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São Paulo Restaurant and Culinary School Gastronomia Periférica Is Our Newest Space for Underrepresented Podcasters

While it’s easier than ever to create a podcast, it’s still a process. Gaining access to gear, recording studios, and editing resources is difficult for anyone, especially if you’re part of a marginalized community. But removing barriers can increase accessibility, and that’s why we started our Spotify for Podcasters initiative Making Space. Aiming to elevate underrepresented creators, we partner with local businesses in marginalized communities to make studio-quality podcasting gear available for free. 

Over the past year, we’ve joined forces with local inclusive businesses—Greenville, South Carolina–based plant store Savereign, Gainesville, Florida–based café Curia on the Drag, and Atlanta-based plant shop/cafe Nourish Botanica—to provide safe places for storytellers to create and help build a more diverse ecosystem of podcast creators.

But this month, we’re heading to Brazil and bringing our Making Space initiative to creators outside the U.S. for the first time. We’re inaugurating Seu Espaço, located in São Paulo, as the country’s first fully equipped podcast studio for creators. Even better, recording time can be reserved for free by established and aspiring podcasters alike. To make this a reality, we partnered with and housed the studio in restaurant and culinary school Da Quebrada – Gastronomia Periférica, a community-oriented business that seeks to transform the lives of people on the outskirts of the city through plant-based gastronomy.

“Spotify is constantly seeking ways to support new and emerging voices, and this free studio is an example of how we are making podcasting accessible to anyone, anywhere,” said Barbara Zamberlan, Spotify’s Creator Partnerships Lead in Brazil. “We want to encourage more creators to try podcasting and provide them with a safe place for their voices to be heard, contributing to the diversification of the podcasting ecosystem.” 

To learn more about the restaurant’s mission and what excited its team most about offering a creator studio within its walls, For the Record spoke with Gastronomia Periférica chef and cofounder Edson Leite.

Can you tell us a little bit about the philosophy behind Da Quebrada – Gastronomia Periférica?

Gastronomia Periférica is a socially-oriented business. We make money by directly impacting people’s lives in positive ways. In addition to being a restaurant, Da Quebrada – Gastronomia Periférica is a culinary school, and our students are paid interns while they’re enrolled here. 

Gastronomia Periférica also runs several other spaces throughout Brazil, providing gastronomy training for people from the outskirts—mostly Black men and women, as well as mothers.

What are some of the ways you serve the community?

What I’m most proud of with Gastronomia Periférica is how it’s affected the real transformation of life in the outskirts. I think that when we feel good, we do good. Nowadays, we can point to the east and south zones of São Paulo and say, “We’ve changed the reality of these neighborhoods by promoting and providing professional training.”

Why is it important for there to be an accessible podcasting hub in São Paulo?

Da Quebrada is a quilombo, a denomination for communities of Black enslaved peoples who resisted the slavery regime that prevailed in Brazil for over 300 years. We live in opposing territory, but we bring an aquilombamento—a spirit of bringing Black people together—with Spotify and this studio so people have access. We want people from the outskirts to understand that they can be anywhere, even in a podcast that was created with first-class equipment. And with Seu Espaço, we want them to feel like they’re in a space that embraces them. We want to give the opportunity for those voices to be amplified. Hopefully we’ll get a real sense of that impact when we see a lot of Black creators from the favelas using the place and saying, “Check out my podcast on Spotify, I’ve recorded it in a place where I felt truly at home.”

This Making Space location was made possible by the Creator Equity Fund, a multi-year investment that showcases and elevates underrepresented artists and creators through new and existing initiatives. To check available recording times for Seu Espaço, click here.

Restaurante e Escola de Culinária de São Paulo Gastronomia Periférica é nosso mais novo espaço para podcasters sub-representados

Embora seja mais fácil do que nunca criar um podcast, ainda é um processo. Ter acesso a equipamentos, estúdios de gravação e recursos de edição é difícil para qualquer pessoa, especialmente se você faz parte de uma comunidade marginalizada. Mas a quebra de barreiras pode aumentar a acessibilidade, e é por isso que iniciamos nossa iniciativa Spotify for Podcasters, Making Space. Com o objetivo de promover criadores sub-representados, fazemos parcerias com empresas locais em comunidades marginalizadas para disponibilizar gratuitamente equipamentos de podcasting com qualidade de estúdio.

No ano passado, unimos forças com empresas locais inclusivas – a loja de plantas Savereign, com sede em Greenville, Carolina do Sul, e o café Curia on the Drag, com sede em Gainesville, Flórida, e a loja de plantas/café com sede em Atlanta, Nourish Botanica — para oferecer locais seguros para os contadores de histórias criarem e ajudarem a construir um ecossistema mais diversificado de criadores de podcast.

