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Descubra as faixas mais populares do Instagram Reels com Reels Charts no Spotify

No Spotify, buscamos constantemente ampliar o modo como fãs ao redor do mundo descobrem música. Agora, Spotify e Instagram estão se unindo para lançar os Reels Charts pela primeira vez no Brasil e no México, onde estão os consumidores de música mais fervorosos do mundo, segundo o IFPI (International Federation of the Phonographic Industry).

O novíssimo Reels Chart vai exibir as 50 canções mais populares do Instagram Reels a cada semana. Será publicado como playlists no Spotify no México e no Brasil e mostrará as faixas mais populares no universo do Instagram Reels. Além de ser uma janela para as músicas mais populares no Instagram, esse novo recurso será também uma importante ferramenta para ajudar artistas a alcançarem uma base de fãs mais ampla, deixando criadores e fãs ainda mais próximos e facilitando conexões.

Como são determinadas as canções mais populares do Reels? Diversas variáveis são levadas em consideração, incluindo:

  • Canções mais utilizadas na criação de Instagram Reels
  • Canções com maior crescimento em visualizações no Instagram Reels
  • Níveis de engajamento no Instagram Reels
  • Consumo geral no Instagram Reels

Esta nova ferramenta foi desenhada para manter fãs atualizados sobre as últimas tendências. Fãs no Brasil e no México podem começar a aproveitar o poder dos Reels Charts no Spotify hoje.

GLOW Artist Urias Makes Her Way From the Catwalk to the Concert Stage

the artist Urias staring at the camera with a circle graphic treatment behind her and the Spotify GLOW program logo displayed at the bottom of the image.

Urias isn’t about to sit around and wait for success to come to her. The Brazilian artist first found fame on the catwalk as a model and from there expanded her creativity to music.

After sharing a series of covers, including a memorable version of Azealia Banks’s “Ice Princess,” Urias dropped her first original track, “Você Me Vira a Cabeça,” in 2018. Since then, she’s released multiple EPs and two albums, the second of which, HER MIND, just came out this month.

Spotify is excited to amplify the creative vision and punchy tracks of the singer as one of our GLOW artists for the month of June. Through GLOW, our global music program celebrating and amplifying LGBTQIA+ artists and creators all year round, we’re supporting Urias on our platform with a dedicated hub and flagship GLOW playlist, and off our platform via billboards like those in New York City’s Times Square and on the city’s MTA subway system. 

From her queer icons to the best advice she’s received, Urias shares more with For the Record below.

Tell us about your journey into music. How did you find your voice?

My journey in music started in mid-2017. I realized that it was not a distant dream anymore, so I started working on my first cover releases! In 2019 I released my first EP [Urias], in 2022 my first album [FÚRIA], and I just released my second studio album [HER MIND].

Why is it important to amplify LGBTQIA+ voices year-round?

There are a lot of powerful and important voices that deserve the spotlight all year long, all around the globe.

What’s one thing people might be surprised to learn about you?

Sometimes my creative process starts with the visuals, and then after that we start the musical part of it.

There have been a lot of advances in LGBTQIA+ rights and representation in the last decade. Why is it still important to celebrate Pride?

It’s always important to celebrate who you are! There’s still a long path we need to walk, but you should always celebrate yourself.

How does your LGBTQIA+ identity intersect with other parts of your identity? How do you bring them all as your full self in your music?

I don’t think I can separate it! My music is my art and my way to express myself differently.

What do you hope people take away from your music?

Strength.

Who are some queer artists or cultural icons who have inspired you?

Grace Jones, Liniker, and Honey Dijon.

How does music empower queer communities?

Music is an important way to communicate to people—the ones that understand you and the ones that need to understand you, too!

What is the best advice you received when you were growing as an artist as a person?

Take chances and take care of yourself.

What makes you GLOW?

Being able to be myself and create art!

 

Catch Urias and many other LGBTQIA+ artists this month and all year round on our flagship GLOW playlist.

Spotify Brazil Expands Payment Methods With PIX

Today, we’re adding PIX, the most used payment method in Brazil, as a payment method for Spotify Premium. Getting access to on-demand ad-free offline music streaming in Brazil has never been so easy. Now, users can pay once and recharge whenever they want—without automatic renewal. 

“Since its launch, PIX has transformed the way Brazilians make digital transactions. It’s secure and fast,” says Mia Nygren, General Manager, Latin America, at Spotify. “We are thrilled to integrate the most-used payment method in Brazil, according to the Central Bank of Brazil, as a payment option for our Spotify Premium subscribers as it aligns with Spotify’s goal to give access to the best audio streaming experience regardless of your need.” 

