“Estou tendo que aprender mais sobre comunicação e jornalismo”, reflete Mano. “Parece fácil quando você está vendo pela televisão, mas conduzir entrevistas é delicado, assim como é amarrar as coisas e manter o diálogo, sem que fique desinteressante. Se tem alguém que está aprendendo com essa experiência, essa pessoa sou eu. Mas eu também estou sendo bem aconselhado por um time composto de pessoas negras.”
Pronto para debater, aprender e escutar com Mano? Marque na agenda o lançamento do podcast, no dia 26 de agosto, com episódios semanais todas às quintas. Até lá, vem ouvir o trailer de Mano a Mano:
It’s no surprise that MANSIÓN REGGAETÓN has amassed a huge following as our flagship playlist for the reggaeton genre. After all, last year listeners clocked 3.6 billion hours of reggaeton on Spotify. That equals 412,000 years’ worth of streaming!
Since its launch two years ago, the playlist has become the go-to destination for the genre’s most-talked-about artists. It’s also Spotify’s most-streamed editorial playlist in Latin America, and MANSIÓN REGGAETÓN continues to carve out a growing fanbase around the world.
However, not every listener is an expert in the genre’s bold sounds. That’s why we’re challenging reggaetoneros to test their genre knowledge. Are you as bad as Bad Bunny or more of a bad beginner? Let’s find out.
No es ninguna sorpresa queMANSIÓN REGGAETÓN haya cautivado a tantos seguidores como nuestra playlist emblemática para el género de reggaetón en Latinoamérica. Después de todo, los auditores marcaron 3,6 miles de millones de horas de reproducción de reggaetón en Spotify. ¡Eso es equivalente a 412.000 años de streaming!
Desde su lanzamiento hace dos años, la playlist se ha vuelto el destino preferido para los artistas más comentados del género. También es laplaylist más reproducida de Spotify en Latinoamérica, y MANSIÓN REGGAETÓN continúa conquistando una creciente base de fans en todo el mundo.
Sin embargo, no todos los auditores son expertos en los audaces sonidos del género. Por eso estamos desafiando a los reggaetoneros a probar su conocimiento en el género. ¿Eres “malo” comoBad Bunny o en realidad eres “malo” respondiendo? Descubrámoslo
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