Mas este mês estamos indo para o Brasil e tornando o Making Space global. Localizado em São Paulo, inauguramos o Seu Espaço como o primeiro estúdio de podcast totalmente equipado para criadores do país. Melhor ainda, o período de gravação pode ser reservado gratuitamente por podcasters estabelecidos e aspirantes. Para tornar isso realidade, firmamos parceria e abrigamos o estúdio no restaurante escola Da Quebrada – Gastronomia Periférica, um negócio social que busca transformar a vida das pessoas da periferia da cidade por meio da gastronomia vegetal.

“O Spotify está sempre procurando maneiras de ajudar a nutrir vozes novas e emergentes, e este estúdio gratuito é um exemplo de como estamos tornando o podcasting possível para qualquer pessoa, em qualquer lugar”, diz Barbara Zamberlan, líder de parcerias com criadores no Brasil. “Queremos encorajar mais criadores a experimentar o podcasting e oferecer a eles um lugar seguro para que suas vozes sejam ouvidas, tornando o ecossistema de podcaster mais diversificado.”

Para saber mais sobre a missão do restaurante e o que mais empolgou sua equipe em oferecer um estúdio de criação dentro de seu espaço, For the Record conversou com o chef e cofundador do Gastronomia Periférica, Edson Leite.

Você pode nos contar um pouco sobre a filosofia do Da Quebrada – Gastronomia Periférica?

A Gastronomia Periférica é um negócio social. A gente ganha dinheiro impactando diretamente a vida das pessoas. Esse lugar é um restaurante escola Gastronomia Periférica, onde temos as nossas alunas estagiando – e recebendo para estar aqui. A Gastronomia Periférica tem vários outros espaços em São Paulo e pelo Brasil inteiro, de formação em gastronomia para pessoas periféricas – em sua maioria, mulheres pretas, mães, e homens pretos periféricos.

Quais são algumas das maneiras pelas quais você serve a comunidade?

O que mais me orgulha dentro Gastronomia Periférica é a transformação real e local da vida na quebrada. Eu acho que quando a gente consegue estar bem, a gente consegue fazer bem. A gente consegue hoje, por exemplo, olhar para a Zona Leste e Sul de São Paulo e falar: “nós mudamos essa realidade”, porque a gente conseguiu promover formação profissional. 

Por que é importante que haja um hub de podcasting acessível em São Paulo?

O Da Quebrada é um quilombo, uma denominação para comunidades de povos negros escravizados que resistiram ao regime escravista que prevaleceu no Brasil por mais de 300 anos. A gente vive em território inimigo, mas a gente traz um aquilombamento – um espírito de unir os negros – junto com o Spotify, com o estúdio, dentro desse espaço, para que se tenha acesso. Para que as pessoas da periferia entendam que a gente pode estar em qualquer lugar, inclusive dentro de um podcast, usando equipamentos de primeira linha, em um lugar que nos acolhe. É um bagulho diferentão, real. É foda. Queremos dar a oportunidade para que a voz da pessoa periférica seja ecoada. A gente vai ter a real noção disso quando a gente ver vários pretos favelados e pretas faveladas ocupando o lugar e falando: o meu podcast tá no Spotify, e eu gravei dentro de um lugar onde eu me senti em casa.

Making Space faz parte do Creator Equity Fund, um investimento plurianual que mostra e eleva artistas e criadores sub-representados por meio de iniciativas novas e existentes. Para conferir os horários de gravação disponíveis do Seu Espaço, clique aqui.

Spotify Advertising Kicks Off Spotify Sparks in Brazil to Bring Marketers and Listeners Closer Together

Audiences worldwide are tuned into digital audio at record rates, and Brazil is no different. Our platform already reaches more than half of the Brazilian online population each week. More than one in two Brazilians online use Spotify at least weekly, making Spotify the most-used digital audio platform in the country. When it comes to finding a deeply immersed and engaged audience, advertisers in the market don’t need to look far. 

Plus, Spotify has long been bringing audio advertising into the modern age with tools like Spotify Ad Studio and Spotify Ad Analytics. Our leading tech innovations help us deliver impact for advertisers and drive growth for creators and publishers. Our connection to culture helps brands reach listeners on their most trusted ad platform. 

But since not all brands fully understand the opportunities they have to join Spotify’s ecosystem, we recently launched Spotify Sparks. This summit is designed to educate companies on why they should turn to Spotify to reach the most engaged audiences and leverage our culture-shaping content for meaningful advertising opportunities. Brazil has proven to be perfect ground, so we made São Paulo Spotify Sparks’ first stop.

‘França e o Labirinto’ Launches as the First Brazilian-Produced Spotify Original Scripted Audio Series

Spotify fans in Brazil love a good scripted audio story, as evidenced by the popularity of series like Sofia, Batman Despertar, and Paciente 63Portuguese-language adaptations of the AI-themed drama Sandra, the superhero smash hit Batman Unburied, and the Chilean sci-fi thriller Caso 63, respectively. Paciente 63 even spent three weeks as the country’s most popular podcast on Spotify. 