How to use PIX as your payment option: 

  1. Select the pre-paid one-time payment format. 
  2. Choose your Premium plan—Individual, Duo, Family or Student.
  3. Define how many months of subscription you want to purchase, whether one, three, six, or twelve months. 
  4. Hit play and start enjoying!

In addition to PIX, Spotify Premium users in Brazil can also use credit or debit card, gift cards, and boleto bancário—so there’s always a way to play. 

Premium payment methods vary by country or region—to see payment methods available in your country, visit www.spotify.com/premium and proceed to the payment page.

Spotify Brasil expande formas de pagamento com PIX

Hoje, estamos adicionando o PIX, o meio de pagamento mais utilizado no País, como forma de pagamento para Spotify Premium. Ter acesso a streaming de música offline sob demanda sem anúncios no Brasil nunca foi tão fácil. Agora, usuários podem pagar uma única vez e fazer recargas quando quiser – sem renovação automática.

“Desde o seu lançamento, o PIX transformou a forma como os brasileiros fazem transações digitais, é seguro e rápido”, afirma Mia Nygren, diretora-geral no Spotify na América Latina. “Estamos entusiasmados em integrar o PIX como uma opção de pagamento para nossos assinantes do Spotify Premium, uma vez que está alinhado com o objetivo do Spotify de dar acesso à melhor experiência de streaming de áudio independentemente da sua necessidade.”

Como usar o PIX como forma de pagamento: 

  1. Selecione o formato pré-pago, com pagamento único.
  2. Escolha seu plano Premium – Individual, Duo, Família ou Universitário.
  3. Defina quantos meses de assinatura deseja adquirir – um, três, seis ou doze meses.
  4. Dê o play e comece a curtir!

Além do PIX, usuários do Spotify Premium no Brasil podem utilizar as seguintes formas de pagamento: credit/debit card, gift cards e boleto bancário — sempre há uma maneira de curtir. 

Os métodos variam de acordo com o país ou região — para ver as formas de pagamento disponíveis no seu país, acesse www.spotify.com/premium e avance até a página de pagamento.

Latin American Creators Show Off Their Creativity With Video Podcasts

Many podcast hosts are getting up close and personal with fans in a new way—with video. Video podcasts introduce an extra dimension of interactivity and closeness, allowing listeners to watch facial reactions or take notice of a host’s environment. Some creators are even excited about getting dressed up and showing off their fashion-forward “lewks.”

The shift toward video podcasts is occurring around the world, and in the Latin American market, specifically, a few fan favorites are bringing this new layer to their shows.

Mexican creator Roberta Woodworth, whose podcast LIBRE&LOCA reflects on intimate and personal topics like self-love and heartbreak, is one of those creators currently experimenting with video in her newest season. The show Escuela de Nada, which is made by three Venezuelan friends based in Mexico, is also embracing video as a new way to connect with listeners. And then there’s multifaceted Mexican creator Juanpa Zurita, who introduced video for Season 2 of his Spotify Original podcast, No Hagas Lo Fácil.

Meanwhile, some new podcasts are incorporating video from the get-go. The Brazilian Spotify Original podcast Carona Podpah, featuring Igor Cavalari (known informally as Igão) and Thiago Marques (known as Mítico) from the popular podcast Podpah, premieres on Spotify June 7 and will include video for each of its weekly episodes. The show follows the hosts as they interview guests inside a car, making video an essential part of the podcast.

We caught up with Libre & Loca host Roberta, No Hagas Lo Fácil host Juanpa, Escuela de Nada founder and cohost Chris Andrade, and Carona Podpah hosts Igor and Thiago to learn how video is changing their podcast game.

What excites you most about introducing video to your podcast?

Igor Cavalari and Thiago Marques: Podpah started as a video podcast and the public has always enjoyed that aspect of it a lot—we were the most-listened-to podcast on Spotify in Brazil in 2022 and the 24th globally. Video is fundamental to our show format because we have entertainment as a background for everything we produce—whether we talk about cooking, soccer, or music. When a platform as relevant as Spotify is interested in a partnership with us for a video podcast, it shows us and the market that the product still has a lot to be explored.

Roberta Woodworth: My podcast is very intimate, and I think video invites the listener to get closer, reflect, and empathize even more with these “intimate, universal” topics we cover in Libre & Loca.

Juanpa Zurita: It was something my community asked me for in every episode of last season. So it makes me very happy that we made it for the second season! Listening is nice, but nothing compares to seeing. I think the connection and the dynamic of the podcast is more intimate than before. And people are happy, which makes me very happy!

Chris Andrade: Escuela de Nada, being an improvised comedy podcast, draws on the power of interaction in its videos with its fans. Being able to react to jokes and see the response of the followers has been a change that has excited us a lot.

How has video influenced the way you approach each episode?

Igor and Thiago: Video gives us freedom to create more and more. There are challenges—Carona Podpah involves filming in a tight space as we take our guests inside the car and learn more about the songs that have marked their lives—but that doesn’t hinder us from trying new things.

Roberta: I’m very expressive, and being on camera reminds me that the whole world is going to see my face. That in itself makes everything more human, organic, and real. I am no longer just a voice that accompanies you. I am a person.

Juanpa: There was a drastic change to our set to give it the NHLF look and feel we wanted. We also had to reinvent the intros of the episodes, and I’m really proud of the result.

Chris: Video has led us to have a new type of continuity and closeness with our fans. By being able to see and hear us as hosts, we’re noticing that the engagement from fans is much higher.

How is video helping you connect with your fans?

Igor and Thiago: The main characteristic of a video podcast is that the audience can experience reactions. What we like about having the video feature is that our audience will be able to follow the podcast as if they were with us in the car seeing everything that happened. Video makes the program more dynamic and allows us to establish a greater connection—not only with our guests, but with those on the other side of the screen.

Roberta: It brings us much closer because people not only hear what I think and feel, but also see it. And I talk so much about emotions, so it’s very interesting how that connection becomes deeper.

Juanpa: There’s something very special about body language, and you can’t feel that if you can’t see it. I also want to thank our fans for all the love during Season 1 and for everyone’s insistence on us using video. Without them we wouldn’t have made it. 

Chris: Video has helped us further expand and disseminate our content to a social media platform where video is dominant. Each person has their own way of consuming content, and without a doubt, the video adds a lot to us and brings a lot of value to the new generations.

Criadores latino americanos mostram sua criatividade com podcasts em vídeo

Muitos apresentadores de podcast estão se aproximando dos fãs de uma nova maneira: por meio do vídeo. Os podcasts em vídeo oferecem uma uma dimensão extra de interatividade e proximidade, permitindo que os ouvintes observem as reações ou prestem atenção no ambiente onde o apresentador está. Alguns criadores estão até animados em se vestir e mostrar seus melhores looks. 

A mudança para podcasts em vídeo está ocorrendo em todo o mundo e, especificamente no mercado latino americano, alguns dos podcast favoritos do público estão trazendo essa nova camada para seus programas. 

A criadora mexicana Roberta Woodworth, cujo podcast  LIBRE&LOCA traz temas íntimos e pessoais, como amor próprio e mágoas, é uma dessas criadoras que está fazendo experiências com vídeo em sua mais nova temporada. O programa Escuela de Nada, criado por três amigos venezuelanos radicados no México, também está adotando o vídeo como uma nova maneira de se conectar com os ouvintes. E há ainda o criador mexicano multifacetado Juanpa Zurita, que introduziu o vídeo na segunda temporada de seu podcast original do Spotify, No Hagas Lo Fácil.

Enquanto isso, alguns podcasts já estão usando o recurso de vídeo desde o início. O podcast brasileiro Spotify Original Carona Podpah, com Igor Cavalari (Igão) e Thiago Marques (Mitico) do Podpah, estreia no Spotify em 7 de junho e incluirá vídeos em seus episódios semanais. O programa acompanha os apresentadores enquanto eles entrevistam convidados dentro de um carro, tornando o vídeo uma parte essencial do podcast.

Conversamos com Roberta, apresentadora do Libre & Loca, Juanpa, apresentador do No Hagas Lo Fácil, Chris Andrade, fundador e co-apresentador da Escuela de Nada, e Igão e Mitico, anfitriões do Carona Podpah, para saber como o vídeo está revolucionando seus podcasts. 

O que mais o empolga na ideia de ter o recurso de vídeos em seu podcast?

Igão & Mitico:O Podpah nasceu como um podcast em vídeo e o público sempre gostou muito desse aspecto – fomos o podcast mais ouvido no Spotify no Brasil em 2022 e o 24º em todo o mundo. O vídeo é fundamental para o formato do nosso programa porque temos o entretenimento como pano de fundo de tudo o que produzimos – seja falando sobre culinária, futebol ou música. Quando uma plataforma tão relevante como o Spotify se interessa por uma parceria conosco para um podcast em vídeo, isso mostra para nós e para o mercado que o produto ainda tem muito a ser explorado.

Roberta Woodworth: Meu podcast é muito íntimo e acho que o vídeo convida o ouvinte a se aproximar, refletir e ter ainda mais empatia com esses tópicos “íntimos e universais” que abordamos no Libre & Loca.

Juanpa Zurita: Foi algo que minha comunidade me pediu em todos os episódios da última temporada. Por isso, fico muito feliz por termos conseguido isso para a segunda temporada! Ouvir é bom, mas nada se compara a ver. Acho que a conexão e a dinâmica do podcast são mais íntimas do que antes. E as pessoas estão felizes, o que me deixa muito feliz!