And starting today, listeners will be able to dig into a new Spotify Original audio series: França e o Labirinto. The Portuguese-language thriller is our biggest fiction-based audio production in Brazil to date, and the first Spotify audio series to be fully produced in the country. 

França e o Labirinto follows private detective Nelson França on a thrill ride as he attempts to solve a murder that feels all too familiar. For years, Nelson helped the police on investigations, including the one that led to the arrest of a famous serial killer. Now, decades later, a new victim is found and França knows it’s the same criminal. This chase will send him down a trail filled with ghosts from his past. And that trail is even harder to navigate when you’re legally blind.  

Over the course of the show’s 13 episodes, Nelson’s sense of hearing is vital to helping him solve this mystery. And to immerse listeners deeper into França’s perspective, França e o Labirinto is the first Spotify Original audio series to deliver lifelike 3D audio through binaural recording techniques, which use two microphones separated by the width of a head to replicate the way our hearing works in real life.

Created in partnership with Jovem Nerd, the Brazilian media platform known for its popular podcast NerdCast, França e o Labirinto features Jovem Nerd founders Alexandre Ottoni and Deive Pazos as showrunners, and actor Selton Mello as the voice of Nelson.

To learn more about the show’s creation, as well as the rising popularity of scripted audio series across Brazil, For the Record spoke with Camila Justo, Spotify Production Operations Lead for Latin America.

França e o Labirinto is the first Spotify Original audio series to be fully produced in Brazil. It’s an exciting achievement!

Being able to produce 100% Brazilian content is an incredible opportunity to explore our identity and culture in an authentic way. Brazilians love fiction content, and França e o Labirinto is a very high-quality thriller. 

The production was a long process that involved more than 100 people between the technical team and the voice actors. We understood that what we were doing was something innovative, and we went through the different stages always focusing on quality.

What sort of success have you seen with fiction podcasts in Brazil to date?

Brazil is a country that consumes a lot of soap operas and series, so fictional content is already part of Brazilian culture. This gave us some indication that adapting fictional podcasts could be a big success. But listener engagement in Brazil went even further. Sofia, Batman Despertar, and Paciente 63 were all among the top podcasts on Spotify following their respective releases, and are still in the top 10 of Brazil’s most popular scripted audio series on Spotify to date. In addition, Paciente 63 won the APCA Award for Best Podcast of 2021.

Why is it important for countries to have innovative stories tailored to their audiences?

Innovating stories and initiatives for audiences in your country and language helps create a deeper connection, a greater identification between the story and the listener. This increases relatability, understanding, and engagement, leading to more meaningful experiences and stronger connections between creators and their audiences.

This new podcast uses binaural audio technology to allow the listener to be immersed in the main character’s perspective. How will this sound different for listeners?

3D audio technology has the capacity to deliver a seamless illusion of alternative reality and change the way we relate to and behave in sound. This resource helps in the construction of immersive narratives, enhancing the experience for the listener. 

Since we wanted the listener to be totally immersed in the main character, this was the best way to provide that experience. The listener will hear and feel everything that the main character feels—if someone whispers in his ear, they will whisper in your ear.

What was the scripting process like?

The script was developed by Leonel Caldela and Fábio Yabu, and also included consultation and revision by Lucas Radaelli, a visually impaired person who gave valuable input, since the main character is blind. 

Work on the script started in 2018, when Jovem Nerd first had the idea for the show. We then started working with them in 2019, and we suggested some ideas that would offer total immersion into the main character. We wanted the main character, França, to be present in every scene, so we opted against using flashbacks or narration.

Can you share some of the collaborators and talent Spotify worked with to bring this story to life. 

For França e o Labirinto, we’ve partnered with some of the best talent in Brazil. The creators and showrunners are Jovem Nerd’s founders, who have been in this audio universe for 20 years, and their show NerdCast is one of the most popular podcasts on Spotify, with more than 1.5 million monthly streams. 

In terms of voice talent, we have Selton Mello, a well-known and recognized actor in Brazil for major roles in TV, cinema, and dubbing. We also have a dream team of Brazilian voice actors including Luiz Carlos Persy, Maíra Góes, and Jorge Lucas, among others. And we have special appearances by Igão and Mítico, hosts of the Spotify Original podcast Carona Podpah, as well as screenwriter and comedian Antônio Tabet. The voice talents were also directed by the talented Fernanda Barone.

What do you see as the future of the fiction podcast genre in Brazil? 

I look forward to seeing the fiction podcast genre continue to grow and diversify in Brazil. We hope that França e o Labirinto will inspire many independent creators to venture into the podcast universe and explore different types of formats and styles. 