Chris Andrade: A Escuela de Nada, por ser um podcast de comédia improvisada, usa o poder da interação em seus vídeos com os fãs. Poder reagir às piadas e ver a resposta dos seguidores foi uma mudança que nos empolgou muito.

Como o vídeo influenciou a maneira como vocês conduzem cada episódio?

Igão & Mitico: O vídeo nos dá liberdade para criar mais e mais. Existem alguns desafios, como por exemplo, o Carona Podpah envolve filmar em um espaço apertado, pois levamos nossos convidados para dentro do carro enquanto conversamos sobre as músicas que marcaram suas vidas – mas isso não nos impede de tentar coisas novas.

Roberta: Sou muito expressiva, e estar diante das câmeras me faz lembrar que o mundo inteiro verá meu rosto. Isso, por si só, torna tudo mais humano, orgânico e real. Não sou mais apenas uma voz que o acompanha. Sou uma pessoa.

Juanpa: Houve uma mudança drástica em nosso cenário para dar a ele o visual e a sensação de NHLF que queríamos. Também tivemos que reinventar as introduções dos episódios e estou muito orgulhoso do resultado.

Chris: O vídeo nos levou a ter um novo tipo de continuidade e proximidade com nossos fãs. Como podemos nos ver e ouvir como apresentadores, estamos percebendo que o interesse dos fãs é muito maior.

Como o vídeo está ajudando você a se conectar com seus fãs?

Igão & Mitico: A principal característica de um podcast em vídeo é que o público pode testemunhar as reações. O que gostamos em ter o recurso de vídeo é que nosso público poderá acompanhar o podcast como se estivesse conosco no carro, vendo tudo o que está acontecendo. O vídeo torna o programa mais dinâmico e nos permite estabelecer uma conexão maior, não apenas com nossos convidados, mas com quem está do outro lado da tela.

Roberta: Isso nos aproxima muito mais porque as pessoas não apenas ouvem o que penso e sinto, mas também o veem. E eu falo muito sobre emoções, então é muito interessante como essa conexão se torna mais profunda.

Juanpa: Há algo muito especial na linguagem corporal que você não pode sentir se não puder ver. Também quero agradecer aos nossos fãs por todo o carinho durante a primeira temporada e pela insistência de todos em usarmos o vídeo. Sem eles, não teríamos conseguido.

Chris: O vídeo nos ajudou a expandir e disseminar ainda mais nosso conteúdo em uma plataforma de mídia social em que o vídeo é dominante. Cada pessoa tem sua própria maneira de consumir conteúdo e, sem dúvida, o vídeo agrega muito para nós e traz muito valor para as novas gerações.

Creadores Latinoamericanos Muestran Su Creatividad con Video Podcasts

Muchos presentadores de podcasts están acercándose de una nueva manera con los fans, a través del video. Los video podcasts introducen una dimensión adicional de interactividad y cercanía, permitiendo a los usuarios ver reacciones faciales o notar el ambiente del presentador. Algunos creadores incluso están entusiasmados por vestirse y mostrar sus mejores looks de moda.

El cambio hacia los video podcasts está ocurriendo en todo el mundo y en el mercado latinoamericano específicamente, algunos favoritos de los fans están incorporando esta nueva capa en sus programas.

Roberta Woodworth, creadora mexicana cuyo podcast LIBRE&LOCA reflexiona sobre temas íntimos y personales como el amor propio y el desamor, es una de esas creadoras que está experimentando actualmente con el video en su nueva temporada. El programa Escuela de Nada, creado por tres amigos venezolanos en México, también está adoptando el video como una nueva forma de conectarse con los oyentes. Y claro, está el versátil creador mexicano Juanpa Zurita, quien presentó en video la segunda temporada de su podcast original de Spotify, No Hagas Lo Fácil.

Mientras tanto, algunos nuevos podcasts están incorporando el video desde el principio. El podcast original brasileño Carona Podpah de Spotify, protagonizado por Igor Cavalari (conocido informalmente como Igão) y Thiago Marques (conocido como Mítico) del popular podcast Podpah, se estrenará en Spotify el 7 de junio e incluirá video en cada uno de sus episodios semanales. El programa sigue a los anfitriones mientras entrevistan a invitados dentro de un automóvil, convirtiendo el video en una parte esencial del podcast.

Nos encontramos con Roberta, presentadora de Libre & Loca, Juanpa, presentador de No Hagas Lo Fácil, Chris Andrade, fundador y coanfitrión de Escuela de Nada, e Igor y Thiago, anfitriones de Carona Podpah, para conocer cómo el video está cambiando su forma de hacer podcasts.

¿Qué es lo que más te entusiasma de incorporar el video a tu podcast?