Ready to follow along with França as he tracks down a mysterious serial killer for a second time? Stream all 13 episodes of França e o Labirinto by pressing play below. 

‘França e o Labirinto’ estreia como a primeira audiossérie com roteiro original do Spotify produzida no Brasil

Os fãs do Spotify no Brasil adoram uma boa história em áudio com roteiro, como evidenciado pela popularidade das audiosséries Sofia, Batman Despertar e Paciente 63 – adaptações em português do drama com tema de IA Sandra, do sucesso de super-heróis Batman Unburied e do thriller de ficção científica chileno Caso 63, respectivamente. O Paciente 63 chegou a passar três semanas como o podcast mais popular do país no Spotify. 

E a partir de hoje, os ouvintes poderão se aprofundar em uma nova audiossérie Original Spotify: França e o Labirinto. O thriller em português é a nossa maior produção de áudio de ficção no Brasil até o momento, e a primeira áudiossérie do Spotify a ser totalmente produzida no país. 

França e o Labirinto acompanha o detetive particular Nelson França em uma saga emocionante enquanto ele tenta solucionar um assassinato que parece familiar demais. Durante anos, Nelson ajudou a polícia em investigações, incluindo a que levou à prisão de um famoso serial killer. Agora, décadas depois, uma nova vítima é encontrada e França sabe que se trata do mesmo criminoso. Essa perseguição o levará a uma trilha repleta de fantasmas de seu passado. E essa trilha é ainda mais difícil de navegar quando se é totalmente cego.  

Ao longo dos 13 episódios da série, o senso de audição de Nelson é vital para ajudá-lo a resolver esse mistério. E para mergulhar os ouvintes ainda mais na perspectiva do detetive, França e o Labirinto é a primeira audiossérie Original Spotify a oferecer áudio 3D, por meio de técnicas de gravação binaural, que usam dois microfones separados pela largura de uma cabeça para reproduzir a forma como nossa audição funciona na vida real.

Criada em parceria com a Jovem Nerd, a plataforma de mídia brasileira conhecida por seu popular podcast NerdCast, França e o Labirinto conta com os fundadores do Jovem Nerd, Alexandre Ottoni e Deive Pazos, como showrunners, e o ator Selton Mello como a voz de Nelson.

Para saber mais sobre a criação do programa, bem como sobre a crescente popularidade das audiosséries no Brasil, o For the Record conversou com Camila Justo,  líder de produção de podcasts do Spotify para a América Latina.

França e o Labirinto é a primeira audiossérie original do Spotify a ser totalmente produzida no Brasil. É uma conquista enorme!

Poder produzir conteúdo 100% brasileiro é uma oportunidade incrível para explorar nossa identidade e cultura de forma autêntica. Os brasileiros adoram conteúdo de ficção, e França e o Labirinto é um thriller de altíssima qualidade. 

A produção foi um longo processo que envolveu mais de 100 pessoas entre a equipe técnica e os dubladores. Entendemos que o que estávamos fazendo era algo inovador e, por isso, passamos por diferentes etapas, sempre com foco na qualidade.

Qual tipo de sucesso você obteve com os podcasts de ficção no Brasil até o momento?

O Brasil é um país que consome muitas novelas e séries, portanto, o conteúdo de ficção já faz parte da cultura brasileira. Isso nos deu algumas indicações de que as adaptações de podcasts de ficção poderiam ser um grande sucesso. Mas o engajamento dos ouvintes no Brasil foi ainda mais longe. Sofia, Batman Despertar e Paciente 63 ficaram entre os melhores podcasts do Spotify após seus respectivos lançamentos e ainda estão entre as 10 séries de áudio mais populares de ficção no Spotify até hoje. Além disso, o Paciente 63 ganhou o prêmio APCA de melhor podcast de 2021.

Por que é importante que os países tenham histórias inovadoras adaptadas a seus públicos?

Inovar histórias e iniciativas para o público de seu país e idioma ajuda a criar uma conexão mais profunda, uma maior identificação entre a história e o ouvinte. Isso aumenta a capacidade de relacionamento, a compreensão e o envolvimento, levando a experiências mais significativas e a conexões mais fortes entre os criadores e seus públicos.

Essa nova produção usa a tecnologia de áudio binaural para permitir que o ouvinte fique imerso na perspectiva do personagem principal. Como isso soará diferente para os ouvintes?

A tecnologia de áudio 3D tem a capacidade de proporcionar uma ilusão perfeita de realidade alternativa e mudar a maneira como nos relacionamos e nos comportamos em relação ao som. Esse recurso ajuda na construção de narrativas imersivas, aprimorando a experiência do ouvinte. 