Igor Cavalari y Thiago Marques: Podpah comenzó como un  video podcast y al público siempre le gustó mucho ese aspecto; fuimos el podcast más escuchado en Spotify en Brasil en 2022 y el 24º a nivel mundial. El video es fundamental para nuestro formato de programa porque tenemos el entretenimiento como trasfondo de todo lo que producimos, ya sea que hablemos de cocina, fútbol o música. Cuando una plataforma tan relevante como Spotify está interesada en asociarse con nosotros para un podcast en video, nos muestra a nosotros y al mercado que el producto aún tiene mucho por explorar.

Roberta Woodworth: Mi podcast es muy íntimo y creo que el video invita al escucha a acercarse, reflejarse y empatizar todavía más con estos temas “íntimos universales” que tocamos en Libre&Loca.

Juanpa Zurita: Era algo que mi comunidad me pedía en todos los episodios de la temporada pasada. Así que me pone muy contento que lo logramos para la segunda! Escuchar es lindo pero nada se compara con ver. Creo que la conexión y la dinámica del podcast es más íntima que antes. Y la gente está feliz, lo cual me hace muy feliz!

Chris Andrade: Escuela de Nada al ser un podcast de comedia improvisada se nutre del poder de interacción en sus video con sus fans, poder reaccionar a chistes y ver la respuesta de los seguidores ha sido un cambio que nos ha emocionado mucho.

¿Cómo ha influenciado el video la forma en que abordas cada episodio?

Igor y Thiago: El video nos da libertad para crear más y más. Hay desafíos: Carona Podpah implica filmar en un espacio reducido mientras llevamos a nuestros invitados dentro del automóvil y conocemos más sobre las canciones que han marcado sus vidas, pero eso no nos impide probar cosas nuevas.

Roberta: Tengo que tener súper presente que soy muy expresiva y ahora todo el mundo va a ver mis caras. Pero eso lo hace todo más humano, orgánico y real. Ya no solo soy una voz que te acompaña, soy una persona.

Juanpa: Hubo un cambio drástico en nuestro set para darle el look and feel que queríamos de NHLF. Además tuvimos que reinventar las intros de los episodios y la verdad estoy muy orgulloso del resultado.

Chris: Complementando la respuesta anterior, el video nos ha llevado a tener una fluidez y cercanía con todos nuestros fans. Es una realidad que al poder ver y escuchar a tus hosts el engage es muchísimo más alto.

¿Cómo te ayuda el video a conectarte con tus fans?

Igor y Thiago: La principal característica de un podcast en video es que la audiencia puede experimentar reacciones. Lo que nos gusta de tener la función de video es que nuestra audiencia podrá seguir el podcast como si estuvieran con nosotros en el automóvil viendo todo lo que sucede. El video hace que el programa sea más dinámico y nos permite establecer una conexión mayor, no solo con nuestros invitados, sino también con aquellos al otro lado de la pantalla.

Roberta: Nos acerca mucho más porque la gente no solo escucha lo que pienso y siento, sino que también lo ve. Y hablo mucho de emociones, así que es muy interesante cómo esa conexión se vuelve más profunda.

Juanpa: Sin duda el video ha permitido conectar más con todos! Hay algo muy especial en el lenguaje corporal que no puedes sentir si no lo ves. También quiero agradecer por todo el amor a la temporada 1 y la insistencia de todos por tener video porque sin ustedes no lo hubiéramos logrado. Esto es por y para ellos!

Chris: El video nos ha ayudado a expandir y difundir aún más nuestro contenido en una plataforma de redes sociales donde el video es dominante. Cada persona tiene su forma de consumir contenido y, sin duda, el video nos aporta mucho y agrega mucho valor a las nuevas generaciones.

Get Ready for São Paulo’s The Town Music Festival With Exclusive Playlists

With under 100 days to go until The Town, São Paulo’s biggest music festival, we’re joining forces with the brand to launch The Town hub on Spotify and giving fans in Brazil access to exclusive playlists and special festival content.

The Town is the first Brazilian brand to have a dedicated playlist hub on Spotify, joining other global partners like Disney and Netflix.

“Fans will have a lot to celebrate on this special date for us, which is the 100 Days To Go milestone,” said Luis Justo, CEO of Rock World. “Through this partnership, they will have a great way to warm up for the iconic shows that the Cidade da Música will host while listening to exclusive playlists from The Town on Spotify. Together, we will deliver an innovative initiative, providing a complete experience for the festival audience.”