Como queríamos que o ouvinte ficasse totalmente imerso no personagem principal, essa foi a melhor maneira de proporcionar essa experiência. O ouvinte ouvirá e sentirá tudo o que o personagem principal sente – se alguém sussurrar no ouvido dele, sussurrará no seu ouvido.

Como foi o processo de criação do roteiro?

O roteiro foi desenvolvido por Leonel Caldela e Fábio Yabu, e também contou com a consultoria e revisão de Lucas Radaelli, um deficiente visual que deu uma contribuição valiosa, já que o personagem principal é cego. 

O trabalho no roteiro começou em 2018, quando o Jovem Nerd teve a ideia da audiossérie. Começamos a trabalhar com eles em 2019 e sugerimos algumas ideias para proporcionar uma imersão total no personagem principal. Queríamos que o personagem principal, França, estivesse presente em todas as cenas, por isso optamos por não usar flashbacks ou narração.

Você poderia compartilhar alguns dos parceiros e talentos com os quais o Spotify trabalhou para dar vida a essa história? 

Para França e o Labirinto, fizemos uma parceria com alguns dos melhores talentos do Brasil. Os criadores e showrunners são os fundadores do Jovem Nerd, que estão nesse universo de áudio há 20 anos, e seu programa NerdCast é um dos podcasts mais populares do Spotify, com mais de 1,5 milhão de streams mensais. 

Em termos de atores de voz, temos Selton Mello, um ator conhecido e reconhecido no Brasil por grandes papéis na TV, cinema e dublagem. Também temos um time dos sonhos de dubladores brasileiros, incluindo Luiz Carlos Persy, Maíra Góes e Jorge Lucas, entre outros. E temos as participações especiais de Igão e Mítico, apresentadores do podcast Original Spotify Carona Podpah, além do roteirista e comediante Antônio Tabet. Além disso, todos os talentos de voz foram dirigidos pela talentosa Fernanda Barone.

O que você vê como o futuro do gênero podcast de ficção no Brasil? 

Estou ansiosa para ver o gênero de podcast de ficção continuar crescendo e se diversificando no Brasil. Esperamos que o França e o Labirinto inspire muitos criadores independentes a se aventurar no universo dos podcasts e a explorar diferentes formatos e estilos. 

Pronto para acompanhar  França na busca de um misterioso serial killer pela segunda vez? Escute todos os 13 episódios de França e o Labirinto dando o play abaixo.

Brazil’s National Breaking Team Prepares for a New Dance Battle

Incredible rhythms, fancy footwork, talented dancers, heart-pumping battles—all this makes up breaking, a form of dancing that combines complex moves with stylized dance.

Born in the Bronx’s Black and Latino communities, breaking first originated in the ’70s at the start of the hip-hop movement. The name refers to the breakbeats that defined hip-hop’s early sound and gave dancers a chance to show off their moves. Throughout the ’70s and ’80s, dance crews formed and competed against each other, introducing new techniques like the headspin, freeze, and top rock.

Music is a critical part of breaking, and the DJs that helm the turntables often mix in elements of hip-hop, jazz, disco, electro, and more to create a compelling track for the dancers, known as b-boys and b-girls, to move to.

In the early ’80s, breaking gained momentum in Brazil, providing a new way for the country’s youth to connect and interact. To this day on the streets of São Paulo, dance battles ensue as b-boys and b-girls compete to see who has the best moves.

In 2024, breaking will make its Olympic debut in Paris, and Brazil is preparing for the Games. The Brazil national team is composed of six talented breaking stars: Leony, Luan San, Rato, Toquinha, Mini Japa, and Nathana. While they train, Spotify is with them every step of the way as a team sponsor. In addition to supporting events in the breaking community, we are providing financial aid for the team as they compete at national and international events, as well as financial support for the athletes in their training.

the full Brazil breaking team posting on steps outside

For the Record caught up with team members Leony and Toquinha to learn more about breaking and where they see the future of the sport.

​​What’s your favorite part about breaking?

Leony: The part that I love the most is the freedom within breaking—the freedom of being able to do everything in my own time, to do whatever I create in my own way, to be and do what I imagine with my breaking.

Toquinha: The best part of breaking for me is the passion in people’s eyes and the adrenaline of the battles!

Is there a particular song or artist you like to break to?

Leony: I’m a fan of A Tribe Called Quest. I think they are the best rap group ever.

Toquinha: I really like Veigh‘s songs! As a DJ, especially for training, I also like Dj Batata’Killa‘s beats.

Leony performing a breaking dance move on a bridge

Leony

A lot of improvisation is required to be good at breaking. What else do you think is essential to excel at the sport? 

Leony: You have to have personality and be original. Being “unique” in breaking is for sure one of the hardest and most valuable things.

Toquinha: To stand out in breaking, you need to have style and a lot of flow. I believe that persistence in training is the key to unlocking what your body can achieve.