Available for both Free and Premium users, The Town hub lets fans get in the festival mood and warm up with exclusive playlists curated by Spotify’s editorial team. Inspired by the individual days and stages of the festival, the 11 playlists feature Bruno Mars, Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Iggy Azalea, Pitty, The Chainsmokers, Criolo, Tasha & Tracie, Angelique Kidjo, Richard Bona, and GLOW featured artist LUDMILLA

“This partnership is of significant importance to Spotify as it allows us to dive into fans’ passion for music and vibrant festival culture,” added Manuela Ramalho, Head of Marketing at Spotify Brazil. “As the event approaches, people eagerly prepare, reliving unique memories and emotions through our platform. This partnership further reinforces our commitment to providing music fans with a complete experience, connecting them with the artists and the most memorable moments of festivals. We are excited to embark on this unforgettable musical journey together.”

Listeners in Brazil who want to discover The Town hub can simply click here or search “The Town” on Spotify. 

Listen to the hottest hits from the artists who will be performing at The Town in September.

Fique por dentro das Top Músicas de Verão no Brasil

No Brasil, o verão é aquele período para aproveitar o calor e as altas temperaturas, mas não só isso. De dezembro a março, é a época para celebrar grandes feriados como Natal, Ano Novo e Carnaval. E para curtir ainda mais esses momentos, os fãs de música em todo o país se jogaram no Spotify para criar a trilha sonora perfeita! 

Durante toda a estação, os brasileiros escutaram uma combinação inacreditável de músicas, ritmos cheios de energia e músicas que poderão se tornar futuros clássicos para alguns artistas do país. Agora, com o fim do verão, analisamos de perto dos dados de consumo desses usuários na plataforma para descobrir quais faixas se destacaram como as Músicas do Verão no Brasil

Destaque para “Leão” de Marília Mendonça – que reforçou ainda mais o legado da artista como além da Rainha da Sofrência, a agora  “Rainha do Verão”. Confira os 10 hits que os brasileiros mais escutaram no Spotify neste verão: 

  1. Leão” – Marília Mendonça 
  2. Bombonzinho – Ao Vivo” – Ana Castela, Israel & Rodolffo  
  3. Eu Gosto Assim – Ao Vivo” – Gustavo Mioto, Mari Fernandez 
  4. Evoque Prata” – DJ ESCOBAR, MC MENOR HR, MC MENOR SG  
  5. Zona De Perigo” – Leo Santana  
  6.  “Coração de Gelo” – WIU
  7. Roça Em Mim” – Ana Castela, Luan Pereira, Zé Felipe 
  8. Haja Colírio – Ao Vivo” – Guilherme & Benuto, Hugo & Guilherme
  9. Agudo Mágico 3” – Dj Aurélio, Dj TG Beats, MC K.K, MC Lipivox 
  10.  “Pactos – Ao Vivo” – Matheus & Kauan, Jorge & Mateus 

Outros Top Artistas que se destacaram no país são: MC Ryan SP, Henrique & Juliano, Gusttavo Lima, e Maiara & Maraisa. Mas também acompanhamos algumas tendências interessantes da estação.

Sertanejo lidera as músicas mais ouvidas no Verão no Spotify 

A música sertaneja, um gênero originário das áreas rurais do Brasil,  se destacou mais do que qualquer outro gênero no país nestes últimos meses. Outros ritmos populares do verão são: funk carioca, arrocha e o dance pop. 

Brasileiros amam criar suas playlists de verão

O número de playlists criadas no Brasil com a palavra verão ou summer no título foi 43% maior do que no verão passado. Mesmo com o início de temperaturas mais amenas, o clima certamente vai continuar esquentando à medida que os brasileiros passem por 2023. Para aqueles que querem manter o ritmo de alegria com os sucessos brasileiros, confira nossas playlist Top Brasil e VERÃO 2023.

Turn Up the Heat With Brazil’s Top Songs of Summer

Summer in Brazil is a time for enjoying sunshine and warm weather, but that’s only the start. Running from December to March, it’s also a time to celebrate holidays like Christmas, New Years, and Carnival. And as the festivities unfolded this year, music fans across the country turned to Spotify to soundtrack the fun.

Throughout the season, listeners in Brazil streamed a diverse blend of laid-back sounds, high-energy anthems, and future classics from some of the country’s top artists. Now that the season is over, we took a closer look at our data to find out which tracks emerged as Brazil’s Songs of Summer.

Headlined by Marília Mendonça’s “Leão”—which solidified the late singer’s legacy as the “Queen of Verão”—these are the 10 hits that Brazilians streamed the most on Spotify this summer: 

  1. Leão” – Marília Mendonça 
  2. Bombonzinho – Ao Vivo” – Ana Castela, Israel & Rodolffo  
  3. Eu Gosto Assim – Ao Vivo” – Gustavo Mioto, Mari Fernandez 
  4. Evoque Prata” – DJ ESCOBAR, MC MENOR HR, MC MENOR SG  
  5. Zona De Perigo” – Leo Santana  
  6.  “Coração de Gelo” – WIU
  7. Roça Em Mim” – Ana Castela, Luan Pereira, Zé Felipe 
  8. Haja Colírio – Ao Vivo” – Guilherme & Benuto, Hugo & Guilherme
  9. Agudo Mágico 3” – Dj Aurélio, Dj TG Beats, MC K.K, MC Lipivox 
  10.  “Pactos – Ao Vivo” – Matheus & Kauan, Jorge & Mateus 

Other top artists who helped create a vibe across the country include MC Ryan SP, Henrique & Juliano, Gusttavo Lima, and Maiara & Maraisa. But we also noticed a couple of other notable trends from the season.

Sertanejo leads the most-listened-to Songs of Summer on Spotify 

Música sertaneja, a genre originating from the rural areas of Brazil, generated the most Spotify streams of any genre in Brazil during the summer months. Other popular genres from this time period include funk carioca, arrocha, and dance pop. 

Brazilians loved creating summer playlists

The number of Spotify playlists created in Brazil that contain “summer” or “verão” in the title increased by 43%, compared to summer 2022.

Even as the weather cools, the mood is sure to continue as Brazilians make their way through 2023. For those who want to keep the party going with the hits of Brazil, check out our playlists Top Brasil and VERÃO 2023

 

GLOW Artist LUDMILLA Has Found Happiness in Family, Music, and Connection

LUDMILLA GLOW

Since making her musical debut in 2014 with “Hoje,” Brazilian hitmaker LUDMILLA has won a Latin Grammy and become the first Black singer in Latin America to reach more than one billion streams on Spotify. And now the groundbreaking singer is this month’s GLOW artist and the cover of our flagship GLOW playlist.

GLOW is Spotify’s global music program celebrating and amplifying LGBTQIA+ artists and creators. It’s our latest initiative through our Creator Equity Fund to support people of this historically marginalized community of voices and reassert our commitment to equity in audio. It ensures that LGBTQIA+ creators, and their contributions to music and culture, are heard and honored year-round. 

It’s safe to say that LUDMILLA has experienced significant growth since her beginnings under the pseudonym MC Beyoncé. She’s gone on to release a series of hit albums that include tracks like “Maldivas” and “Cheguei.” She’s also taken part in countless collaborations, such as her song “CAFÉ DA MANHĀ ;P” with Luísa Sonza, which reached streams in the tens of millions. Her second studio album, Numanice #2, made a resounding debut, with every track reaching Spotify Brazil’s Top 200 list one day after its release.

2022 was a particularly laudable year for the stalwart Brazilian singer-songwriter: She was celebrated as an EQUAL Brazil artist, she showed listeners how she uses Spotify Artist Wrapped, and, most notable, Numanice #2 won the Latin Grammy for Best Samba/Pagode Album.

For the Record sat down with LUDMILLA to talk about finding her voice and what makes her GLOW

Tell us about your musical journey. How did you find your voice?

In a very natural way. Since I was a child, I’ve loved singing, and my family always encouraged me by taking me to samba sessions and helping me in small ways. Eventually, I started writing music and making rhymes. And then 11 years ago, a video I made suddenly went viral.

Why is it important to amplify LGBTQIA+ voices year-round?

Because as much as our fight has moved ahead, we’re still looking for respect and to just live as we are, since so many people have died just for being queer. It’s very important to continue this movement and carry the message further so more and more people will have access to resources and we can make the world a better place.

What might people be surprised to learn about you? 

That I really like outdoor activities. On trips, for example, I always suggest something radical to do, even if we’re in a place to rest and relax. I always take it up a notch!

What do you hope people take away from your music?

Emotion! I always make my songs with so much dedication and truth, and I try to get as close as possible to people’s feelings. 

Who are some queer artists or cultural icons who have inspired you?

Nowadays, Majur, Liniker, and Gloria Groove. There are also the guys who came before them, when queerness was not even discussed, like Ana Carolina, Marina Lima, Cássia Eller, Ney Matogrosso . . . icons! They deserve all the applause!

What makes you GLOW? 

Being happy, which involves being with my boo and my whole family. It’s very important for me to say that since I made the relationship with my wife public, I have flourished. I’ve lost some things, of course, but gained so much more, including public support.

How does music empower queer communities? 

Having more and more queer artists on the scene, representing themselves, addressing the subject by contributing socially and raising discussions. There are several ways, each with its own purpose. The main thing is to give space for them to communicate because the more information is out there, the more knowledge people will have, allowing them to respect all of us.

What is the best piece of advice you received while growing as an artist and as a person?

There have been so many words of advice, I wouldn’t know how to say just one. But something I’ll never forget, mainly because it was very strong in my heart, especially in moments when I got discouraged, was that I couldn’t give up. And so I didn’t, and I went on guiding myself and reaching better and better places.