What was your reaction when you learned that breaking would become an Olympic sport?

Leony: I was happy. I knew this would boost the popularity of breaking in the world, and that’s what happened.

Toquinha: When I heard that breaking will be in the Olympics, I was excited, anxious, and motivated to train more!

Toquinha performing a breaking dance move on a bridge

Toquinha

The Olympics will surely help grow understanding and knowledge of breaking. What else do you hope for the future of the sport?

Leony: I hope that with all this exposure, we can reach more people and more places.

Toquinha: Since breaking has become a part of the Olympics, it has opened a lot of doors for me and also for the rest of the world. I train and dedicate myself so that things will be easier for future generations!

What’s it been like having the support of Spotify as the team embarks on this journey?

Leony: It’s been amazing, not only for us as members of the team but for national breaking. Breaking and music are inseparable, and having a company like Spotify helping to spread breaking in Brazil has undoubtedly helped a lot. This gives us recognition and the hope to achieve more.

Toquinha: For me, it was amazing to receive Spotify’s sponsorship proposal. It’s uncanny how much breaking and Spotify really go well together!

 

Seleção Brasileira de Breaking se prepara para uma Nova Batalha de Dança

Ritmos incríveis, footwork sofisticado, dançarinos talentosos, batalhas de tirar o fôlego – tudo isso compõe o Breaking, uma forma de dança que combina movimentos complexos com dança estilizada

Nascido nas comunidades negra e latina do Bronx, o Breaking se originou nos anos 70, no início do movimento Hip Hop. O nome refere-se aos breakbeats que definiram o som inicial do Hip Hop, que deu aos dançarinos a chance de mostrar seus movimentos. Ao longo dos anos 70 e 80, equipes de dança se formaram e competiram entre si, introduzindo novas técnicas como o headspin, freeze e o top rock.

Música é uma parte crítica do Breaking, e os DJs que comandam as mesas geralmente misturam elementos de hip hop, jazz, disco, electro e muito mais para criar uma faixa atraente para os dançarinos, conhecidos como b-boys e b-girls. 

No início dos anos 80, o Breaking ganhou força no Brasil, proporcionando uma nova maneira para a juventude do país se conectar e interagir. E até hoje nas ruas de São Paulo acontecem batalhas de dança, com b-boys e b-girls disputando quem tem os melhores movimentos.

Em 2024, o Breaking fará sua estreia olímpica em Paris e o Brasil se prepara para os jogos. A seleção brasileira é composta por seis estrelas de destaque: Leony, Luan San, Rato, Toquinha, Mini Japa e Nathana. Enquanto eles treinam, o Spotify está com eles a cada passo do caminho como patrocinador da equipe. Além de apoiar eventos na comunidade do Breaking, estamos fornecendo ajuda financeira para a equipe competir em eventos nacionais e internacionais, bem como em seus treinamentos.

O For the Record conversou com os membros da equipe Leony e Toquinha para saber mais sobre o Breaking e onde eles veem o futuro do esporte.

Qual é a sua parte favorita sobre Breaking? 

Leony: A liberdade, a parte que eu mais amo é a liberdade dentro do breaking, a liberdade de poder fazer tudo no meu tempo, de fazer qualquer coisa que eu criar do meu jeito. A liberdade de ser e fazer aquilo que eu imagino com o meu breaking.

Toquinha: A melhor parte do breaking pra mim é o sangue no olho e a adrenalina das batalhas!

Existe uma música ou artista em particular que você gosta de ouvir? 

Leony: Eu sou fã do A Tribe Called Quest. Pra mim o melhor grupo de rap que teve.

Toquinha: Eu gosto muito das músicas do Veigh! Como dj, em especial pra treinar eu curto os beats do Dj Batata’Killa.

Leony performing a breaking dance move on a bridge

Leony

Qual foi sua reação quando soube que o Breaking se tornaria um esporte olímpico?

Leony: Fiquei feliz, eu sabia que isso alavancaria o breaking no mundo, e foi o que aconteceu.

Toquinha: Quando eu soube que o breaking estará nas olimpíadas eu fiquei animada, ansiosa e motivada a treinar mais!

Muita improvisação é necessária para ser bom em Breaking. O que mais você acha que é essencial para se destacar no esporte? 

Leony: Ter personalidade e ser original. Com certeza ser “único” no breaking é uma das coisas mais difíceis e sem dúvidas a mais valiosa.

Toquinha: Para se destacar no Breaking você precisa ter estilo é muito flow. Acredito que a persistência nos treinos é a chave para desbloquear tudo oque o seu corpo alcança e você ainda não sabe.

Toquinha performing a breaking dance move on a bridge

Toquinha

As Olimpíadas certamente ajudarão a aumentar a compreensão e o conhecimento do Breaking. O que mais você espera para o futuro do esporte?

Leony: Espero que com toda essa exposição, possamos alcançar mais pessoas e mais lugares.

Toquinha: O breaking entrando no ramo olímpico abriu muitas portas pra mim e também pro resto do mundo. Eu treino e me dedico muito para que no futuro as coisas sejam mais fáceis para as novas gerações e é isso o que eu espero!

Como tem sido ter o apoio do Spotify enquanto a equipe embarca nessa jornada?

Leony: Tem sido incrível, não só para nós como membros da seleção mas para o breaking nacional. Breaking e música são um casal inseparáveis e ter uma empresa como a Spotify ajudando a disseminar o breaking no Brasil sem dúvidas tem ajudado muito. Isso nós dá uma notoriedade e valor para alcançar mais coisas.

Toquinha: Pra mim foi incrível receber a proposta de patrocínio da Spotify.. É bizarro o quanto Breaking e Spotify combinam!

Nearly a Quarter of All Streams on Spotify Are Hip-Hop. Spotify’s Global Editors Reflect on the Genre’s Growth

As hip-hop turns 50, fans around the world are celebrating its golden anniversary. For a genre that started at a block party in the Bronx, this milestone is a testament to the massive impact and influence hip-hop has had in virtually every corner of the globe.

And today on Spotify, hip-hop is thriving, with artists and fans from around the world discovering and connecting with one another. In 2023, nearly a quarter of all streams on Spotify globally are hip-hop music, led by artists like Drake, Nicki Minaj, 21 Savage, Ice Spice, and Metro Boomin.

But it goes further than that . . . 

  • Hip-hop is one of the most-listened-to genres globally on Spotify, and more than 400 million users around the world have streamed hip-hop music in 2023 so far.
  • RapCaviar ranks as the second most-followed playlist on Spotify. 
  • Around the globe, there are over 53 million user-generated and Spotify-curated playlists on Spotify that mention hip-hop or rap in the title of the playlist, and over 2 billion playlists that contain at least one hip-hop song
  • For the past three years, almost half of Spotify’s Top 50 most-streamed artists globally have been hip-hop or rap artists. 

One of the most distinct aspects of hip-hop culture is its regionality, with the unique sounds coming out of local U.S. scenes like New York, Atlanta, Los Angeles, and Miami helping one of the most dynamic genres in the world flourish.

That’s why we’re celebrating these iconic regions with a series of original murals created by Raj Dhunna

Spotify’s creme Playlist Comes to Life With an Interactive Art Exhibit Dedicated to Brazilian Trap and Funk

View of Creme - A Spotify Experience

As trap artists dominate the charts all over the world, Brazil’s urbano scene has made its impact felt with its fast and incredible rise. And starting this week, fans can be a part of it. 

Kicking off August 11, and then continuing from August 13 to 19 at the Praça das Artes in São Paulo, Creme – A Spotify Experience is our free interactive exhibit celebrating the iconic songs and artists featured on our creme playlist with original costumes, classic album covers and music videos, recreated as backdrops, listening and viewing rooms, and live performances.

A truly immersive experience in Brazil’s trap and funk history, Creme – A Spotify Experience features costumes and accessories from artists as well as exclusive spaces that recreate backdrops and sets from iconic album covers, music videos, and moments—all available for photo ops. Scenes include the Flow Espacial clip with the original graffiti by 30PRAUM, the wall with a flyer for parties and concerts by GR6 artists, the contract signing table at the Mainstreet office, and the Pineapple Storm Poesia Acústica 6 backdrop. The spaces also have songs and written content narrating the origin and rise of each artist.

Additionally, Creme – A Spotify Experience features some of the urbano scene’s most influential music videos from the last three years. Divided into six themes—self-esteem, relationships, belief, city, collectivity, and globalization—the collection highlights the accomplishments of artists like Saturno, BIN, Simplesmente Ela, and Mc Gabzin

The exhibit also has a special booth where visitors can listen to the signature sounds of legendary producers and beatmakers such as Pedro Lotto, Mu540, LARINHX, Papatinho, Caio Passos, DJ Matt D, and DJ Perera.

And for a little extra “creme” on top of the experience, there will be some unforgettable live performances. Orochi, BIN, Borges, Chefin, and Oruam will take the stage Saturday, August 12, while MC Ryan SP, Mc IG, Mc Davi, Mc Don Juan, Mc Dricka, MC Marks, and Vulgo FK will close out the exhibit Sunday, August 20.Tickets are available for a limited time on Ingresse.

Get ready for the experience and listen to our creme playlist now.

Playlist ‘creme’, do Spotify, ganha vida com uma exibição de arte interativa dedicada ao Trap e Funk brasileiro

View of Creme - A Spotify Experience

Com os artistas de trap dominando o charts em todo o mundo, a cena urbana brasileira fez seu impacto ser sentido com um rápido e incrível crescimento. E, a partir desta semana, os fãs podem fazer parte dela.

Iniciando em 11 de agosto e depois de 13 a 19 de agosto, na Praça das Artes, em São Paulo, Creme – Uma Experiência Spotify é nossa exposição interativa gratuita que celebra as músicas e artistas icônicos apresentados em nossa lista de reprodução “creme” – com trajes originais, capas de álbuns clássicos, vídeos musicais recriados como cenários, salas de audição e visualização, e apresentações ao vivo.

Para visitantes que buscam uma verdadeira experiência imersiva na história do Trap e do Funk brasileiro, Creme – Uma Experiência Spotify apresenta figurinos e acessórios de artistas, além de espaços exclusivos que recriam cenários e sets de capas de álbuns icônicos e clipes para fazer muitas fotos. Entre eles, o cenários do clipe Flow Espacial com o grafite original, por 30PRAUM; a parede com um flyer de festas e concertos de artistas da GR6; a mesa de assinatura de contratos no escritório, da Mainstreet; e o cenário do Poesia Acústica 6, da Pineapple Storm. O espaço também possui músicas e conteúdo escrito narrando a origem e ascensão de cada um.

Creme – Uma Experiência Spotify também apresenta alguns dos videoclipes musicais mais influentes da cena nos últimos três anos. Dividida em seis temas – autoestima, relacionamentos, crença, cidade, coletividade e globalização – esta coleção destaca as conquistas de artistas como Saturno, BIN, Simplesmente Ela e MC Gabzin.

A exposição também possui um estande especial onde os visitantes podem ouvir os sons característicos de produtores e beatmakers lendários, como Pedro Lotto, Mu540, LARINHX, Papatinho, Caio Passos, DJ Matt D e DJ Perera.

E para um toque extra de creme na experiência, haverá apresentações ao vivo inesquecíveis. Orochi, BIN, Borges, Chefin e Oruam sobem ao palco no sábado, 12 de agosto. Já MC Ryan SP, MC IG, MC Davi, MC Don Juan, MC Dricka, MC Marks e Vulgo FK encerram a exposição no domingo, 20 de agosto. Os ingressos estão disponíveis por tempo limitado e podem ser adquiridos na Ingresse.

Prepare-se para a experiência e escute agora nossa playlist creme agora.

Discover the Hottest Tracks From Instagram Reels With Reels Charts on Spotify

At Spotify, we’re constantly looking to expand how fans around the world discover music. Now, Spotify and Instagram are teaming up to release Reels Charts for the first time ever in Brazil and Mexico, where the world’s most fervent music consumers are, according to IFPI. 

The brand-new Reels Chart will showcase the 50 most popular songs from Instagram Reels each week. It will live as playlists on Spotify in Mexico and Brazil and feature the most popular tracks in the Instagram Reels universe. Beyond being a window into the most popular songs on Instagram, this new feature will also be an important tool for helping artists reach a broader fan base, bringing creators and fans closer together, and facilitating connections. 

How are the most popular songs from Reels determined? Several variables are taken into account, including: 

  • Songs most used in Instagram Reels creations
  • Songs with the biggest growth in views in Instagram Reels
  • Levels of engagement on Instagram Reels
  • Overall consumption on Instagram Reels

This new tool is designed to keep fans in the loop with the latest trends. Fans in Brazil and Mexico can start embracing the power of Reels Charts on Spotify today.

Descubre las canciones más populares de Instagram Reels con Reels Charts en Spotify

En Spotify buscamos constantemente ampliar la forma en que los fans de todo el mundo descubren su música. Ahora, Spotify e Instagram se han unido para lanzar por primera vez Reels Charts en Brasil y México, donde se encuentran los consumidores de música más fervientes del mundo, según la IFPI. 

Reels Charts mostrará las 50 canciones más populares de Instagram Reels cada semana. Se publicará como listas de reproducción en Spotify en México y Brasil y mostrará las canciones más populares del universo Instagram Reels. Más allá de ser una ventana a las canciones más populares en Instagram, esta nueva función también será una herramienta importante para ayudar a los artistas a llegar a una base de fans más amplia, acercando a creadores y fans, y facilitando las conexiones. 

¿Cómo se determinan las canciones más populares de Reels? Se tienen en cuenta diferentes variables, entre ellas:

  • Canciones más utilizadas en la creación de Instagram Reels
  • Canciones con mayor crecimiento de visualizaciones en Instagram Reels
  • Niveles de engagement en Instagram Reels
  • Consumo global en Instagram Reels

Esta nueva herramienta está diseñada para mantener a los fans al tanto de las últimas tendencias. Los fans de Brasil y México pueden empezar a disfrutar del poder de Reels Charts en Spotify hoy mismo.