Listen to more of LUDMILLA on our flagship GLOW playlist:

A Artista GLOW, LUDMILLA, Encontrou a Felicidade na Família, Música e Amigos

LUDMILLA GLOW

Desde sua estreia no mundo da música em 2014, com Hoje, a hitmaker brasileira LUDMILLA já ganhou um Grammy Latino e se tornou a primeira cantora negra da América Latina a alcançar mais de 1 bilhão de streams no Spotify. Agora, a pioneira é a artista GLOW deste mês e estampa a capa da principal playlist GLOW

O Spotify GLOW é o novo programa de música global, para celebrar e amplificar artistas e criadores LGBTQIA+. O programa é a iniciativa mais recente do Creator Equity Fund (Fundo de Equidade para Criadores) que tem como objetivo apoiar as pessoas e vozes desta comunidade historicamente marginalizada e reafirmar nosso compromisso com a equidade no áudio. O programa garante audiência para criadores LGBTQIA+ ao longo do ano. 

O crescimento significativo de LUDMILLA na indústria da música é visível desde o início de sua carreira, quando usava o nome MC Beyoncé. Ao longo dos anos, ela lançou uma série de álbuns de sucesso que incluem hits como Maldivas e Cheguei. Ela também participou de incontáveis colaborações, como na música CAFÉ DA MANHĀ ;P, com Luísa Sonza, que alcançou mais de 10 milhões de streams. Seu álbum, Numanice #2, teve uma estreia badalada, com todas as músicas no Charts Spotify Top 200 Brasil no dia seguinte ao lançamento. 

O ano de 2022 foi particularmente importante para a autêntica cantora e compositora brasileira. Ela foi celebrada como uma artista EQUAL Brasil, mostrou para o público como ela usa a Retrospectiva Spotify para artistas, e, o mais importante, Numanice #2, ganhou o Grammy Latino de Melhor Álbum de Samba/Pagode.   

O For the Record conversou com Ludmilla sobre como a cantora encontrou sua voz e o que faz ela se destacar.

Conte para nós sobre sua jornada na música. Como você encontrou sua voz? 

Foi muito natural. Desde quando eu era criança, eu amava cantar e minha família sempre me encorajou me levando para o samba e me ajudando de diversas formas. Eu comecei a escrever músicas e criar meus beats. E aí, 11 anos atrás, um vídeo meu viralizou de repente. 

Por que é importante amplificar vozes LGBTQIA+ ao longo do ano todo?

Por mais que nossa luta tenha avançado, nós ainda estamos buscando respeito para podermos viver como somos. Muitas pessoas morreram simplesmente por serem LGBTQIA+. É muito importante continuar a potencializar essas vozes, levando a mensagem mais longe, para cada vez mais pessoas terem acesso a recursos e, assim, transformarmos o mundo em um lugar melhor. 

O que pode surpreender as pessoas sobre você?

Eu amo atividades ao ar livre. Em viagens, por exemplo, eu sempre proponho algo radical para fazer, mesmo se estivermos em um lugar para descansar e relaxar. Eu sempre procuro me desafiar!

O que você busca trazer com sua música?

Emoção! Eu sempre faço músicas com muita verdade e dedicação e eu tento chegar o mais próximo possível dos sentimentos das pessoas.

Quais são os artistas queers ou ícones culturais que te inspiram? 

Hoje em dia, Majur, Liniker, e Gloria Groove. Também tem outros artistas de quando a representatividade queer nem era discutida, como Ana Carolina, Marina Lima, Cássia Eller, Ney Matogrosso… ícones! Eles merecem todo o aplauso!

O que te faz brilhar? 

Ser feliz. E, para mim, é estar com a minha gata e toda a minha família. Acho muito importante dizer que, desde quando tornei pública a minha relação com minha mulher, eu desabrochei. Eu perdi algumas coisas, claro, mas ganhei muito mais, inclusive o apoio do público. 

Como a música empodera a comunidade queer? 

Trazendo cada vez mais artistas queer para os holofotes, representando eles mesmos, falando sobre o assunto, contribuindo socialmente e levantando o debate. Existem várias formas da música contribuir, e cada uma tem seu propósito. O principal é dar espaço para essas pessoas se comunicarem, porque com mais informação disponível, mais conhecimento as pessoas vão ter, permitindo que nós sejamos respeitados. 

Qual foi o melhor conselho que você recebeu na vida pessoal e profissional?

Foram tantos que é difícil escolher apenas um. Mas nunca vou esquecer quando me disseram para que eu não desistisse, principalmente porque eu estava em um momento no qual me sentia sem coragem e isso me pegou no coração. E, de fato, eu nunca o fiz. Continuei me guiando e alcançando lugares cada vez melhores.

Escute mais de Ludmilla na nossa playlist principal de GLOW: